El poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, dirigido a un destinatario oculto (“K***”), tiene una base en la vida real, ya que fue presentado por el poeta al sujeto de sus sentimientos: Anna Petrovna Kern. . La conoció en casa de un pariente de Kern (presidente de la Academia de las Artes, A.N. Olenin, cuya esposa A.P. Kern era sobrina), durante la estancia de Pushkin en San Petersburgo, incluso antes del exilio, en 1819. La segunda vez que se reunió a lo largo de seis años. En ese momento, el poeta se encontraba en Mikhailovskoye como exiliado. El propietario de la finca adyacente a Mikhailovsky, Trigorsky, resultó ser un pariente de Kern, P.A. Osipova, en cuya familia fue recibido calurosamente. Anna Petrovna pasó varias semanas en Osipova de camino a Riga. Al salir de Trigorsky, recibió como regalo del autor una copia del segundo capítulo de la novela en verso "Eugene Onegin", que incluía el mensaje "K***".
La primera estrofa (hay seis cuartetas en total en el poema, tetrámetro yámbico con rima cruzada) vuelve al pasado, cuando tuvo lugar un encuentro, que el héroe lírico recuerda como una visión del ideal. La conciencia del trasfondo reminiscente ayuda a identificar el significado de la impresión. La imagen del “genio de la pura belleza”, con la que se compara al amado, pertenece a V.A. Zhukovsky (poema "Lalla Ruk", 1821, que es una interpretación del poema del mismo nombre de T. Moore). Para él, este es un ángel, la encarnación del ideal celestial de belleza. Además de recordar una obra específica, la reminiscencia también es importante porque recuerda una serie de características del ideal en la obra de los románticos. Para Zhukovsky, la belleza es una "invitada... de arriba", que visita al poeta en sueños, en recuerdos, en sueños, iluminando la vida terrenal "por un minuto", que se recuerda durante mucho tiempo, "inseparable del corazón".
El héroe lírico de Pushkin recuerda que el encuentro con su amada (“lindos rasgos”) provocó el despertar de emociones y le recordó las manifestaciones terrenales del principio divino, es decir, tanto el sentimiento como el pensamiento cobraron vida en él en un instante, lo que lo hacía mágico, “maravilloso”:
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
La luz del ideal celestial cae sobre la amada y sus rasgos adquieren sublimidad y tierno y hermoso misterio. Estas impresiones persisten incluso en la separación, en contraste con el “ruidoso bullicio” de la vida cotidiana. Pero suenan cada vez más apagados (al mostrar una tormenta espiritual que amaina, el motivo de una voz que aparece en la memoria, pero luego se olvida; las estrofas 2 y 3 son decisivas) en su contexto, la realidad del pasado es sólo un sueño:
Las tormentas del mundo exterior son más fuertes que el tiempo, que no influyó en el amor desesperado del héroe lírico, pero ni siquiera ellas tienen el poder de "disipar" (como su impulso "disipó los sueños anteriores") su compromiso con el ideal. . La cuarta estrofa, central en la división compositiva de seis cuartetas en dos partes (tres estrofas cada una), donde la atención se centra en las dos etapas del amor. Si en las tres primeras estrofas del poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, cuyo análisis nos interesa, se crea una imagen de un sentimiento que surgió hace varios años y que atormentó con su desesperanza durante años enteros, entonces en los finales la experiencia cambia de carácter y se convierte en una sensación interna. Y luego todo lo externo queda relegado a un segundo plano. En el poema no hay motivo para una elección romántica entre dos mundos; los sueños y las tormentas de la vida, "la languidez de la tristeza desesperada" y la "ansiedad de la ruidosa vanidad" llenan la vida del héroe lírico, haciéndolo rico y diverso (un voz suave y ruido de tormenta y sonido de vanidad). La importancia de centrarse en los aspectos internos se enfatiza en relación con el descubrimiento de su significado vivificante (Zhukovsky): el principio divino se manifiesta en ellos. La oscuridad del encarcelamiento se convierte en una metáfora de la prisión terrenal, donde los días vacíos del héroe lírico se prolongan sin cesar (el vacío se enfatiza gracias a la repetición quíntuple de la preposición “sin”):
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días transcurrieron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
Entre todas las experiencias se destaca el amor, la conclusión de que es lo principal que le falta al héroe lírico se ve facilitada por la entonación ascendente, cuya idea surge gracias a la enumeración. El pináculo al que conduce es la palabra "amor". Además de la entonación, los medios artísticos fónicos y las rimas inusuales ayudan a elevar el concepto. En cuatro de las seis estrofas se utilizan las mismas consonancias en rima masculina (en la primera y quinta se repiten: eres belleza; en la cuarta aparece una nueva rima, cuya tarea es resaltar la palabra clave (mi - amar). Este efecto se ve acentuado por el hecho de que no hay novedad en la rima femenina de la estrofa, está en consonancia con las terminaciones de los términos impares de la primera cuarteta (encarcelamiento - inspiración - momento - visión).
A nivel semántico, el significado del amor se afirma debido a que a él se asocia la resurrección del héroe lírico, el despertar de su alma. La impresión se repite, vuelve a vivir (estrofa 5) un “momento maravilloso” (se destaca la repetición literal de las imágenes de la primera estrofa):
El alma ha despertado,
Y aquí vamos de nuevo apareciste
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
El amor llena el corazón, como un ideal, que espiritualiza las tinieblas terrenas con luz divina. En el contexto del poema analizado "Recuerdo un momento maravilloso..." de Pushkin, el sentimiento resulta no menos importante que el deseo de infinito y, en relación con la reproducción de experiencias psicológicas subjetivas, aparece como un manifestación tangible y convincente de espiritualidad. La última estrofa habla del milagro que realizó: después de preocupaciones, decepciones, peligros, preocupaciones, presentimientos sombríos, soledad, el corazón vuelve a latir en éxtasis, las esperanzas y los sueños creativos resucitarán.
La entonación ascendente conduce más lejos, y en la parte superior se resalta nuevamente el hito principal (la elevación de la entonación, que anima la lectura oral, que existe en la mente del lector, gracias al oído interno, se ve facilitada por la enumeración, para lo cual se requiere la repetición séptima de la conjunción Se utiliza “y”). La palabra “amor” también destaca gracias a la nueva consonancia. Si la rima femenina de la sexta cuarteta repite la que se usó en las estrofas primera, cuarta y quinta (éxtasis - inspiración, rima con las líneas impares de estas cuartetas, terminando con las palabras: “momento - visión” - 1, “ encarcelamiento - inspiración” - 4, “ despertar - visión" - 5), luego el masculino se construye sobre la asonancia “o” (nuevamente - amor). Alienta a recordar palabras consonantes del texto anterior, entre las que se encuentran el reconocimiento de un largo recuerdo de una impresión fugaz (recuerdo, ante mí, fugaces, preocupaciones, años, lágrimas; en estas palabras, la “o” está en posición acentuada). ) y una imagen que expresa la tangibilidad del recuerdo : “Una voz suave me sonó durante mucho tiempo...” Junto con repeticiones de los sonidos “e” (además de las rimas, las palabras “genio, languidez, disperso, ex, celestial, alma, corazón, resucitado”), “i” (“aparecida, pura, soñada, querida, tu, vida”) y “u” (“maravillosa, triste, ruidosa, tormentas”) la asonancia “o” le da una musicalidad única al poema. En la última cuarteta suena como la tónica final (tono principal, secundario):
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Tanto la Divinidad como la inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
El último acorde completa el desarrollo de la trama lírica, donde hubo momentos maravillosos, años de vivencias desesperadas y días de encarcelamiento, con una nota emocional optimista. La vida interior del héroe lírico aparece como un mundo entero donde reinan la belleza y la armonía. Sus características sonoras y fónicas no son accidentales, ya que la impresión de coherencia, armonía y proporcionalidad es más fácil y convincente de transmitir con la música. medios artísticos(la armonía, del latín “proporcional, armonioso”, es el área de los medios expresivos en la música basada en la combinación de tonos en consonancias y sus conexiones entre sí). Valery Yakovlevich Bryusov, uno de los fundadores del simbolismo ruso, llamó a la habilidad de Pushkin para crear sinfonías verbales (del griego "consonancia") "escritura sonora" (una de las muchas obras de Bryusov sobre la poesía de Pushkin se llama "Escritura sonora de Pushkin", 1923) . Si usted, siguiendo a Bryusov y muchos otros escritores y filólogos, está interesado en revelar los secretos del talento del gran poeta, tendrá que considerar su poema no de manera intuitiva, sino de manera consciente y reflexiva.
Intente leer el poema "K***" de Pushkin en voz alta, reproduciendo la entonación ascendente en las cuartetas 4 y 6 (las últimas líneas de las estrofas, donde suenan preposiciones o conjunciones repetidas), como si subiera a la cima, donde se encuentra la palabra que termina la reina la estrofa (“amor”, “ Amor"). Además, intenta escuchar la melodía creada por las asonancias en lugares fuertes del texto, su conexión con semivocales y sonoras. Sonará mayor (del latín "bigger", un modo musical cuyos sonidos estables crean un estado de ánimo alegre y alegre), a pesar de la desesperanza y la depresión expresadas en el contenido. En la segunda - cuarta estrofa, donde hablamos de la soledad del héroe lírico (tristeza desesperada, rasgos dulces sólo se sueñan, y luego se olvidan por completo, días en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento), sobre sus difíciles experiencias, Las repeticiones de sonido se basan en las mismas consonantes, como en las cuartetas primera, quinta y sexta, que transmiten sentimientos completamente diferentes. " norte», « metro", Y " yo"con vocales forman combinaciones melódicas: entonces mlen si, sonando yo yo d viejo ir g olo Con No y Nueva York, Con Nilo ser lindo y, d ni mi etc. La combinación en el marco de un poema “Recuerdo un momento maravilloso...”, cuyo análisis realizamos, de tendencias emocionales multidireccionales nos permite expresar una cosmovisión armoniosa.
Se vuelve característica distintiva el héroe lírico de los poemas de Pushkin, que demuestra su deseo de aceptar la vida en toda la diversidad de sus características, de combinar la atención al detalle con la generalización, la espontaneidad con la profundidad filosófica. Para él, no hay nada unidimensional y completo en el mundo. Para su alma, “O todos son pocos, o uno basta” (“Habiendo renunciado voluntariamente a la multiplicidad...”, 1825), todo depende del espejo donde se refleja la situación real. Pero ya sea que acerque los detalles o permita mirar la vida en su conjunto, el “sol inmortal” siempre es visible sobre el lienzo (“Bacchanalian Song”, 1825), el presente se percibe como un escenario (“Todo es instantáneo, todo pasará;/Lo que pasará será dulce” - “Si la vida te engaña...”, 1825), un momento detenido por la voluntad del artista, bello, “maravilloso” o triste, lúgubre, pero siempre dulce con su singularidad.
De particular importancia es el tema del amor en la letra de Alexander Sergeevich Pushkin. Si Nekrasov, por ejemplo, tenía una musa, a la que identificaba con una campesina, entonces el "sol de la poesía rusa" no tenía una musa como tal, pero estaba el amor, que el poeta necesitaba como el aire, porque sin amor no fue capaz de crear. Así, las musas de Pushkin se convirtieron en mujeres completamente terrenales que una vez conquistaron al poeta.
Vale la pena señalar que Pushkin estuvo enamorado muchas veces; a menudo sus elegidas eran mujeres casadas, por ejemplo, Elizaveta Vorontsova o Amalia Riznich. A pesar de que todas estas damas de la alta sociedad estaban incluidas en la llamada lista de Don Juan de Pushkin, compilada por él personalmente, no imaginaba en absoluto la cercanía del poeta con sus amantes, con la excepción de una tierna y espiritual amistad. Sin embargo, Anna Petrovna Kern, a quien está dedicado el inmortal "Recuerdo un momento maravilloso...", se convierte en la musa más famosa de Pushkin.
Esta mujer cautivó al poeta en San Petersburgo en 1819 en uno de los eventos sociales. En ese momento, Kern ya había roto con su amado esposo, por lo que comenzó un romance entre ella y el talentoso descendiente de "Blackmoor Peter the Great", que la alta sociedad no pudo condenar.
Pero el poema que hizo época se creó mucho más tarde, en 1825, cuando Pushkin se reencuentra con su ex amante y sus sentimientos estallan con renovado vigor. Como Katerina, que se convirtió en un rayo de luz en un reino oscuro, Anna Petrovna revivió al poeta, le dio el placer de un sentimiento de amor, inspiración y le dio fuerza poética. Gracias a ella nació una de las obras más bellas de la poesía amorosa rusa.
Así, la historia de su creación es bien conocida, lo que, sin embargo, no impide a los historiadores literarios plantear otras suposiciones sobre el posible destinatario del tierno mensaje, incluida incluso cierta sierva Nastenka, de quien, sin embargo, no se sabe nada. en los diarios de Pushkin, sus cartas personales, etc.
Es importante señalar que el poema es de naturaleza autobiográfica, por lo que en él se rastrean tan fácilmente episodios de la vida del gran poeta, sin embargo, la identificación completa del héroe lírico con el autor, así como la heroína lírica. con A.P. Kern, se equivocará, ya que la imagen de este último, por supuesto, está idealizada.
Sin duda, el tema del mensaje “Recuerdo un momento maravilloso…” es una revelación íntima, una confesión de amor. Como ya se ha dicho, Pushkin necesitaba amor, no necesariamente compartido. Gracias a sus sentimientos, pudo crear. Al mismo tiempo, en el poema también se puede encontrar un tema filosófico sobre el significado del amor en la vida humana.
“Recuerdo un momento maravilloso...” - poema argumental. En él, el héroe lírico conoce a una bella amante que revive los mejores sentimientos en su alma, pero con el tiempo la pierde. Junto con la niña, los sueños románticos y la inspiración del héroe desaparecen y las alas se curvan detrás de su espalda. Con el paso de los años, la devastación sólo se intensifica, pero luego la encantadora mujer aparece nuevamente en la vida de su amante, trayendo nuevamente consigo lo bello y espiritual.
Entonces, si trasladamos esta trama a la biografía de su autor, notaremos que la primera estrofa describe el primer encuentro con Kern en San Petersburgo. La segunda y tercera cuartetas hablan del exilio en el sur y del período de "encarcelamiento" en Mikhailovskoye. Sin embargo, hay un nuevo encuentro con la Musa, que resucita lo mejor del alma del poeta.
El carácter autobiográfico del mensaje determina su composición. Los medios de expresión artística son bastante modestos, pero al mismo tiempo pintorescos. El poeta recurre a epítetos (“ limpio" belleza, " maravilloso"momento," rebelde"ráfaga de tormentas, etc.), metáforas (" genio de pura belleza», « despertar del alma"), personificación ( la ráfaga de tormentas está animada). Se logra una expresividad y melodía particulares mediante el uso de figuras estilísticas, por ejemplo, la antítesis.
Así, el héroe vive “sin deidad, sin inspiración”, que resucita en cuanto su amada regresa a su vida. En la última cuarteta se puede ver una anáfora, y en la segunda, una asonancia (“una voz suave me sonó durante mucho tiempo”). Todo el poema está escrito utilizando la técnica de la inversión.
La heroína lírica de Pushkin es la imagen de un ser sobrenatural, angelical, puro y gentil. No es de extrañar que el poeta la compare con una deidad.
“Recuerdo un momento maravilloso...” está escrito en el tetrámetro yámbico favorito de Pushkin con alternancia cruzada de rimas femeninas y masculinas.
La asombrosa ternura y el toque conmovedor del mensaje a Kern hacen de la obra romántica uno de los mejores ejemplos de letras de amor, a escala mundial.
Este poema fue escrito por el poeta Mikhailovsky en 1825. Está dedicado y dirigido a A.P. Kern (sobrina de P.A. Osipova), a quien Pushkin conoció en San Petersburgo en 1819. El poeta entrega este mensaje al destinatario el día de la partida de Anna Kern de la finca junto a los Pushkin, Trigorskoye, el 19 de julio de 1925.
Tema, género y composición del poema “Recuerdo un momento maravilloso”
Por supuesto, el tema principal de esta obra maestra es el amor. Sin embargo, también hay reflexiones del joven autor sobre el significado filosófico de cada momento en vida humana, sobre el valor intrínseco de cada uno de esos momentos.
El género de esta obra es una carta de amor.
Composicionalmente, el poema “Recuerdo un momento maravilloso” refleja la biografía del autor enamorado. Entonces,
- en la primera y segunda cuartetas se puede rastrear el período de Pushkin en San Petersburgo. Hay que recordar que el poeta conoció a esta dama por primera vez en 1819.
- Y ya en la tercera cuarteta se describe el período del exilio del autor en el sur.
- En el cuarto - "encarcelamiento" en Mikhailovskoye, donde los días del poeta se prolongaban (sin deidad, sin inspiración...)
- Quinto y sexto: un nuevo encuentro y un “despertar”
Este fenómeno del “genio de la pura belleza” vuelve a dar al poeta admiración, arrobamiento, iluminación y, por supuesto, nuevas revelaciones líricas.
Pushkin expresa la omnipotencia del amor, que no puede ser destruido ni por la "tristeza desesperada" ni por la "vanidad mundana ansiosa". Momento maravilloso amor verdadero capaz de resucitar y dar sentido a la vida; es evidentemente más fuerte que cualquier sufrimiento y adversidad.
Medios artísticos del poema.
Pushkin les presta especial atención, en el poema "Recuerdo un momento maravilloso" no hay mucho, pero están cuidadosamente elegidos, lo que le da a esta letra simplicidad y sofisticación.
Los epítetos de Pushkin
“genio de pura belleza”, “momento maravilloso”, “características favoritas”
a la vez sublime y sorprendentemente armonioso.
La simplicidad de la imagen del autor se logra, a primera vista, mediante palabras comunes y familiares, pero la rapidez y la pasión especiales se transmiten a través de metáforas. El amor del poeta no se destruye, sólo "los viejos sueños" pueden ser disipados por "una tormenta de impulso rebelde".
Y la imagen misma de su amada se le aparece al poeta “como una visión fugaz”. Estos epítetos convierten a la heroína en una criatura especial sobrenatural, ligeramente misteriosa, pero al mismo tiempo real y tangible.
Es interesante que Pushkin tomó prestada la imagen de la "belleza pura" del maestro del poeta, V. Zhukovsky, lo que la convierte en una cita literaria de este poema.
Por otra parte, cabe destacar la melodía de la obra, que se consigue por medios sintácticos:
En las estrofas de Pushkin de este poema hay una alternancia de rimas:
- Mujeres - rapto-encarcelamiento
- Hombres - belleza-vanidad
La rima es de tipo cruzado, la aliteración está representada por las consonantes sonoras “l”, “m”, “n”.
Todo esto contribuye a la melodía especial de esta obra. Es bien sabido que este poema atrajo especialmente a numerosos músicos. Entre los famosos se encuentra, además, un romance dedicado por Mikhail Ivanovich a la hija del mismo A. Kern.
El poema "Recuerdo un momento maravilloso" está escrito en la métrica favorita del autor: el tetrámetro yámbico. Cada cuarteta es una unidad rítmica independiente, la transición entre ellas es suave, vagamente expresada por rimas transversales, que unen toda la obra en una única y asombrosa composición lírica y melódica del verso.
¿Te gustó? No ocultes tu alegría al mundo, compártelaEl poema "Recuerdo un momento maravilloso" está dedicado a Anna Petrovna Kern. Está basado en hechos reales biografía de Alexander Sergeevich Pushkin.
El poema se divide en tres partes iguales, dos estrofas cada una. Cada parte está imbuida de un tono y un estado de ánimo especiales.
Primera parte dedicado a la memoria del primer encuentro: “Recuerdo un momento maravilloso”.
Segunda parte comienza con las palabras: “Los años pasaron”. Los días de exilio se prolongaron larga y tediosamente, y el tiempo borró de la memoria los “rasgos celestiales”.
la tercera parte habla sobre el asombroso despertar del alma
el héroe lírico, sobre cómo fue superado por el impulso de sus antiguos sentimientos brillantes.
Al describir el primer encuentro con su amada, el poeta elige epítetos brillantes y expresivos (momento maravilloso; visión fugaz). Pushkin no pinta un retrato de Anna Kern. Le da al lector sólo una imagen generalizada: "el genio de la pura belleza" (la palabra genio, que se repite dos veces, se usaba en ese momento en el lenguaje poético para significar espíritu o imagen).
La imagen de pura belleza que aparece en la primera estrofa se percibe como símbolo de la belleza y poesía de la vida misma. El amor por un poeta es un sentimiento profundo, sincero y mágico que es completamente
lo captura.
Las siguientes tres estrofas hablan del exilio del poeta, de un momento difícil de su vida, lleno de pruebas. Pushkin llama a este tiempo "la languidez de la tristeza desesperada". Esto es crecer y separarse de los ideales juveniles, cuando “tormentas
un impulso rebelde disipó los sueños anteriores”.
Parecía que las adversidades de la vida habían borrado para siempre de la memoria la alegre visión juvenil. En el exilio - "en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento" - la vida del poeta pareció congelarse y perder su significado.
“La oscuridad del encarcelamiento” no es sólo una alusión biográfica. Esta es una imagen de esclavitud, que privó a la vida del poeta de todas sus alegrías. Para él es imposible vivir “sin lo Divino, sin inspiración”.
Pushkin pone a la par la deidad, la inspiración, las lágrimas, la vida, el amor, porque simbolizan la plenitud y el brillo de los sentimientos, el lado luminoso del ser, todo lo que se opone a la "oscuridad del encarcelamiento".
Pero no importa cuán difíciles sean las pruebas que le sobrevengan al poeta, no importa cuán desesperada pueda parecer la vida en la “oscuridad del encarcelamiento”, el alma del poeta siempre está lista para responder al llamado de la belleza.
Y en la quinta estrofa, el poeta habla de su renacimiento: "El alma ha despertado..." - vuelve a sentir la inspiración, el deseo de crear, y vuelve a encontrarse con su bella musa. Por eso esta estrofa es muy similar a la primera: el poeta regresa a la fugaz y hermosa visión de su juventud, que tanto le gusta.
La musicalidad, siempre característica de la poesía de Pushkin, alcanza el más alto grado de perfección en su mensaje a Kern. La poesía de Pushkin.
inspiró a muchos compositores: se escribieron más de 60 romances a partir de sus poemas.
El romance "Recuerdo un momento maravilloso" fue escrito en 1825 por Titov, el compositor A. A. Alyabyev escribió un romance sobre los mismos versos en 1829, y en 1832 se creó el romance más famoso de Glinka.
El poema está escrito en pentámetro yámbico con rima cruzada. De las seis estrofas del poema, cuatro se basan en una suave rima femenina: “yenye”. Esta combinación de sonidos se repite ocho veces. Género: mensaje.
COMPOSICIÓN E HISTORIA
El poema está dedicado a Anna Kern. Compositivamente y temáticamente se divide en tres partes.
Parte 1
Recuerdos del héroe lírico sobre un encuentro con una hermosa niña:
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Parte 2
Han pasado los años, los rasgos del amado se han disipado.
La vida del poeta continuó:
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
parte 3
La aparición del amado vuelve a despertar sentimientos en el corazón, por lo que resucita:
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
CONTENIDOS IDEATORIOS Y TEMÁTICOS
⦁ Tema: amor.
⦁ Idea: el sentido de la vida es el amor, sin él la vida es en vano; el amor inspira.
MEDIOS DE ARTE
Tal día como hoy, 19 de julio de 1825, día de la partida de Anna Petrovna Kern de Trigorskoye, Pushkin le regaló el poema "K*", que es un ejemplo de alta poesía. una obra maestra del lirismo de Pushkin. Todo el que valora la poesía rusa lo conoce. Pero en la historia de la literatura hay pocas obras que susciten tantas preguntas entre investigadores, poetas y lectores. ¿Quién fue la verdadera mujer que inspiró al poeta? ¿Qué los conectó? ¿Por qué se convirtió ella en la destinataria de este mensaje poético?
La historia de la relación entre Pushkin y Anna Kern es muy confusa y contradictoria. A pesar de que su relación dio origen a uno de los poemas más famosos del poeta, esta novela difícilmente puede considerarse fatídica para ambos.
El poeta de 20 años conoció a Anna Kern, de 19 años, esposa del general E. Kern, de 52 años, en 1819 en San Petersburgo, en la casa del presidente de la Academia de San Petersburgo. Artes, Alexei Olenin. Sentado a cenar no lejos de ella, trató de llamar su atención. Cuando Kern subió al carruaje, Pushkin salió al porche y la observó largo rato.
Su segundo encuentro tuvo lugar sólo seis largos años después. En junio de 1825, mientras estaba en el exilio de Mikhailovsky, Pushkin visitaba a menudo a familiares en el pueblo de Trigorskoye, donde volvió a encontrarse con Anna Kern. En sus memorias, escribió: “Estábamos sentados cenando y riendo... de repente entró Pushkin con un palo grande y grueso en las manos. Mi tía, junto a quien estaba sentada, me lo presentó. Hizo una profunda reverencia, pero no dijo una palabra: la timidez era visible en sus movimientos. Tampoco pude encontrar nada que decirle y nos llevó un tiempo conocernos y empezar a hablar”.
Kern permaneció en Trigorskoye durante aproximadamente un mes y se reunió con Pushkin casi a diario. El inesperado encuentro con Kern, después de una pausa de seis años, le dejó una huella imborrable. En el alma del poeta "ha llegado un despertar", un despertar de todas las experiencias difíciles sufridas "en el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento", durante muchos años de exilio. Pero el poeta enamorado claramente no encontró el tono adecuado y, a pesar del interés recíproco de Anna Kern, no se produjo una explicación decisiva entre ellos.
La mañana antes de la partida de Anna, Pushkin le dio un regalo: el primer capítulo de Eugenio Onegin, que acababa de publicarse. Entre las páginas sin cortar había un trozo de papel con un poema escrito en la noche...
Recuerdo un momento maravilloso:
Apareciste ante mí,
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
En la languidez de la tristeza desesperada
En las preocupaciones del ruidoso bullicio,
Y soñé con lindos rasgos.
Años pasados. La tormenta es una ráfaga rebelde.
Viejos sueños disipados
Tus rasgos celestiales.
En el desierto, en la oscuridad del encarcelamiento
Mis días pasaron tranquilamente
Sin deidad, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.
El alma ha despertado:
Y luego apareciste de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.
Y el corazón late en éxtasis,
Y por él resucitaron
Y deidad e inspiración,
Y vida, lágrimas y amor.
Por las memorias de Anna Kern sabemos cómo le rogó al poeta una hoja de papel con estos versos. Cuando la mujer estaba a punto de esconderlo en su caja, el poeta de repente se lo arrebató frenéticamente de las manos y no quiso devolvérselo durante mucho tiempo. Kern suplicó con fuerza. “Lo que pasó por su cabeza entonces, no lo sé”, escribió en sus memorias. Según todas las apariencias, deberíamos estar agradecidos a Anna Petrovna por preservar esta obra maestra de la literatura rusa.
Quince años después, el compositor Mikhail Ivanovich Glinka escribió una novela basada en estas palabras y se la dedicó a la mujer de la que estaba enamorado: Catherine, la hija de Anna Kern.
Para Pushkin, Anna Kern fue verdaderamente una “visión fugaz”. En el desierto, en la finca de su tía en Pskov, la bella Kern cautivó no sólo a Pushkin, sino también a los terratenientes vecinos. En una de sus muchas cartas, el poeta le escribió: “La frivolidad es siempre cruel... Adiós, divina, estoy furioso y caigo a tus pies”. Dos años después, Anna Kern ya no despertaba ningún sentimiento en Pushkin. El "genio de la pura belleza" desapareció y apareció la "ramera de Babilonia", así la llamó Pushkin en una carta a un amigo.
No analizaremos por qué el amor de Pushkin por Kern resultó ser simplemente un "momento maravilloso", que anunció proféticamente en poesía. Si la culpa de esto fue la propia Anna Petrovna, si el poeta o algunas circunstancias externas fueron las culpables, la pregunta permanece abierta en una investigación especial.
