हमारे आसपास कितने ही लोग हैं - चालीस, पचास, साठ - जो जीते नहीं हैं, लेकिन इस विश्वास में जीते हैं कि उनके जीवन को बदलने के लिए बहुत देर हो चुकी है। हमारी आज की कहानी एक अनोखी महिला के बारे में होगी जिसने 80 साल की उम्र में नाटकीय रूप से अपना जीवन बदल दिया! यह अन्ना मारिया मूसा है, जिसे "दादी मूसा" के रूप में जाना जाता है - सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकारों में से एक, अमेरिकी आदिमवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

80 वर्ष की आयु तक, दादी मूसा ने एक साधारण जीवन व्यतीत किया। उनका जन्म 1860 में एक साधारण अमेरिकी किसान रॉबिन्सन के परिवार में हुआ था। अन्ना के 5 भाई और 4 बहनें थीं। कम उम्र से ही, बच्चों ने अपने माता-पिता की मदद की: लड़कों ने अपने पिता के साथ खेत और मिल में काम किया और लड़कियों ने घर का काम किया। 12 साल की उम्र में अन्ना ने एक अमीर परिवार की सेवा में प्रवेश किया। यहाँ उसने अगले 15 वर्षों तक काम किया जब तक कि उसने थॉमस सैल्मन मूसा से शादी नहीं की। युवा दक्षिण कैरोलिना चले गए, जहां थॉमस को घोड़ों के खेत का प्रबंधन करने का काम मिला। अपनी छोटी-छोटी बचत से, दंपति ने एक छोटा सा खेत किराए पर लिया और एक गाय खरीदी।

जब पति खेत में काम करता था, पत्नी मक्खन मथती थी और बिक्री के लिए आलू के चिप्स तैयार करती थी। वह भोर से पहले उठ गई, गायों को दूध पिलाया, खलिहान की सफाई की, फसल की देखभाल की, बच्चों को पाला। उसने दस बच्चों को जन्म दिया, जिनमें से पाँच की मृत्यु शैशवावस्था में हो गई। दंपति का मानना ​​​​था कि वे अच्छी तरह से रहते हैं। सालों बाद, उन्होंने अपना खुद का खेत खरीदने के लिए पर्याप्त धन जमा किया।

अन्ना संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में वर्जीनिया में अपना शेष जीवन ख़ुशी से बिताएगी, लेकिन उसका पति उत्तर के लिए तरस रहा था, जहाँ से वे दोनों आए थे। नतीजतन, पूर्वोत्तर संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क राज्य में एक खेत खरीदा गया था, जहां अन्ना मूसा का जन्म हुआ था। दंपति ने पैगंबर मूसा की मृत्यु के पुराने नियम के स्थान के सम्मान में अपने खेत का नाम "माउंट नेबो" रखा। भविष्यवाणी के अनुसार, क्योंकि यहीं पर 1927 में थॉमस मूसा की दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई थी। उपनाम मूसा का अर्थ है "मूसा"।

अपने पति की मृत्यु के बाद, अन्ना ने खेत पर रहना और घर का काम करना जारी रखा, लेकिन उसकी ताकत ने उसे विफल करना शुरू कर दिया। वह अपने जोड़ों में भयानक दर्द से परेशान थी, डॉक्टरों ने उसे गठिया का निदान किया। हालाँकि, यह एक ऐसे व्यक्ति के लिए असहनीय था जिसने जीवन भर काम किया और बेकार बैठा रहा। मेरी बेटी ने मुझे आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित किया। अन्ना ने बाद में मजाक में कहा: "अगर मैंने पेंटिंग शुरू नहीं की होती, तो मैं बिक्री के लिए मुर्गियां या बेक्ड पेनकेक्स उठाती।"

एक दिन, लुइस कलडोर नाम का एक न्यूयॉर्क कला प्रेमी होसिक फॉल्स शहर से गुजर रहा था, जिसके पास दादी मूसा का खेत था। उसने उन रेखाचित्रों पर ध्यान दिया जो एक प्रांतीय फार्मेसी की दीवार पर लटके हुए थे, और इन अच्छे, आकस्मिक कार्यों ने अप्रत्याशित रूप से उसे गहराई से छू लिया। उसने फार्मेसी में मूसा की सभी तस्वीरें खरीदीं, हालाँकि ड्रगिस्ट ने उसे ऐसे देखा जैसे वह पागल हो। कलेक्टर ने कलाकार का नाम और पता जाना और व्यक्तिगत रूप से उससे मिलने गए।

जब कालडोर ने दादी मूसा से कहा कि वह उसे प्रसिद्ध कर देगी, तो उसने केवल अपनी उंगली को अपने मंदिर में घुमा दिया, लेकिन कलेक्टर को उसके कुछ और कार्यों को चुनने की अनुमति दी। अगले वर्ष, कलडोर इन चित्रों के साथ सभी प्रकार के संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में घूमे। कई लोगों को मूसा का काम पसंद आया, लेकिन जैसे ही व्यवसायियों ने कलाकार की उम्र के बारे में सुना, उनकी दिलचस्पी खत्म हो गई। इसकी जीवन प्रत्याशा ऐसी थी कि अधिकांश डीलर प्रदर्शनी के आयोजन में निवेश करने के इच्छुक नहीं थे - आशा है कि उन्हें अपने निवेश पर प्रतिफल प्राप्त होगा बहुत कम था।

हालाँकि, कलडोर कायम रहा। 1939 में, कलेक्टर सिडनी जेनिस ने तीन चित्रों का चयन किया और उन्हें निजी तौर पर देखने के उद्देश्य से एक प्रदर्शनी में शामिल किया। अक्टूबर 1940 में, उन्होंने ड्रॉइंग फ्रॉम द फार्म नामक एक और प्रदर्शनी आयोजित करने में कामयाबी हासिल की। लेकिन गिंबल्स डिपार्टमेंटल स्टोर द्वारा आयोजित तीसरी प्रदर्शनी ने कलाकार को गौरवान्वित किया। प्रदर्शनी सफल रही, और कलाकार को एक संवाददाता सम्मेलन में बोलने के लिए न्यूयॉर्क आने के लिए कहा गया।

मूसा सार्वजनिक भाषण देने से नहीं डरते हुए सहमत हुए। उसने एक बार एक किसान मेले में अपना जैम और मुरब्बा पेश किया था—डरने की कोई बात नहीं! 80 वर्षीय कलाकार अपनी अपरिवर्तनीय काली टोपी और फीता कॉलर वाली पोशाक में न्यूयॉर्क पहुंची - एक छोटी, सूखी, लेकिन युवा आंखों वाली बहुत ऊर्जावान बूढ़ी महिला। दर्शकों को "दादी मूसा" द्वारा पूरी तरह से मोहित किया गया था, जैसा कि पत्रकारों ने उन्हें बुलाया था।

"आदिमवाद" की शैली में दादी मूसा की पेंटिंग बच्चों के चित्र की याद दिलाती है। उपयुक्त शिक्षा के बिना एक साधारण महिला द्वारा लिखित, उनके चित्रों का दर्शक पर जादुई प्रभाव पड़ता है, जिससे मुस्कान और सकारात्मक भावनाएं पैदा होती हैं। अधिकांश कार्य ग्रामीण परिदृश्यों को चित्रित करते हैं, जो आमतौर पर बहु-चित्रित होते हैं। दादी मूसा को गर्मियों की तुलना में सर्दियों के परिदृश्य अधिक पसंद थे। कलाकार के अनुसार, उनके चित्रों में चित्र उनकी बचपन की यादें हैं। आयोजन पिछले दिनोंउसने कल जो कुछ किया था उससे कहीं बेहतर उसे याद था।

मूसा जल्द ही एक सुपरस्टार बन गया - पहले अमेरिका में, और फिर वैश्विक स्तर पर। 2 वर्षों के भीतर, प्रमुख यूरोपीय कला दीर्घाओं में उनके चित्रों का प्रदर्शन किया गया। दादी मूसा अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गईं। उन्हें अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन से पुरस्कार मिला। उनकी तस्वीरें टाइम और लाइफ मैगज़ीन के कवर पर छपीं। उनकी पहली पेंटिंग में से एक, द ओल्ड कलरफुल हाउस, जिसे कलाकार ने $110 में खरीदा था, 2004 में मेम्फिस में एक नीलामी में $60,000 में बेची गई थी। वह 101 साल तक जीवित रहीं और उन्होंने दुनिया को 1,600 से ज्यादा पेंटिंग्स दीं।

अप्रैल 8, 2015, 11:18

"मैं अपने जीवन को एक दिन के काम की तरह देखता हूं, और यह कैसे किया जाता है, इससे मैं खुश हूं। जैसा चाहोगे जीवन वैसा बनेगा। यह हमेशा रहा है, और यह हमेशा रहेगा" (दादी मूसा) 1961।
क्या आपके नौवें दशक में एक सेलिब्रिटी बनना संभव है अगर किसी ने आपके बारे में पहले नहीं सुना है?
क्या एक उत्कृष्ट कलाकार बनना संभव है यदि आप छिहत्तर साल की उम्र में डरपोक होकर ब्रश उठाते हैं?
क्या जीवन के सभी तनावों से बचना संभव है, जो आप प्यार करते हैं, नया और असामान्य? कर सकना!!! क्या किसी ने स्व-शिक्षित अमेरिकी कलाकार दादी मूसा के बारे में सुना है? कलाकारों के बीच भी इस महिला का नाम हमारे देश में व्यावहारिक रूप से अज्ञात है। हालाँकि, उनकी जीवन कहानी कला का एक अद्भुत मार्ग है।

श्रीमती मूसा हमेशा एक दादी, एक किसान की विधवा और 10 बच्चों की माँ नहीं थीं, जिनमें से पाँच की बचपन में ही मृत्यु हो गई थी। पूरा नामकलाकार - अन्ना मैरी मूसा, नी रॉबर्टसन, का जन्म 7 सितंबर, 1860 को न्यूयॉर्क राज्य के बाहरी इलाके में एक किसान परिवार में हुआ था। यह स्थान, न तो अब और न ही एक सदी पहले भी, संस्कृति का गढ़ और सभ्यता का केंद्र था। फिर भी, यह परिस्थिति, न तो बचपन में, न ही वयस्कता में, और न ही बुढ़ापे में, अन्ना मैरी को प्रताड़ित नहीं किया, क्योंकि उन्होंने अपना लगभग पूरा वयस्क जीवन खेतों पर बिताया। एना मैरी के माता-पिता कभी अच्छे नहीं रहे, इसलिए लड़की को सबसे सरल शिक्षा मिली - पढ़ने और लिखने के लिए, इससे ज्यादा कुछ नहीं। 12 साल की उम्र से उसने अधिक समृद्ध पड़ोसियों के लिए नौकर के रूप में काम किया। इन वर्षों से, जीवन का मुख्य अर्थ रोटी के एक टुकड़े के लिए पैसा कमाना था।
एना मैरी ने काफी देर से शादी की - 27 साल की उम्र में! उस समय, उस उम्र की लड़कियों को पहले से ही निराश बूढ़ी नौकरानियों के रूप में माना जाता था, जिन्होंने कम से कम कुछ पारिवारिक सुख के लिए सभी अवसरों को खो दिया था। भविष्य के प्रसिद्ध कलाकारों में से एक चुना गया था थॉमस मोसेस, उसकी तरह, एक निराश गरीब आदमी, एक किराए का कर्मचारी।

मूसा दंपत्ति को पैसे कमाने में 18 साल लग गए ताकि वे अपने पैतृक स्थानों पर अपना छोटा सा खेत खरीद सकें।
यह 1905 था। अन्ना 45 साल की हैं, जिनमें से 33 साल - अन्य लोगों के खेतों पर कड़ी मेहनत, 10 जन्म, 5 दफन बच्चे, आगे - अभी भी सुबह से शाम तक ग्रामीण काम करते हैं, लेकिन पहले से ही अपने खेत पर। चित्र कहाँ बनाने हैं...

1927 में, अन्ना 67 साल की हो गईं और वह पहले से ही एक दादी हैं। उस वर्ष उनके पति थॉमस की मृत्यु हो गई, और उनके सबसे छोटे बेटे ने खेत के प्रबंधक का पदभार संभाला। अन्ना का काम काफी कम हो गया है, बहुत सारा खाली समय दिखाई दिया है, जिसे किसी चीज पर कब्जा करने की जरूरत है। एना कढ़ाई करने लगी। उसने कितने साल कढ़ाई की, यह ज्ञात नहीं है। यह ज्ञात है कि उसने 76 वर्ष की आयु में ब्रश लिया था। यह पता चला है कि उसने लगभग 9 वर्षों तक कढ़ाई की।

दादी मोसेस के अनुसार उन्हें बचपन से ही चित्र बनाने का शौक था, लेकिन उनके पास इस शौक के लिए समय नहीं था. श्रीमती मूसा छुट्टियों के लिए रिश्तेदारों और दोस्तों को अपनी पेंटिंग देने जा रही थीं, ताकि उपहारों पर पैसा खर्च न किया जा सके। उनके चित्रों के प्लॉट भोले और मधुर थे। आदर्श खेत, गाँव के रोजमर्रा के दृश्य - बहु-आकृति वाले, बच्चों के चित्रों के समान ... वह सर्दियों और गर्मियों के परिदृश्य में विशेष रूप से सफल रही।

श्रीमती मोसेस के चित्रों को देश के मेलों और स्थानीय चैरिटी कार्यक्रमों में प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन अभी तक केवल दादी मोसेस के प्रसिद्ध जामों ने ही पुरस्कार जीते हैं।

प्रसिद्धि नहीं हुई होती, और अन्ना मैरी एक अस्पष्ट किसान महिला की मृत्यु हो जाती, अगर फरवरी 1939 में एक ग्रे दिन (अन्ना 78 वर्ष की है!) ज्ञात कला संग्राहक, गलती से एक फार्मेसी से नहीं गुजरा और दुकान की खिड़की को नहीं देखा, जिसके पीछे स्थानीय परिदृश्य को एक आदिम तरीके से दर्शाते हुए दो फ़्रेमयुक्त पेंटिंग लटकाए गए थे। इंजीनियर उत्तेजित हो गया, और संग्रहणीय जुनून की नींद रहित तंत्र ने तुरंत उसके दिमाग में काम करना शुरू कर दिया। उसने फार्मेसी का दरवाजा खोला।
"आपकी खिड़की में किसकी तस्वीरें प्रदर्शित हैं?" उसने मालिक से पूछा। "हाँ, हमारे यहाँ एक अजीब नानी है। वह चित्र बनाकर सबको देती है। इसलिए मैंने उन्हें बदलने के लिए खिड़की में लटकाने का फैसला किया ... "और दादी कहाँ रहती हैं?" इंजीनियर कलडोर से पूछा।
कुछ ही मिनटों के बाद वह उस घर में दाखिल हुआ जहाँ अन्ना मैरी रॉबर्टसन-मूसा रहती थी। घर, स्थानीय रीति-रिवाजों के अनुसार खुला था, लेकिन उसे मालकिन नहीं मिली। दादी ने पिछवाड़े में मुर्गियों और पोते-पोतियों की देखभाल की ...

कलडोर ने अपना परिचय दिया और उससे कहा कि वह अपने द्वारा किए गए सभी तैयार कार्यों को दिखा दे। दादी, अभी भी कल्पना नहीं कर रही थीं कि इस आगंतुक को उनकी इतनी सारी तस्वीरों की आवश्यकता क्यों है, कोठरी से सभी चौदह छोटे-प्रारूप वाले काम निकाले। चूंकि दादी मूसा खुद नहीं जानती थीं कि उनके काम के लिए क्या कीमत वसूल की जाए, इसलिए इंजीनियर ने खुद उन्हें पैसे देने की पेशकश की। पहले तो उसे समझ नहीं आया कि वह क्या खरीद रहा है - लकड़ी के तख्तों पर चित्रित परिदृश्य, या उसका घर। लेकिन इंजीनियर, अप्रत्याशित खोज से बहुत खुश हुआ, बहुत उदार था और उसने सभी चित्रों के लिए उसे दो सौ डॉलर से अधिक का भुगतान किया। उसने परिचारिका द्वारा पेश किए गए लिनन के तौलिये में खरीदारी को लपेटा, उसे धन्यवाद दिया और चला गया। जाने से पहले, उन्होंने दादी मूसा को प्रसिद्ध करने का वादा किया। और श्रीमती मूसा ने सोचा कि वह पागल है...

मैं यह नोट करना चाहूंगा कि उन दिनों अमेरिका में 'लोक कला' का चलन हो गया था और इसने गति पकड़ी थी। लुइस कलडोर बहुत ऊर्जावान व्यक्ति थे। वह न्यूयॉर्क में अज्ञात समकालीन अमेरिकी चित्रकार नामक एक प्रदर्शनी में ऐनी के कुछ काम प्रदर्शित करने में सक्षम था। दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी बंद थी, और न्यूयॉर्क बोहेमिया ने चित्रों में कोई दिलचस्पी नहीं दिखाई। अधिकांश कला डीलर आकांक्षी 79 वर्षीय कलाकार के साथ काम नहीं करना चाहते थे। वे व्यर्थ हैं - व्यापारी बूढ़े हो जाते हैं और मर जाते हैं, और दादी मूसा - बनाता है और बनाता है!

भाग्य जिद्दी का साथ देता है। एक साल बाद, कलडोर नई न्यूयॉर्क गैलरी "गैलेरी सेंट पॉल" के मालिक ओटो कलियर से मिलता है। इटियेन। अक्टूबर 1940 में, दादी मूसा द्वारा चित्रों की पहली प्रदर्शनी, जो उस समय 80 वर्ष की हो गई थी, खुल गई! साल!!! दादी मूसा ने अपनी काली टोपी और फीता-कॉलर वाली पोशाक में व्यक्तिगत रूप से दर्शकों का अभिवादन किया।

प्रदर्शनी "किसान की पत्नी क्या खींचती है" आलोचकों, प्रेस द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त हुई और कलेक्टरों का व्यापक ध्यान आकर्षित किया। 40 के दशक के दौरान, 10 यूरोपीय देशों के साथ-साथ जापान में 30 अमेरिकी राज्यों में दादी मूसा द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 1941 में, अन्ना मैरी मूसा को न्यूयॉर्क राज्य पुरस्कार मिला, और 1949 में, राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से राष्ट्रीय महिला प्रेस क्लब पुरस्कार प्रदान किया। श्रीमती मूसा के चित्रों पर आधारित पोस्टकार्ड, पोस्टर, व्यंजन और कपड़े बेहद लोकप्रिय हो रहे हैं। 1960, दादी मूसा ने अपना 100 वां जन्मदिन मनाया (अरे, कला डीलर संशयवादी!), उनका चित्र जीवन पत्रिका के कवर की शोभा बढ़ाता है, और वह अपने डॉक्टर के साथ एक जिग नृत्य करती हैं!

दादी मूसा हमेशा नई चुनौतियों के लिए खुली थीं, लेकिन बाहरी लोगों द्वारा उन्हें क्या या कैसे आकर्षित करना है, यह बताने के प्रयासों का दृढ़ता से विरोध किया: "किसी ने मुझसे बाइबल कहानियाँ लिखने के लिए कहा, लेकिन मैंने मना कर दिया - मैं ऐसा कुछ नहीं दिखाऊँगी जिसके बारे में हम बिल्कुल कुछ नहीं जानते। यह दर्शाने जैसा है कि एक हज़ार साल में क्या होगा”... हालांकि, अपनी मृत्यु से दो साल पहले, वह क्लेमेंट के. मूर की प्रसिद्ध कविता “क्रिसमस से पहले की रात” बच्चों की एक किताब को चित्रित करने के लिए तैयार हो गई थी - जिसका कथानक किस बारे में है लोग वास्तव में वास्तव में, उन्होंने कभी नहीं देखा कि कैसे सेंट निकोलस द वंडरवर्कर स्टॉकिंग्स में क्रिसमस उपहारों की व्यवस्था करने के लिए घरों में से एक में चिमनी के नीचे चला गया। दादी मूसा के लिए यह एक नया अनुभव था। दुर्भाग्य से, दादी माँ 1962 में पुस्तक के प्रकाशन को देखने के लिए जीवित नहीं रहीं, लेकिन उनके चित्रों वाली पुस्तक दशकों तक पुनर्मुद्रित रही।

दादी मोसेस ने दिसंबर 1961 में 101 साल की उम्र में 1600 से ज्यादा पेंटिंग्स को छोड़कर इस दुनिया को अलविदा कह दिया। "इंद्रधनुष" जून 1961 में खींचा गया। श्रीमती मूसा का अंतिम पूर्ण कार्य माना जाता है।

" इंद्रधनुष" 1961।

धीरे-धीरे, 21 वीं सदी की शुरुआत तक, अमेरिका और दुनिया भर में "भोली कला" में रुचि धीरे-धीरे फीकी पड़ने लगी। वे खुद अन्ना मैरी मूसा के बारे में भूलने लगे। शायद यह वास्तव में हमेशा के लिए भुला दिया गया होगा, लेकिन 21 वीं सदी की शुरुआत में, गैलेरी सेंट के नए मालिकों ओटो कॉलियर के उत्तराधिकारी, इटियेन" में उनके कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। और अन्ना मैरी द्वारा चित्रित और 1942 में उनसे 110 डॉलर में खरीदी गई पेंटिंग "द ओल्ड मोटली हाउस" को मेम्फिस में एक नीलामी में 60,000 डॉलर में बेचा गया था। अन्ना अब यह सब नहीं पहचान पाएंगे, यहां तक ​​​​कि अपने जीवनकाल के दौरान भी उन्हें कोई दिलचस्पी नहीं थी कि किसी ने उनकी ओर से लाखों प्रतियों में उनके परिदृश्य के साथ पोस्टर और पोस्टकार्ड जारी करके भाग्य बनाया। वह सिर्फ आकर्षित करना और अपने चित्रों के साथ किसी को खुशी देना पसंद करती थी।

व्यक्तिगत रूप से, इस कहानी में मुझे जो दिलचस्पी थी, वह यह थी कि एक व्यक्ति जिसने कभी पेंटिंग का अध्ययन नहीं किया, इसके अलावा, शायद ही कभी कला पत्रिकाओं की सदस्यता ली और प्रदर्शनियों का दौरा किया, उसकी अपनी शैली है।

"मैं अपने जीवन को एक दिन के काम की तरह देखता हूं, और यह कैसे किया जाता है, इससे मैं खुश हूं। जैसा चाहोगे जीवन वैसा बनेगा। यह हमेशा रहा है, और यह हमेशा रहेगा।" (दादी मूसा)

किसने कहा कि 70 के बाद जिंदगी खत्म हो जाती है? 76 साल की उम्र में, सब कुछ अभी शुरू हो रहा है ...

एक परिपक्व महिला दुनिया की मालिक है [पुरुषों की दुनिया में कैसे खुश रहें] गैलिना मार्कोवना लिफ्शिट्स

दादी मूसा

दादी मूसा

यह प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार का नाम है, जो अमेरिकी सचित्र आदिमवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। उसकी कहानी अद्भुत है। अन्ना मैरी मूसा का जन्म 7 सितंबर, 1860 को हुआ था और 13 दिसंबर, 1961 को उनकी मृत्यु हो गई थी। यानी वह 101 साल और 3 महीने जीवित रहीं।

उसे एक बच्चे के रूप में चित्र बनाना पसंद था, लेकिन उसने एक किसान से शादी की। उसने कड़ी मेहनत की। उसने पांच बच्चों को जन्म दिया। उसके पास चित्र बनाने का अवसर नहीं था, और उसे अपने शौक के बारे में भूलना पड़ा। उसने कढ़ाई के साथ रचनात्मकता के लिए अपनी लालसा की भरपाई की, लेकिन 70 के करीब अन्ना गठिया से पीड़ित होने लगी, इसलिए उसे कढ़ाई छोड़नी पड़ी।

1927 में, जब अन्ना मूसा 67 वर्ष की थीं, तब उनके पति की मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के बाद, वह अपने बचपन के सपने में लौट आईं और पेंटिंग करना शुरू कर दिया।

ग्यारह साल बीत चुके हैं। वह पहले से ही 78 वर्ष की है। (मैं इस कहानी को लगातार खुशी और विस्मय के साथ बताती हूं। यहां एक उदाहरण है !!! लेकिन आगे सुनें!) न्यूयॉर्क के एक कलेक्टर ने छोटे प्रांतीय शहर में एक फार्मेसी की खिड़की में अन्ना की एक ड्राइंग देखी। हूसिक फॉल्स। अगले वर्ष, उनके चित्र, न्यूयॉर्क गैलरी सेंट-एटिने में उनकी उपस्थिति के लिए धन्यवाद, दोनों कलेक्टरों और कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया। उनके चित्रों की प्रदर्शनियाँ कई यूरोपीय शहरों और जापान में आयोजित की गईं।

1941 में, अन्ना को न्यूयॉर्क राज्य पुरस्कार मिला। 1949 में, अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से राष्ट्रीय महिला प्रेस क्लब पुरस्कार प्रदान किया।

1952 में अन्ना मूसा की आत्मकथा प्रकाशित हुई थी।

कृपया ध्यान दें: इस समय तक वह केवल 92 वर्ष की थी! उसके बाद, वह और 9 साल जीवित रही।

1960 में, दादी मूसा की शताब्दी पर, प्रसिद्ध फोटो जर्नलिस्ट कॉर्नेल कैपा द्वारा लिया गया उनका चित्र, पत्रिका के कवर पर रखा गया था। ज़िंदगी।

वह एक सितारा है!

यहाँ जीवन का एक अद्भुत पाठ है जो पूरी तरह से दिखाता है कि मैंने ऊपर क्या लिखा है।

आखिरकार, अन्ना मूसा को एक कलाकार के रूप में करियर शुरू करने और 70 साल की उम्र में विश्व प्रसिद्धि हासिल करने के लिए नियत किया गया था! और यह सिर्फ शुरुआत थी। प्रसिद्धि अस्सी के बाद आई।

क्या हम उसे सत्तर साल की बुढ़ापा कह सकते हैं? अस्सी का क्या? और नब्बे? वह सौ के बाद बूढ़ी हो गई। अपने लंबे और गौरवशाली जीवन के अंतिम वर्ष में। उसने ईमानदारी से इसे जिया, काम किया, बच्चों की परवरिश की और अपने दिल में अपने सपने को संजोया कि किसी दिन, जब उसने अपने जीवन का कर्ज छोड़ दिया (और शादी और बच्चों का पालन-पोषण करना एक गंभीर कर्तव्य है), किसी दिन वह वह करेगी जो उसे पसंद है।

अन्ना मूसा ने पेंटिंग को पैसे के लिए नहीं, प्रसिद्धि के लिए नहीं लिया। यह उसकी पुकार थी, क्योंकि जीवन भर उसे अपने बचपन का प्यार याद रहा। और नतीजा सिर्फ शानदार था! मुझे लगता है कि यह सबसे शानदार रोल मॉडल में से एक है। लेकिन, सौभाग्य से, वह अकेला नहीं है।

यह पाठ एक परिचयात्मक टुकड़ा है।

ग्रैंडमदर मूसा (असली नाम एना मैरी मोसेस, नी रॉबर्टसन, 7 सितंबर, 1860 - 13 दिसंबर, 1961) एक अमेरिकी शौकिया कलाकार थीं, जो अमेरिकी सचित्र आदिमवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थीं।

जीवनी मूसा

वह बचपन से ही चित्र बनाना पसंद करती थी, लेकिन उसने अपना अधिकांश जीवन न्यूयॉर्क राज्य के एक खेत में किसान की पत्नी होने के नाते बिताया। वह पांच बच्चों की मां बनीं। अपने परिपक्व वर्षों में, वह कढ़ाई में लगी हुई थी, लेकिन 70 वर्ष की आयु के करीब, गठिया के कारण उसके लिए यह मुश्किल हो गया। 1927 में अपने पति की मृत्यु के बाद, अन्ना मूसा ने फिर से पेंट करना शुरू किया।

रचनात्मकता मूसा

1938 में, न्यूयॉर्क के एक कलेक्टर ने एना मोसेस द्वारा एक ड्राइंग देखी, जो हूसिक फॉल्स शहर में एक फार्मेसी विंडो में प्रदर्शित हुई, जहाँ वह रहती थी। एक साल के भीतर, मूसा के चित्र न्यूयॉर्क की सेंट-एटिने गैलरी में दिखाई देने लगे और कलेक्टरों और कला प्रेमियों का व्यापक ध्यान आकर्षित किया।

1940 के दशक के दौरान, कई यूरोपीय देशों और जापान में मूसा की प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1941 में, उन्हें न्यूयॉर्क राज्य पुरस्कार मिला, और 1949 में, अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से राष्ट्रीय महिला प्रेस क्लब पुरस्कार प्रदान किया। 1952 में उनकी आत्मकथा प्रकाशित हुई थी। 1960 में, दादी मूसा की शताब्दी पर, प्रसिद्ध फोटो पत्रकार कॉर्नेल कैपा द्वारा ली गई उनकी तस्वीर को लाइफ पत्रिका के कवर पर रखा गया था।

दादी मूसा की पेंटिंग ग्रामीण परिदृश्य और रोजमर्रा के दृश्यों को दर्शाती हैं, अक्सर वे बहु-आकृति वाले होते हैं और बच्चों के चित्र के समान होते हैं।

दादी मूसा को सर्दियों के दृश्य पसंद थे, उन्होंने गर्मियों को कम बार चित्रित किया। मूसा के गर्मियों के परिदृश्यों में से एक, द ओल्ड मोटली हाउस, 1862 (1942 का काम), रचना के बाद $110 में लेखक से खरीदा गया था, 2004 में मेम्फिस में एक नीलामी में $60,000 में बेचा गया था।

मोसेस का जन्मदिन टाइम एंड लाइफ मैगज़ीन के कवर पर मनाया गया, और शताब्दी पूरे न्यूयॉर्क राज्य के लिए एक छुट्टी बन गई: गवर्नर नेल्सन रॉकफेलर ने 7 सितंबर, 1960 को "ग्रैंडमा मोसेस डे" घोषित किया। राष्ट्रपति ट्रूमैन ने व्यक्तिगत रूप से उन्हें यात्रा के लिए आमंत्रित किया वह सफ़ेद घर. आइजनहावर प्रशासन ने उद्घाटन की तीसरी वर्षगांठ पर राष्ट्रपति को उपहार के रूप में एक पेंटिंग का आदेश दिया ...

यहां तक ​​​​कि एंडी वारहोल जैसी आत्म-प्रचार प्रतिभा भी एक समय में इस तरह के सार्वजनिक ध्यान का दावा नहीं कर सकती थी। वह बिना किसी मामूली प्रयास के बीसवीं सदी की सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार बन गईं।

ऐनी मैरी मूसा के बारे में एक आलोचक ने कहा:

"उनके चित्रों की अपील यह है कि वे एक ऐसी जीवन शैली का चित्रण करते हैं जिसे अमेरिकी मानते हैं कि वह मौजूद है, लेकिन वह अब मौजूद नहीं है।" उनके ग्रामीण चरवाहे, अमेरिकी किसानों के जीवन के दृश्य आकर्षक हैं और निश्चित रूप से कला के इतिहास में एक स्थान के पात्र हैं। लेकिन अपने आप में भोली पेंटिंग कभी भी कहीं भी बेतहाशा लोकप्रिय नहीं रही।

दर्शकों को चित्रों से इतना प्रभावित नहीं किया गया जितना कि खुद दादी मूसा को, जैसा कि पत्रकारों ने उन्हें बुलाया था। उसने पहली बार ब्रश उस उम्र में उठाया था जब ज्यादातर लोग अब भाग्य के किसी उपहार की उम्मीद नहीं करते थे, लेकिन चुपचाप अपना जीवन व्यतीत करते थे। आकांक्षी कलाकार 76 वर्ष के थे।

उसने अपने जीवन में लगभग एक खेत के अलावा कुछ नहीं देखा था।

द्वितीय विश्व युद्ध सुचारू रूप से शीत युद्ध में प्रवाहित हुआ। अमेरिका को, पहले से कहीं अधिक, प्रचार के एक तत्व के रूप में अपनी कला की आवश्यकता थी। और दादी मूसा ने अनजाने में खुद को "फ्रंट लाइन पर" पाया। वह उन यात्रा प्रदर्शनियों में मुख्य प्रतिभागियों में से एक बन गईं, जिन्हें अमेरिकी सूचना सेवा ने युद्ध-ग्रस्त यूरोप में आयोजित किया था ...

आलोचकों ने उसके नाम के चारों ओर भाले तोड़ दिए, और वह चुपचाप अपने प्रांत में रहने लगी। स्वास्थ्य ने उसे मुर्गियों को खिलाने के अलावा खेत पर काम करने की अनुमति नहीं दी। और रेखाचित्र बनाना उसका पेशा बन गया। एक सदी के एक चौथाई के लिए (दादी मूसा की मृत्यु हो गई जब वह 101 वर्ष की थी), उन्होंने 1600 से अधिक पेंटिंग, चित्र, चित्र बनाए।

दादी मूसा ने कला जगत की राय की बहुत कम परवाह की। प्रेस और राजनेताओं से मान्यता आनंदित होने के बजाय थका देने वाली थी - कभी-कभी मुझे अपने मूल स्थानों को छोड़कर कुछ गंदे, भीड़ भरे न्यूयॉर्क जाना पड़ता था।

इस लेख को लिखते समय ऐसी साइटों से सामग्री का उपयोग किया गया था: ,

यदि आप गलतियाँ पाते हैं या इस लेख को पूरक करना चाहते हैं, तो हमें ईमेल पते admin@site पर जानकारी भेजें, हम और हमारे पाठक आपके बहुत आभारी होंगे।

"मैं अपने जीवन को पूरे दिन के काम की तरह देखता हूं। और मैं खुश हूं कि यह कैसे किया जाता है। जैसा चाहोगे जीवन वैसा बनेगा। यह हमेशा रहा है, और यह हमेशा रहेगा।"

अन्ना मैरी मूसा

आज मैं आपको एक अद्भुत भाग्य वाली एक महिला के बारे में बताऊंगा, जो एक लंबी, कठिन, लेकिन जीवित रही सुखी जीवन. दादी मूसा (जन्म दादी मूसा, असली नाम अन्ना मैरी मूसा, नी रॉबर्टसन, इंग्लैंड। अन्ना मैरी मूसा, बी। रॉबर्टसन; 7 सितंबर, 1860 - 13 दिसंबर, 1961) एक अमेरिकी शौकिया कलाकार थीं, जो अमेरिकी सचित्र के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक थीं। आदिमवाद।

एना मैरी रॉबर्टसन किसानों के एक बड़े परिवार में पैदा हुई और पली-बढ़ी, और अपने बचपन को खुशहाल मानती थी, हालाँकि उसके माता-पिता का परिवार बहुत गरीब था। लड़की को केवल सबसे सरल शिक्षा मिली: उसने पढ़ना और लिखना सीखा, और कुछ नहीं। बारह साल की उम्र में उसे अमीर पड़ोसियों के यहां काम करने जाना पड़ा।

अन्ना मैरी ने उस समय के मानकों से देर से शादी की: 27 साल की उम्र में, उसी गरीब खेत मजदूर के लिए। शादी के बाद, नवविवाहिता, हनीमून ट्रिप के बजाय, एक ऐसी जगह की तलाश में चली गईं, जहाँ वे खेत के लिए अपनी ज़मीन के लिए पैसे बचाने के लिए अधिक भुगतान करें।

अठारह साल बाद ही मूसा अपने मूल देश लौट आया। उनकी जमीन खरीदने के लिए पर्याप्त धन बचाने में कितना समय लगा। और 1905 में, मूसा ईगल ब्रिज शहर के पास अपने खेत में बस गए। अपना सारा जीवन वह इस छोटे से प्रांतीय शहर में अपने खेत में बिताती थी।

अन्ना मैरी का जीवन कठिन किसान श्रम में बीता: उन्हें सुबह उठने से पहले उठना पड़ा, गायों का दूध निकालना, फसल की देखभाल करना, बच्चों की परवरिश करना, घर की सफाई करना, खाना बनाना।

जब अन्ना मैरी 67 वर्ष की थीं, तो सबसे छोटे बेटे ने परिवार के खेत को संभाला, और उसके पास अचानक बहुत अधिक खाली समय था। अन्ना मैरी पूरे दिन बैठने वाली नहीं थी: "मैं रॉकिंग चेयर पर नहीं बैठ सकती," उसने बाद में एक साक्षात्कार में कहा। मिसेज मोसेस ने पहले कशीदाकारी की, लेकिन कुछ साल बाद गठिया के कारण उन्हें यह पेशा छोड़ना पड़ा। एक बच्चे के रूप में, अन्ना मैरी को ड्राइंग का बहुत शौक था और उनकी बेटी ने सुझाव दिया कि उनकी माँ चित्र बनाना शुरू करने की कोशिश करें ...

और उसने अपने हाथों में एक ब्रश लिया और अपनी सारी दया, आसपास की प्रकृति और पारिवारिक परंपराओं, बच्चों, ग्रामीण परिदृश्यों और मौसमों के लिए प्यार को कैनवास पर स्थानांतरित करना शुरू कर दिया। वह अक्सर अपने बचपन की यादों से तस्वीरें खींचती थी। किसी ने उसे कभी भी आकर्षित करना नहीं सिखाया। चित्र बहुत ही मूल, दयालु, उज्ज्वल, थोड़े भोले, बच्चों के चित्र के समान निकले ... श्रीमती मूसा ने अपने चित्रों को अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को दिया। पेंटिंग्स ने सकारात्मक भावनाओं को जगाया और हर किसी ने उन्हें देखा।

1938 में, एक स्थानीय फार्मेसी की खिड़की में प्रदर्शित दादी मूसा की पेंटिंग, प्रसिद्ध निजी कलेक्टर लुइस कलडोर द्वारा गलती से देखी गई थी, जो नहीं जानते थे कि वह हुसिक फॉल्स के प्रांतीय शहर में कैसे समाप्त हुए। लुइस चित्रों से मोहित थे और उदासीनता से नहीं गुजर सकते थे। वह कमरे में भागा और कांपते हुए अहसास के साथ पता लगाया कि खिड़की में किसकी पेंटिंग प्रदर्शित हैं। और फिर उसने कलाकार के घर का पता लगाया और उससे 200 डॉलर में 14 पेंटिंग खरीदीं, जिसमें उसे बिदाई में प्रसिद्ध करने का वादा किया गया था। अजीब खरीदार को देखकर मुस्कुराते हुए, दादी मूसा को उनके कहे एक भी शब्द पर विश्वास नहीं हुआ ...

यह एक बहुत अच्छा समय था: 30 के दशक के उत्तरार्ध में, स्व-सिखाया कलाकारों में "आउटबैक से" अमेरिका में रुचि बढ़ गई। वे प्रदर्शनी हॉल के पक्षधर थे, विशेष रूप से हाल ही में खोला गया न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट। "लोक" कला के निजी संग्राहक भी थे...

अक्टूबर 1940 में, जब अन्ना मारिया मूसा पहले से ही 80 वर्ष की थीं, तो उनकी पहली कला प्रदर्शनी का शीर्षक था: "किसान की पत्नी क्या खींचती है", जिसमें इस अवसर के नायक ने खुद भाग लिया, बिना टोपी लगाए और सजावट की। एक सफेद फीता कॉलर के साथ पोशाक।
इस अवधि से बुजुर्ग कलाकार की विश्व प्रसिद्धि शुरू हुई। प्रदर्शनियों में चित्रों ने अमेरिका, यूरोपीय देशों और दूर जापान के आधे से अधिक राज्यों की यात्रा की। और हर जगह उन्हें बहुत गर्मजोशी से प्राप्त किया गया, क्योंकि सरल और भोले चित्रों के भूखंडों को कला इतिहास के विशेष ज्ञान की आवश्यकता नहीं थी और वे प्रत्येक व्यक्ति के लिए समझने योग्य और करीब थे: एक खुशहाल गाँव का बचपन, पारिवारिक छुट्टियां, ग्रामीणों के सामान्य जीवन के दृश्य। .. दादी मूसा की पेंटिंग, सरल, सरल और दयालु, जैसे उन्होंने खुद किसी को उदासीन नहीं छोड़ा, खुशी दी और दिलों को गर्मजोशी और खुशी से भर दिया।

ऐनी मैरी मोसेस के बारे में एक आलोचक ने कहा, "उनके चित्रों का आकर्षण यह है कि वे एक ऐसी जीवन शैली का चित्रण करते हैं, जिस पर अमेरिकी विश्वास करना पसंद करते हैं, लेकिन जो अब मौजूद नहीं है।"

वह, जो सभी ज्ञात नियमों का उल्लंघन करते हुए, नौवें दशक में, दादी मूसा एक वास्तविक हस्ती और स्टार बन गईं! 1946 में, कलाकार के बारे में पहला मोनोग्राफ प्रकाशित हुआ था, 1950 में उनके जीवन के बारे में एक वृत्तचित्र फिल्माया गया था, जिसे ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था और 1952 में एक आत्मकथा प्रकाशित हुई थी।

जीवन की सन्निहित सादगी के लिए, दादी मूसा को कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जिनमें से एक को उन्होंने व्यक्तिगत रूप से देश के राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन के हाथों से प्राप्त किया। पेंटिंग के भोलेपन के बावजूद, यह आम जनता द्वारा मांग में था और व्यंजन और कपड़ों पर टिकटों और पोस्टकार्डों पर दिखाई देने लगा। पारखी लोगों ने इस पर बहुत पैसा कमाया, जिसके बारे में दादी मूसा ने सपने में भी नहीं सोचा था। उनकी पेंटिंग "द ओल्ड कलरफुल हाउस" को नीलामी में $60,000 में बेचा गया था, जबकि नए मालिकों की कीमत केवल $110 थी! आइजनहावर प्रशासन ने उन्हें उद्घाटन की तीसरी वर्षगांठ पर राष्ट्रपति को उपहार के रूप में एक पेंटिंग का आदेश दिया ... एक बुजुर्ग महिला की सफलता ने अमेरिकी कल्पना पर प्रहार किया, मीडिया दादी के जीवन की शानदार कहानी को याद करते नहीं थकी मूसा। उनका जन्मदिन टाइम और लाइफ पत्रिकाओं के कवर पर मनाया गया, और शताब्दी पूरे न्यूयॉर्क राज्य के लिए एक छुट्टी बन गई: गवर्नर नेल्सन रॉकफेलर ने 7 सितंबर, 1960 को "ग्रैनी मोसेस डे" घोषित किया, धूमधाम से आवाज उठाई। प्रसिद्ध शताब्दी की सफलता पर सभी ने स्वागत किया और खुशी मनाई...

लेकिन दादी मूसा ने कला की दुनिया की राय और उनके चित्रों और खुद के आसपास के इस प्रचार के बारे में बहुत कम परवाह की। प्रेस और राजनेताओं से मान्यता आनंदित होने के बजाय थका देने वाली थी - कभी-कभी मुझे अपने मूल स्थानों को छोड़कर कुछ गंदे, भीड़ भरे न्यूयॉर्क जाना पड़ता था। उसे इस बात की चिंता नहीं थी कि उसकी ओर से बहुत सारा पैसा कमाया जा रहा है: उसकी पेंटिंग्स को बड़े पैसों में बेचा गया था, और कलाकार के कामों के प्लॉटों को लाखों पोस्टकार्ड, टिकटों, पोस्टरों में दोहराया गया था ... दादी मूसा को किसी के लिए खुशी लाने में खुशी होती थी।

"मैं अपने जीवन को पूरे दिन के काम की तरह देखती हूं," उसने कहा। "और मैं खुश हूँ कि यह कैसे किया जाता है। जैसा चाहोगे जीवन वैसा बनेगा। यह हमेशा रहा है, और यह हमेशा रहेगा।"

वह 101 वर्षों तक जीवित रहीं और अमेरिका के आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध कलाकार और 1600 हंसमुख और उज्ज्वल चित्रों की महिमा को पीछे छोड़ गईं, जो प्रकृति की सुंदरता, सामान्य मानव खुशी की गर्मी, छुट्टियों का जादू और आत्मा की रोशनी बिखेरती हैं। कलाकार खुद।

और अब उन लोगों के लिए ध्यान दें जो मानते हैं कि वह 30, 40, 50, 60, आदि हैं। ... अपने जीवन में कुछ नया शुरू करने के लिए बहुत देर हो चुकी है, रचनात्मकता शुरू करने के लिए बहुत देर हो चुकी है, जो आप पसंद करते हैं और चाहते हैं उसे करने के लिए बहुत देर हो चुकी है:

एना मैरी मोसेस ने जब पेंटिंग शुरू की तब वह 76 साल की थीं। वह 101 वर्षों तक जीवित रहीं, उन्होंने 1600 से अधिक पेंटिंग और चित्र बनाए।यानी में बनाना शुरू कर रहा है पृौढ अबस्था 76 वर्ष उसने पूरे 25 साल काम किया!पूर्ण-विकसित, सक्रिय, रचनात्मक वर्ष चिमनी के पास रॉकिंग चेयर में नहीं, पिछली आधी नींद की यादों में लिप्त, लेकिन हाथ में ब्रश और मेरे घुटनों पर एक कैनवास के साथ, मेरी आत्मा की रोशनी और दया को कैनवस तक पहुंचाते हुए मेरे चित्रों की।

यह बहुत देर नहीं हुई है, आप सुनते हैं, यह बहुत देर हो चुकी है कि आप जो प्यार करते हैं उसे करें और अपने सपनों को सच करना शुरू करें।दादी मूसा से प्रेरणा लें और इस कहानी को याद करें जब भी आप हार मान लें और अपने सपनों को छोड़ दें!

अगर आपको लेख पसंद आया हो तो कृपया लेख के नीचे सोशल मीडिया बटन पर क्लिक करके अपने दोस्तों को इसके बारे में बताएं।

यदि लेख में जो वर्णित किया गया है वह आपको छू गया है, तो कृपया अपनी टिप्पणी छोड़ दें। आपकी प्रतिक्रिया मेरे लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

आप में प्यार और विश्वास के साथ, नताल्या आर्येवा।