Elena Fazlieva
Trabajo de investigación "Poema de M.Yu. Lermontov "Demon": del texto a la ilustración
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Avance:
Escuela Secundaria Educativa Municipal N° 25
Reunión municipal de sociedades científicas de estudiantes.
Sección 2, literatura
M.Yu. El poema "Demonio" de Lermontov:
del texto a la ilustración
Jefe: Shuraleva
Natalya Anatolyevna,
profesora de lengua rusa y
literatura
MOSH No. 25
NIZHNEVARTOVSK
2010
anotación
En el poema Demon M.Yu. Lermontov creó una imagen inolvidable de un ángel caído, atractiva por su inconsistencia, ambigüedad y multidimensionalidad.
Muchos artistas intentaron plasmar su visión de la imagen del Demonio en ilustraciones basadas en motivos bíblicos, sus propias ideas o incluso siguiendo las tendencias de la moda de su época. El único que estuvo más cerca de comprender la tragedia y la profundidad de la imagen del Demonio fue M. Vrubel. En las ilustraciones del poema "El demonio", buscó en primer lugar revelar la imagen de Lermontov, pero vio al héroe de Lermontov a su manera. Vrubel creía que el "Demonio" de Lermontov no se entendía, por lo tanto, mientras trabajaba en la imagen del personaje central del poema, Vrubel se dio cuenta cada vez más de que estaba creando algo nuevo.
Objetivo
Durante el estudio se utilizaron los siguientes: métodos : análisis contextual y conceptual, experimento.
El resultado El estudio llegó a la conclusión de que la principal técnica utilizada por M.Yu. Lermontov, al crear a su héroe, es una técnica de antítesis, que se manifiesta en todos los niveles analizados del texto: a nivel de las palabras-conceptos utilizados por el autor, como un conglomerado de significados, ideas, asociaciones, a nivel de los medios de expresión artística seleccionados por Lermontov, al nivel de la capa fonética de las palabras. Esto es necesario para mostrar la trágica contradicción que reside en la naturaleza del Demonio.
Teniendo en cuenta los resultados del análisis conceptual y contextual, así como el análisis de las correspondencias sonido-color, se realizaron ilustraciones para 2 episodios del poema de M.Yu. "Demon" de Lermontov, cuyo principal dispositivo de trama era el método de contraste.
Poema de M.Yu. Lermontov “El demonio”: del texto a la ilustración.
Plan de investigación.
Mientras estudiaba el poema de M.Yu. En "El demonio" de Lermontov, me sorprendí pensando que estaba muy interesado en la imagen central de la obra, una imagen ambigua y algo trágica. M.Yu. Lérmontov"Demonio" siempre escribe. Desde sus primeros experimentos poéticos hasta su muerte. A lo largo de doce años, crea ocho versiones diferentes del poema. También existe la opinión de que el poema "Demonio" reflejaba el subconsciente de Lermontov, en él buscaba respuestas a muchas preguntas de la vida. 1 . Y en la imagen del Demonio se encarnaron los rasgos del propio autor del poema. Estudio en una escuela de arte, así que conozco las ilustraciones del poema de Zichy, Makovsky, Vrubel. Me interesaba la pregunta: ¿puedo transmitir a través de las bellas artes la complejidad y la inconsistencia de la imagen del demonio?
El criterio principal a la hora de evaluar ilustraciones es la correspondencia de la ilustración con el texto y la expresión de las ideas principales del autor en los dibujos. Nominamos hipótesis que para crear una buena ilustración es necesario un análisis profundo y exhaustivo tanto de la obra en su conjunto como de la imagen o episodio representado.
Objetivo Esta obra es la encarnación de la imagen del Demonio a través de las bellas artes a través de un análisis contextual y conceptual del poema de M.Yu. Lermontov y análisis de correspondencias sonido-color.
Para lograr este objetivo se resolvió en el proceso de trabajo lo siguiente: tareas :
- Con base en los resultados del análisis, cree ilustraciones para el poema de M.Yu. Lérmontov "Demonio".
Objeto La investigación de este trabajo es el texto del poema de M.Yu. Lérmontov "Demonio".
como un artículo La investigación son las palabras-conceptos más significativos, en nuestra opinión, del poema de M.Yu. "Demonio" de Lermontov, medio de expresión artística utilizado por el autor, la capa fonética de la palabra de Lermontov.
Relevancia Nuestra investigación se debe al hecho de que en el mundo moderno, donde la televisión e Internet han reemplazado la lectura de periódicos y libros, la importancia de la ilustración aumenta muchas veces, ya que la mayoría de las personas se inclinan más hacia la percepción visual. En esta situación, en nuestra opinión, el casi completo o, como en el libro de texto editado por Yu.V. Lebedev, la ausencia total de ilustraciones en los libros de texto de literatura para el décimo grado. Pero una ilustración bien ejecutada te ayuda a ver al héroe de la obra, la escena de acción, y a comparar tu visión del héroe con la idea del artista. La ilustración, en nuestra opinión, al ser una de las formas de influir en el lector, puede ayudar a popularizar una obra de arte.
El análisis utilizó lo siguiente métodos:
- análisis conceptual, consistente en identificar los rasgos dominantes de la imagen del Demonio;
- análisis contextual, que consiste en establecer las características del uso de medios de expresión artística para crear un retrato interno y externo del personaje central del poema;
- experimento que consiste en calcular el coeficiente de frecuencia del uso de sonidos vocálicos en los episodios ilustrados del poema para determinar la repetibilidad de las correspondencias sonido-color.
Investigación del texto del poema de M.Yu. Los estudiosos y críticos literarios han prestado suficiente atención a "El demonio" de Lermontov en sus diversos aspectos. Los problemas del trabajo se revelan profundamente en las obras de D. Maksimov, V. Turbin y L. Melikhov, T. Nedosekin "Los primeros poemas de M. Lermontov", "El autor del poema "Demonio" de M. Lermontov y un número de otros. En las obras mencionadas anteriormente, se prestó más atención a las características ideológicas y de contenido del personaje principal, su lugar en el sistema de imágenes de una obra romántica y los problemas del poema, que encontró expresión en la rebelión del héroe. Sin embargo, no pudimos familiarizarnos con obras que contienen un análisis de la imagen del Demonio a través de una explicación de palabras conceptuales, así como un análisis del color sonoro de episodios individuales.
Significado práctico trabajar radica en que ha recopilado y analizado una importante cantidad de material crítico, literario y de crítica de arte. Los resultados obtenidos se pueden utilizar en la práctica de la enseñanza de la literatura en la escuela en el décimo grado al estudiar el tema “Poema de M.Yu. El "Demonio" de Lermontov, y también está determinado por la posibilidad de utilizar sus resultados en la realización de lecciones de literatura no estándar (debates, mesas redondas, conferencias), en la práctica de la realización de lecciones integradas (asignaturas: literatura, bellas artes).
Poema de M.Yu. Lermontov “El demonio”: del texto a la ilustración.
Introducción.
En el mundo moderno, donde la televisión e Internet han reemplazado la lectura de periódicos y libros, la importancia de la ilustración aumenta muchas veces, ya que la mayoría de las personas se inclinan más hacia la percepción visual. En esta situación, en nuestra opinión, el casi completo o, como en el libro de texto editado por Yu.V. Lebedev, la ausencia total de ilustraciones en los libros de texto de literatura para el décimo grado. Pero una ilustración bien ejecutada te ayuda a ver al héroe de la obra, la escena de acción, y a comparar tu visión del héroe con la idea del artista. La ilustración, en nuestra opinión, al ser una de las formas de influir en el lector, puede ayudar a popularizar una obra de arte.
Mientras estudiaba el poema de M.Yu. En "Demon" de Lermontov, me sorprendí pensando que estaba muy interesado en la imagen central de la obra, una imagen multidimensional, ambigua y algo trágica.Estudio en una escuela de arte, así que conozco las ilustraciones del poema de Zichy, Makovsky, Vrubel. Me interesaba la pregunta: ¿puedo transmitir a través de las bellas artes la complejidad y la inconsistencia de la imagen del demonio?
La ilustración, según la definición precisa de A. A. Sidorov, es la identificación mediante bellas artes del contenido figurativo que se manifiesta en la literatura a través de las palabras. 2. Objetivo nuestro trabajo es la encarnación de la imagen del Demonio a través de bellas artes a través de un análisis contextual y conceptual del poema de M.Yu. Lermontov y análisis de correspondencias sonido-color.
El criterio principal a la hora de evaluar ilustraciones es la correspondencia de la ilustración con el texto y la expresión de las ideas principales del autor en los dibujos. En consecuencia, establecemos lo siguiente tareas :
- Analizar las características de la creación de la imagen del Demonio mediante la explicación de palabras conceptuales significativas;
- Estudio de los medios artísticos y expresivos utilizados por M.Yu. Lermontov, para crear un retrato externo e interno del personaje principal;
- Analizar los medios artísticos sonoros, el significado cromático de los sonidos vocales utilizados por M.Yu. Lermontov en el poema "Demonio".
- Con base en los resultados del análisis, cree ilustraciones para el poema de M.Yu. Lérmontov "Demonio"
Parte principal.
El primer intento serio de interpretar el poema "Demon" lo realizó M.A. Zichy. En 1860 pintó el cuadro “El demonio y Tamara”. En 1863, A. D. Litovchenko presentó en la Exposición Académica una composición basada en el argumento de "El demonio" ("Tamara").
En 1879, Zichy recibió una oferta de la editorial Glazunov para ilustrar una edición separada de "El demonio". El artista completó dos conjuntos de dibujos para “El Demonio” y varias acuarelas de caballete. Dibujante brillante, creó dibujos de técnica impecable, pero introdujo en ellos elementos de falso patetismo y melodrama (“dulzura”, como lo definió V.V. Stasov), pero tuvieron un gran éxito en ese momento.
En 1889, K. E. Makovsky recibió una medalla de oro en la Exposición Mundial de París por el cuadro "El demonio y Tamara"; En su interpretación de las imágenes del poema, el artista, como Zichy antes que él, no evitó la salonidad y la “belleza”.
En 1898, el artista V. K. Shtemberg pintó el techo de la finca.Serednikovo – “El demonio y el ángel llevándose el alma de Tamara”; la pintura está marcada por una “belleza” azucarada.
K.S. trabajó en la pintoresca solución a la imagen del demonio.Petrov-Vodkin .
En 1885, M.A. recurrió a "El demonio".Vrúbel , y desde entonces esta imagen ha ocupado un lugar central en su obra. Tres lienzos: “El demonio sentado” (1890), “El demonio volador” (1900) y “El demonio derrotado” (1901-02), así como una serie de ilustraciones de su libro para este poema (1890-91), en En términos de la profundidad del contenido filosófico, en términos de la valentía de sus búsquedas estéticas, pertenecen a las obras maestras del arte mundial.
La forma innovadora de representación descubierta por Vrubel, el descuido de los detalles en aras de soluciones generalizadas y las búsquedas audaces en el campo de la técnica del dibujo llevaron a la creación de imágenes que congenian con la poesía de L. 3 .
La imagen del demonio fue uno de los tres temas de las acuarelas basadas en temas de los poemas de Lermontov, que Vrubel admiró toda su vida. Ninguno de los ilustradores de Lermontov, ni antes ni después de Vrubel, se acercó tanto a su cosmovisión creativa y filosófica como lo hizo Vrubel. En las ilustraciones del poema "El demonio", buscó en primer lugar revelar la imagen de Lermontov, pero vio al héroe de Lermontov a su manera. Vrubel creía que el "Demonio" de Lermontov no se entendía y se confundía con el diablo y el diablo, aunque el diablo en griego simplemente significa "con cuernos" y el diablo es "calumniador", mientras que "demonio" significa "alma" y personifica el Lucha eterna del inquieto espíritu humano, que busca y no encuentra respuestas ni en la tierra ni en el cielo. 4 .
El demonio de Vrubel es en algunos aspectos cercano al de Lermontov, pero en otros es diferente. En toda la variedad de sus tonalidades y rostros se pueden distinguir tres principales. El primero está abrumado por las dudas y la sed de conocimiento. Es similar tanto a los titanes de Byron como al héroe de Lermontov. En nuestra opinión, su imagen es la más cercana al héroe de Lermontov. Pero a diferencia del héroe de Lermontov, el Demonio de Vrubel ve claramente que no le espera nada agradable por delante, nada le promete esperanza de felicidad. De ahí la interminable melancolía del gigante de cabello oscuro, retorciéndose las manos impotente. Parece que todo el dolor del mundo se congeló en sus manos caídas hasta las rodillas, con las palmas entrelazadas en inacción, en sus ojos, de los que brotó una lágrima solitaria y combustible.
El segundo aspecto de la misma imagen es su hipóstasis suavizada y “reconciliadora”; el que Lermontov “parece una tarde clara, ni día ni noche, ni oscuridad ni luz”; está triste, pensativo, pero no amargado.
La tercera cara del Demonio es la cara del rechazado y amargado, del maldito y condenado. Este ya no era el demonio de Lermontov, sino un poderoso rebelde que reflexionaba sobre el plan de su rebelión. En una mano sostiene una espada, su rostro joven está imbuido de determinación y rabia creciente.
Las pinturas de Vrubel "Demonio sentado", "Demonio volador", "Demonio postrado" demuestran la evolución de la imagen del demonio en la obra del maestro durante más de dos décadas. El desarrollo de la imagen, su estética y su concepto artístico sufrieron cambios de acuerdo con las opiniones filosóficas de Vrubel; algo, como separado de él, atrajo nuevas sensaciones de color, nuevas armonías, lo obligó a pintar y determinó un nuevo ritmo de trabajo con un cepillo.
Para crear una ilustración para una obra de arte, es necesario estudiar detenidamente el texto del autor, comprender las imágenes y trabajar minuciosamente la palabra artística. Hemos identificado los siguientes componentes del análisis de texto:
- Caracterización del héroe por parte del narrador lírico a través del análisis de palabras conceptuales significativas.
- Detalles del retrato exterior, que refleja la esencia del tentador.
- Retrato interno detallado, incluidos epítetos en color.
- Características del héroe mediante el análisis de los medios artísticos sonoros utilizados por M.Yu. Lermontov en el poema "Demonio".
Comenzando a analizar la imagen del Demonio, destacamos las palabras que utilizó el autor para caracterizarlo. Descubrimos que varias palabras se repiten y, por lo tanto, en nuestra opinión, tienen una carga semántica especial que ayuda a comprender mejor la imagen compleja del héroe de Lermontov y pueden considerarse como un concepto, la célula principal de la cultura en mundo mental de una persona, que existe en su conciencia en forma de ideas, conceptos, conocimientos, asociaciones, experiencias. 5 . Las palabras más repetidas utilizadas por Lermontov para crear la imagen del Demonio son las siguientes: la palabra "Demonio" se repite 7 veces, "mal, mal, mal" - 7 veces, "espíritu" - 5 veces, "desierto" , “orgulloso” - 3 veces.
En el centro de la trama de la obra se encuentra la imagen del Demonio. La Enciclopedia Bíblica llama a Satanás, el diablo, un demonio. La palabra "demonio" (griego, del Nuevo Testamento, dayin - espíritu maligno, diablo) etimológicamente se remonta al griego deimpt - horror, miedo y al latín timeo (tener miedo). 6 . Cabe señalar que el espíritu rebelde y lúgubre era una de las imágenes favoritas en las obras de los románticos. Esta “área” estaba ocupada por el ídolo de los escritores rusos de principios del siglo XIX: J.-G. Byron.
Entre los escritores rusos V. A. Zhukovsky y A. I. Podolinsky se encuentran obras en las que los personajes principales son criaturas infernales, demonios de la mitología persa: divas, peri, evlis. Melikhov A.M. en su obra "La humanidad de la sobrehumanidad" escribe: "La imagen de un espíritu orgulloso desafiando al cielo excitó las mentes de muchos románticos, pero sólo en "El demonio" de Lermontov este motivo sonó con fuerza brillante". 7 .
La dualidad y la inconsistencia inherentes a la creatividad artística y la cosmovisión de Lermontov están plasmadas en la imagen del Demonio. El personaje de Lermontov no se correlaciona completamente con el diablo bíblico, aunque hay mucho de Dennitsa en él ( Dennitsa, ( Lucifer , Samael ) - nombre celestial Demonio ) (historia de renuncia al Padre, expulsión del paraíso, función del tentador, orgullo satánico).
Hay mucha terrenalidad en el Demonio, porque... En la conciencia ortodoxa, lo demoníaco está estrechamente relacionado con el concepto de pecado, correlacionado con el ser humano. Al mismo tiempo, el narrador lírico llama al Demonio un espíritu triste, un exiliado del cielo, oponiéndolo a la tierra pecaminosa. Esto establece la naturaleza celestial del héroe. "Antiguos días": una vida paradisíaca perdida, donde el Demonio todavía actuaba en forma de ángel, un "querubín puro". Él "creyó y amó", "no conoció malicia ni duda". El poeta señala inmediatamente que ahora ha perdido la antigua naturaleza de la luz y está condenado a vagabundear sin fin por el desierto del mundo. Recordamos que la palabra “desierto” se repite 3 veces en el poema y, por tanto, al tener una carga semántica especial, requiere un estudio más detenido.
El diccionario explicativo de Ushakov ofrece la siguiente interpretación de la palabra "desierto":
“una vasta extensión de tierra deshabitada con escasa vegetación o sin vegetación alguna” 8 .
En el diccionario V.I. Dahl leemos:
"Desierto y. - lugar deshabitado, vasto, espacio, estepas.Voz en el desierto. Desierto,desierto: un monasterio apartado, una vivienda solitaria, una celda, una choza de ermitaño, un peregrino solitario que ha evitado las vanidades 9 .
En el diccionario K.S. Gorbachevich se puede encontrar en los siguientes epítetos lingüísticos generales:
"Desierto
Sobre el tamaño, naturaleza de la superficie, color, etc.
Sin límites, sin límites, sin límites, sin límites, sin límites, marrón, suave, desnudo, caliente, enorme, caliente, ardiente, amarillo, verde, bochornoso, sin límites, inmenso, desnudo, vasto, enorme, abrasador, ardiente. Plano, caliente, rojo, seco, frío, negro.
Sobre impresión, percepción psicológica; sobre la habitabilidad.
Pobre, sin agua, sin voz, sin vida, desierto, silencioso, sin alegría, estéril, sin hogar, sordo, hambriento, triste, virgen, salvaje, patético, pensativo, muerto, silencioso, lúgubre, mudo, apagado, triste, afligido, exiguo, tacaño, somnoliento, sombrío, triste, atrofiado" 10 .
El desierto en el poema “Demonio” es donde no hay un alma cercana; donde una persona está condenada a la soledad del exilio; donde no hay gente, no hay vida. El "exiliado del paraíso" ha perdido en sí mismo lo que constituye la esencia divina de los celestiales: el amor y la capacidad de crear. El "espíritu orgulloso" desprecia al creador y su creación, lo que significa que el principio creativo y creativo le es ajeno, porque cuando vio la belleza del Cáucaso, "nada se reflejó en su frente alta". La belleza y la perfección sólo despiertan en el Demonio envidia, desprecio y odio. Por eso, el narrador lírico llama a su alma desierto, es decir, suelo muerto y árido. Quizás por eso el demonio, aunque es un espíritu del mal y de carácter negativo, por alguna razón evoca un sentimiento de compasión.
La tragedia del Demonio no radica tanto en el hecho de que es rechazado por Dios y condenado a la soledad, sino en el hecho de que el mal entró en su alma y comenzó a controlarlo. Así se produjo el renacimiento interior del héroe. El mal se ha convertido en parte del alma del Demonio y ya no puede traer el bien a la gente. La esencia demoníaca del héroe de Lermontov se revela en el desprecio por la vida terrenal:
Gobernando la tierra de manera insignificante,
Sembró el mal sin placer...
Así, desde el principio de la obra, el narrador lírico plantea el problema filosófico del enfrentamiento entre el bien y el mal en el mundo y el hombre.
La cultura ortodoxa incluye el mundo humano y el mundo Divino, en los que los conceptos de "bien" y "mal" son específicos. Los diccionarios explicativos describen estos conceptos de la siguiente manera.
Bueno - “Todo lo positivo, bueno, útil. Para desearle lo mejor a alguien."
Maldad - 1. “Algo malo, dañino, lo contrario del bien. Causar daño a alguien"; 2. “Problemas, desgracias, problemas. De su ayuda sólo surge el mal”; 3. “Molestia, ira. Hacer algo. del mal" 11.
Bien - “Todo lo bueno, positivo, encaminado al bien. El bien triunfa sobre el mal. Más allá del bien y el mal. // Buena acción. Para hacer el bien. Recuerda lo bueno."
Maldad - 1. “Todo es malo, malo, dañino. Luchar contra el mal"; 2. “Problemas, desgracias, problemas. Cualquier ayuda sólo puede traer mal”; 3. “Aceleración-disminución” Insatisfacción, ira, frustración. Expresa todo para que no quede ningún mal" 12 .
Las definiciones del diccionario de “bien” y “mal” se basan en valores cristianos, según los cuales el bien crea, el mal destruye; ama el bien, odia el mal; el bien ayuda, el mal ahoga; el bien vence con el bien, el mal con la fuerza; el bien es alegre, el mal frunce el ceño; el bien es bello, el mal es feo; el bien es pacífico, el mal es hostil; el bien está tranquilo, el mal está irritado; el bien es pacífico, el mal es intimidación; la bondad perdona; el mal es vengativo; el bien es santo, el mal es vil 13 .
El mal como tal no puede existir, está personificado por el Demonio y se manifiesta sólo en relación con una persona. El motivo principal que impulsa todas las acciones y experiencias del héroe de Lermontov es el orgullo exorbitante, que trae al Demonio un sufrimiento interminable y cada vez pone el límite final a su buen impulso.
La lista canónica de pecados capitales, siete, fue compilada en el siglo VI por el Papa Gregorio Magno. Gregorio el Grande notó el orgullo, la codicia (codicia), la lujuria (voluptuoso), la ira, la glotonería, la envidia y la pereza (desaliento). El orgullo (del latín superbia - “arrogancia, vanidad”) es el pecado más importante porque implica a todos los demás. El orgullo es una fe excesiva en las propias capacidades, que entra en conflicto con la grandeza del Señor, porque un pecador cegado por el orgullo se enorgullece de sus cualidades ante Dios, olvidando que las recibió de Él. El orgullo es precisamente el pecado que llevó al derrocamiento de Lucifer al infierno 6 .
El orgullo del Demonio se manifiesta en el deseo de crear otro mundo, opuesto al de Dios, y gobernarlo. Rechazado por el Padre, el Creador de todas las cosas, el Demonio está entre el cielo y la Tierra, vagando inquieto y solitario. Incluso el amor del demonio por Tamara no está exento del orgulloso deseo de poseer su belleza, de apoderarse de su santuario. El orgullo, este pecado mortal, que siempre ha invadido y está invadiendo el santuario, es el motivo de la derrota del Demonio, la fuente de su sufrimiento. 14 .
Así, el análisis de las características del héroe mostró que el poema se basa en una antítesis, es decir, en la oposición de la imagen del Demonio al mundo entero, así como al personaje antagonista: el Ángel, el mensajero del cielo. .
El demonio es una imagen atractiva. Tiene fuerza y poder sobrenaturales. El retrato del Demonio habla de esto: una frente alta: celestial, orgullosa, hermosa. ¿Cómo es el demonio? ¿Cómo es su cabello y sus labios? ¿De qué color son tus ojos? - El poema no da respuestas a estas preguntas. El poeta describe alegóricamente a su héroe fantástico: “Parecía una tarde clara: // ¡Ni día ni noche, ni oscuridad ni luz!”
Al crear un retrato externo de su héroe, Lermontov lo despliega paso a paso, agregando detalles gradualmente. Al principio, no se trata de una apariencia personificada muy específica, en la que se percibe algo que refleja las ideas generales de los cristianos sobre los seres celestiales: una frente alta, un ojo, alas (voló sobre la tierra) y se vuelve hacia sí mismo. "corona de espinas." Con el avance de la trama épica, las transformaciones del Demonio llaman cada vez más la atención: en la descripción hay una indicación de una "voz mágica", el Demonio aparece como "un alienígena brumoso y mudo, que brilla con una belleza sobrenatural", "su mirada miraba con amor, tan tristemente…” El demonio toma la forma de un ángel. La tradición ortodoxa siempre ha incluido el conocimiento de la omnipotencia de Satanás, que es capaz de reencarnar. En el futuro, los rasgos del retrato del Demonio reflejarán cada vez más la verdadera esencia demoníaca del héroe del poema: "mirada inmunda", "labios calientes", "mirada poderosa... brillaba, irresistible, como una daga". Ahora está claro que, al agregar trazos individuales al retrato externo del Demonio, el autor de la obra mostró el truco tradicional de Satanás cambiando su apariencia, es decir. Ante nosotros nuevamente hay una naturaleza dual.
El demonio contiene rasgos tanto positivos como negativos. El demonio es una naturaleza compleja y contradictoria. Al crear un retrato interior de su héroe, el narrador lírico utilizó diversos medios para mostrar las contradicciones en el carácter de su héroe. Epítetos: brillante, triste, poderoso, ardiente, gentil, mágico... y, al mismo tiempo, lúgubre, malvado, rencoroso, astuto, vicioso, arrogante, orgulloso, insidioso. Comparaciones: “un barco derrotado // Sin velas y sin timón”, “Un fragmento de nube de tormenta, // Ennegreciéndose en el silencio azul...// Vuela sin meta ni rastro”, “un meteoro, // En la profunda oscuridad de la medianoche”, “irresistible como un puñal”, “poderoso como un ruidoso torbellino, // Brillaba como un relámpago”
Un análisis de los medios artísticos y visuales utilizados para crear el retrato interior del héroe muestra que el poeta estaba interesado en la naturaleza misma del mal en el mundo y en el hombre, por eso crea la imagen de un demonio que se encuentra entre la tierra y el cielo. , es decir, llevando en sí los rasgos celestiales, divinos y humanos.
Al crear una ilustración, es importante capturar el sabor del trabajo, la combinación de colores, que ayuda a revelar la esencia de la imagen. En el poema "Demonio" prácticamente no se utilizan epítetos de "color" para describir al personaje principal de la obra. En el poema encontramos epítetos: frío, lúgubre, sin sangre, vestido de relámpagos y niebla, claro. En contraste con la descripción de la naturaleza del Cáucaso, esa “tierra pecaminosa” sobre la que vuela el Demonio: “Kazbek, como la cara de un diamante, // brillaba con nieves eternas”, “en las alturas azules”, “colorido piedras”, “la tierra florece y se vuelve verde”, “el brillo de la naturaleza”. Es decir, el autor vuelve a utilizar su técnica favorita: la antítesis.
En el libro de A.P. Zhuravlev "Sonido y significado" contiene material interesante sobre el significado cromático de los sonidos vocálicos en el idioma nativo, sobre la "pintura cromática" en la poesía rusa. Talento poético, sentido del lenguaje, según A.P. Zhuravlev, ayuda al poeta a seleccionar los medios lingüísticos más expresivos para que la imagen resulte brillante y visible. El poeta obliga al discurso por su mismo sonido a evocar el color deseado en lo más profundo de la conciencia (¿o subconsciente?) del lector. Para ello, se deben seleccionar palabras en el poema que contengan muchos sonidos del color deseado por el autor. El poeta, por supuesto, no puede ser consciente de estas correspondencias sonoras, pero el sutil instinto del artista le dirá que la selección de esos sonidos vocálicos realza la impresión emocional y figurativa deseada. 15 . Siguiendo la metodología de A.P. Zhuravleva, calculamos la frecuencia de los sonidos en los pasajes del poema “Demon” que nos interesaban, para ver qué vocales serían más de lo normal y cuáles menos. Entre las vocales, las acentuadas son las más notorias, por lo que al contar su número se duplica. Contaremos E con E, E con O, Yu con U, Z con A. Para saber la proporción de cada una de estas letras sonoras en el texto, debe contar el número total de letras que contiene.
Correspondencias sonido-letra A.P. Zhuravlev lo caracteriza de la siguiente manera:
A – rojo intenso
soy rojo brillante
O – amarillo claro o blanco
mi-verde
Yo - amarillo verdoso
mi – verdoso
yo – azul
U - azul oscuro, azul verdoso, violeta
Yu - azulado, lila
Y - marrón oscuro sombrío o negro
Analizamos las correspondencias sonido-letra en el episodio “El demonio triste, el espíritu del exilio, voló sobre la tierra pecadora...” (Parte I, capítulos I, II, III)
El número total de letras sonoras en el pasaje es 752.
Letras sonoras | Acciones de letras sonoras en el texto. | Color de las letras sonoras predominantes. |
||||
E+E | 0,09 | 0,085 | ||||
O+Y | 0,097 | 0,109 | 0,89 | |||
0,02 | 0,010 | negro sombrío |
||||
U+Y | 0,04 | 0,035 | ||||
0,07 | 0,056 | 1,25 | azul |
|||
A+Z | 0,110 | 0,117 |
Como lo demostró el estudio del color del verso de este episodio, en esta descripción los sonidos “arden” con 2 colores contrastantes: oscuro, negro (Y) y azul (I). Esto confirma que en la imagen del Demonio lo pecaminoso y lo divino se fusionan.
Correspondencias sonido-letra en el episodio “En el espacio del éter azul” (Parte I, capítulo XVI). En este episodio del poema, el contraste entre la imagen del demonio y el antagonista, el ángel, el mensajero del cielo, suena más poderoso. Por lo tanto, analizamos por separado el pasaje en el que se da la descripción de Angle y el pasaje en el que se describe el Demonio.
El número total de letras sonoras en el primer pasaje es 281, en el segundo, 435.
Letras sonoras | Número de letras sonoras en el texto. | Acciones de letras sonoras en el texto. | Ritmos normales para letras sonoras. | La relación entre las proporciones de letras sonoras en el texto y la norma. | Lugares de letras sonoras según su predominio sobre la norma. | Color de las letras sonoras predominantes. |
|||||
E+E | 0,06 | 0,054 | 0,085 | ||||||||
O+Y | 0,147 | 0,109 | |||||||||
0,02 | 0,054 | 0,018 | negro sombrío |
||||||||
U+Y | 0,02 | 0,048 | 0,035 | ||||||||
0,07 | 0,053 | 0,056 | 1,25 | azul | |||||||
A+Z | 0,12 | 0,108 | 0,117 | ||||||||
El tejido sonoro de este episodio está dominado por los mismos 2 colores: azul y negro. Pero el ángel está representado en un azul divino. El demonio está pintado únicamente con pintura negra. Ha perdido todo su atractivo; en este episodio es la personificación del mal.
Poema de M.Yu. Lermontov “El demonio”: del texto a la ilustración.
Conclusiones.
Así, nuestro análisis mostró que M.Yu. Lermontov, al crear a su héroe, utiliza la técnica de la antítesis, que se manifiesta en todos los niveles del texto que analizamos: a nivel de las palabras-conceptos utilizados por el autor, como un conglomerado de significados, ideas, asociaciones, a nivel de los medios de expresión artística seleccionados por Lermontov, al nivel de la capa fonética de las palabras. Esto es necesario para mostrar la trágica contradicción que reside en la naturaleza del Demonio.
Teniendo en cuenta los resultados del análisis conceptual y contextual, así como el análisis de las correspondencias sonido-color, intentamos ilustrar 2 episodios del poema de M.Yu. "Demonio" de Lermontov: este es el comienzo de la parte 1 y el final de la parte 2. El título de una ilustración puede ser las palabras del poema: “El demonio triste, el espíritu del exilio, voló sobre la tierra pecaminosa...”. La figura del Demonio se opone al mundo humano, la “tierra pecadora”. La técnica artística de contraste que utilizamos se manifiesta en la combinación de colores (el mundo brillante y colorido de la naturaleza terrenal, está lleno de colores, sonidos, olores, vida y la figura del Demonio pintada con pinturas negras). Al representar al Demonio, también utilizamos colores blanco y azul, porque el Demonio es un espíritu, un antiguo ángel, una criatura que pertenece tanto al cielo como a la Tierra, un microcosmos desgarrado por las contradicciones:
Y los mejores días de recuerdos.
Una multitud se agolpaba frente a él;
Esos días cuando en el hogar de la luz
Él brillaba, un puro querubín...
Los trazos amarillos que utilizamos para crear el cuerpo del Demonio nos hacen recordar el desierto, que es símbolo de su alma solitaria y estéril. Varias técnicas de pintura (el mundo terrenal está representado en acuarela, cuyo color cálido ayudó a transmitir la calidez del hogar, y la figura del Demonio está representada gráficamente) enfatizan aún más la oposición del Demonio a todo lo terrenal, realzando su tragedia. y soledad. Intentamos retratar un espíritu rebelde solitario y orgulloso que no ve la grandeza del mundo que nos rodea. No nos propusimos dibujar la cara del demonio en detalle, ya que el propio Lermontov no nos da una descripción del retrato del héroe. Pero la figura que representamos, en nuestra opinión, nos hace recordar los epítetos del autor: lúgubre, enojado, arrogante, orgulloso, marginado (Apéndice I).
En la segunda ilustración vemos la lucha entre un Ángel y un Demonio por el alma de Tamara. La antítesis de la narrativa de Lermontov suena en este pasaje con especial fuerza. La técnica del contraste también forma la trama en nuestra ilustración. El Ángel y el Demonio parecen existir en dos mundos: el mundo de la oscuridad, el frío, el mal, el odio al Demonio y el mundo de la luz, la calidez, la bondad y el amor del Ángel. Representamos al demonio como la personificación de las fuerzas del mal; tiene fuerza y poder:
Era poderoso, como un ruidoso torbellino,
Brillaba como un relámpago,
Y con orgullo en una audacia loca
Él dice: "¡Ella es mía!"
Pero el color sombrío de la parte de la imagen donde se representa al demonio sugiere que es una criatura del mal y que perderá esta batalla (Apéndice II).
Así, hemos recorrido el camino del artista: desde el texto de una obra de arte hasta la creación de una ilustración. No podemos juzgar cuán artísticamente hicimos las ilustraciones del poema de M.Yu. El "Demonio" de Lermontov, pero podemos decir con plena confianza que la imagen del protagonista del poema, la palabra artística, es, según Balmont, un milagro mágico de todo lo que "tiene valor en la vida humana". / Stepanov Yu.S. Constantes: Diccionario de la cultura rusa. Experiencia en investigación. - M.: Escuela "Lenguas de la cultura rusa", 1997.
A lo largo de los años de estudio, ha sido miembro activo de la sociedad de la escuela científica, participa en todos los congresos y seminarios científicos y prácticos.
Participa activamente en concursos escolares, urbanos y creativos. Como miembro del club literario "Scarlet Sails", ha ganado repetidamente el concurso "Samotlor Spring Springs".
Solicitud
“El demonio triste, el espíritu del exilio, voló sobre la tierra pecadora…”
La lucha entre el Demonio y el Ángel por el alma de Tamara.
ANÁLISIS ARTÍSTICO DEL POEMA “DEMONIO”
La presentación estuvo a cargo de la profesora de lengua y literatura rusa O. V. Ovchinnikova.
(para décimo grado)
CRÍTICO V. G. BELINSKY SOBRE EL POEMA:
“... el lujo de las pinturas, la riqueza de la animación poética, la excelente poesía, la elevación de los pensamientos, la encantadora belleza de las imágenes.”
El tema principal de toda la obra de Lermontov es
sujeto personalidad en su relación con la sociedad. El personaje central es una personalidad orgullosa, amante de la libertad, rebelde y protestante, que lucha por la acción, por la lucha.
Pero en las condiciones de la realidad social de los años 30, esa persona no encuentra un ámbito de aplicación para sus poderosas fuerzas y, por lo tanto, está condenada a la soledad.
La historia del poema.
Lermontov esbozó la primera versión de "El demonio" cuando tenía quince años en 1829. Desde entonces, ha vuelto repetidamente a este poema, creando sus distintas ediciones, en las que cambian el escenario, la acción y los detalles de la trama, pero la imagen del personaje principal conserva sus rasgos.
Lermontov describió lo que él mismo vio. Su demonio ahora vuela sobre los picos del Cáucaso.
El comienzo del poema crea una sensación de vuelo suave:
Volé sobre la tierra pecaminosa...
¿CUÁL ES EL HÉROE DEL POEMA?
En "El demonio", Lermontov expresó su comprensión y valoración del héroe individualista. .
TRAMA DEL POEMA
Lermontov utilizado en "Demon" leyenda bíblica sobre el espíritu del mal, expulsado del cielo por su rebelión contra la suprema autoridad divina, y folklore de los pueblos caucásicos, entre las cuales había leyendas muy extendidas sobre un espíritu de la montaña que se tragó a una niña georgiana.
Pero debajo de la fantasía de la trama aquí hay un profundo significado psicológico, filosófico y social escondido.
EL CAMINO DE LA NEGACIÓN ABSOLUTA
¿Qué llevó al Demonio a un doloroso estado de vacío interior, a la soledad en la que lo vemos al comienzo del poema?
"Santuario del amor, la bondad y la belleza"
¿Quién es para el Demonio el ideal de una vida hermosa y libre digna de una persona?
¿Cuál es la trama?
El demonio sintió agudamente la naturaleza cautivadora del Ideal (Tamara) y corrió hacia él con todo su ser.
Este es el significado del intento de "revivir" al demonio, que se describe en imágenes bíblicas y folclóricas convencionales.
ENCUENTRA LÍNEAS EN EL TEXTO QUE ILUSTRAN ESTE INTENTO DE “AVIVAMIENTO”
¿QUÉ causó la muerte de Tamara y la derrota del Demonio?
Y de nuevo permaneció, arrogante,
Solo, como antes, en el universo.
¡Sin esperanza y amor!
El significado interno del poema de M. Yu. Lermontov.
« El demonio niega afirmar, destruye para crear.... No dice que la verdad, la belleza, la bondad sean signos generados por la imaginación enferma de una persona; pero dice que a veces no todo es verdad, belleza y bondad lo que se considera verdad, belleza y bondad »
V. G. Belinsky
SON NECESARIAS OTRAS MANERAS DE LUCHAR POR LA LIBERTAD,
A través de un profundo análisis ideológico y psicológico de los sentimientos de aquellos representantes de la generación de los años 30 que no fueron más allá de la protesta individualista, Lermontov mostró de forma romántica la inutilidad de tales sentimientos y planteó a las fuerzas progresistas la necesidad de otras formas de lucha por la libertad.
LA IMAGEN DE DIOS EN EL POEMA
En el poema de Lermontov, se representa a Dios como el tirano más fuerte del mundo. Y el Demonio es el enemigo de este tirano. La acusación más cruel contra el creador del Universo es la Tierra que creó.
ENCUENTRE LA CONFIRMACIÓN EN EL TEXTO PARA ESTE CARGO
COMO PERSONAJE DEL POEMA
Este Dios malvado e injusto está en algún lugar detrás de escena. Pero constantemente hablan de él, lo recuerdan, el Demonio le cuenta a Tamara sobre él, aunque no se dirige a él directamente.
ENCUENTRA EN EL TEXTO UN EJEMPLO QUE ILUSTRA LA HISTORIA DEL DEMONIO.
Idioma del poema
Emocional, rico en epítetos, metáforas, comparaciones, contrastes y exageraciones.
ENCUENTRA EJEMPLOS DE TROPOS EN EL TEXTO. ESCRÍBALOS.
El ritmo cambia y el Demonio se acerca:
Desde entonces el marginado ha vagado
En el desierto del mundo sin refugio...
La sombra se convierte en la figura de un ser vivo volador. El demonio se acerca.
Ya es posible distinguir algunos el zumbido de las alas : "abierto y enny" - "azul y dio."
¿QUÉ DISPOSITIVO FONÉTICO UTILIZA LERMONTOV?
NATURALEZA EN EL POEMA
La primera parte del camino del Demonio es la carretera militar georgiana hasta el paso de la Cruz, su parte más majestuosa y salvaje. Aquí se encuentra el duro pico rocoso de Kazbek, cubierto de nieve y hielo. Aparece un sentimiento de frialdad, falta de vivienda, soledad, similar a aquel del que el Demonio nunca se separó.
NATURALEZA EN EL POEMA
Pero aquí está el Demonio más allá del Paso Cruzado:
Y ante él hay una imagen diferente.
Las bellezas vivas florecieron...
Una imagen lujosa de la naturaleza llena de vida nos prepara para algo nuevo...
En el contexto de esta tierra fragante, aparece por primera vez la heroína del poema.
Tamara joven georgiana
¿Qué atrajo al Demonio hacia ella?
Poema filosófico y psicológico.
El demonio es un rebelde sin un programa positivo, un rebelde orgulloso, indignado por la injusticia de las leyes del Universo, pero sin saber qué oponerse a estas leyes.
Esto es egoísta. Sufre de soledad, lucha por la vida y las personas y, al mismo tiempo, este hombre orgulloso desprecia a las personas por su debilidad.
PECHORÍN Y EL DEMONIO
Como Pechorin, el Demonio no puede liberarse del mal que lo envenenó y, como Pechorin, no es culpable de ello. Para el propio poeta y para sus contemporáneos avanzados, el Demonio era un símbolo del colapso del viejo mundo, el colapso de los viejos conceptos del bien y del mal.
El poeta encarnó en él el espíritu de crítica y negación revolucionaria.
"DONACIÓN SALVAJE"
No terminó el trabajo del poema y no tenía intención de publicarlo.
A finales de los años 30, Lermontov se alejó de su Demonio en el poema "Un cuento de hadas para niños" (1839-1840). lo llamó “tonterías salvajes”:
… y estas tonterías salvajes
Ha perseguido mi mente durante muchos años.
Pero yo, habiéndome separado de otros sueños,
Y me deshice de él - en poesía.
"Demonio" (8 días de septiembre de 1838)
Un precioso manuscrito nos ha llegado . Un cuaderno grande hecho de hermoso papel grueso está cosido con gruesos hilos blancos, como solía coser Lermontov en sus cuadernos creativos.
Se conserva en Leningrado, en la biblioteca que lleva el nombre de Saltykov-Shchedrin. .
Aunque el manuscrito fue reescrito con la suave letra de otra persona, la portada fue hecha por el propio poeta. En la parte superior –grande– está la firma: “Demon”. Abajo a la izquierda, pequeño: “Septiembre de 1838, 8 días”. El título está cuidadosamente escrito y encerrado en una viñeta ovalada.
Festival Panruso de Creatividad Pedagógica(curso académico 2014/15)
Nominación: Ideas y tecnologías pedagógicas: educación secundaria.
Título del trabajo: Lección de literatura en el grado 10 "Características del lenguaje de M.Yu. Lermontov
(usando el ejemplo del estudio del poema “Demonio”).”
Autor: Varentsova Svetlana Alexandrovna
Lugar de trabajo: Institución educativa del gobierno estatal Nizhny Novgorod internado de educación general especial (correccional) regional de tipo III-IV Centro de recursos para la educación a distancia de niños
Tema de la lección:"Características del lenguaje de M.Yu. Lermontov (usando el ejemplo del estudio del poema "Demon")".
Objetivo lección: explore las características del idioma M.Yu. Lermontov sobre el ejemplo del estudio del poema "Demonio".
Tareas:
- educación observación del funcionamiento de los medios figurativos y expresivos para revelar las imágenes principales del poema, interpretación del texto artístico del poema; - desarrollo pensamiento lógico verbal (capacidad para analizar, sintetizar, clasificar, establecer analogías) al trabajar con el texto, la memoria, la imaginación, el habla y las habilidades comunicativas de los estudiantes;
-educación Cualidades espirituales y morales del individuo.
Tarea preliminar para estudiantes.
El trabajo se organiza en 3 grupos: el 1er grupo encuentra en el poema epítetos, aplicaciones, comparaciones que caracterizan Demonio, saca conclusiones sobre su papel en el trabajo.
El grupo 2 encuentra epítetos, aplicaciones, comparaciones, dibujos en el poema. La imagen de Tamara.
Grupo 3: encuentra en el poema epítetos, aplicaciones, comparaciones que crean. imagen de un angel, saca conclusiones sobre su papel en el trabajo,
tarea individual estudiante: preparar un informe sobre la historia de la creación del poema "El demonio" de M.Yu.Lermontov.
Momento de la organización.
Actualización de conocimientos.
Cada poeta o escritor crea su propio estilo único, utilizando las capacidades expresivas del lenguaje. Continuar estudiando el trabajo de M.Yu. Lermontov, analizaremos el poema "Demonio", observaremos cómo funcionan los medios figurativos y expresivos del lenguaje en el texto del poeta: comparaciones, epítetos, personificaciones.
Conversación.
¿Por qué crees que M.Yu. ¿Utiliza Lermontov varios tropos al crear un texto poético?
(M.Yu. Lermontov selecciona caminos para crear imágenes, para expresar la idea del autor, con la ayuda de medios expresivos del lenguaje dibuja imágenes de la naturaleza, muestra el mundo interior de los personajes y expresa su propia cosmovisión).
Intentemos probar sus suposiciones refiriéndonos al texto del poema. Cualquier obra tiene una historia de creación, al estudiarla se puede comprender la posición del autor, los motivos que lo impulsaron a escribir la obra, sus opiniones sobre la actualidad... Escuchemos un mensaje sobre la historia de la creación del poema. .
Mensaje estudiante sobre la historia de la creación del poema “Demonio”.
M. Yu. Lermontov comenzó a escribir el poema "Demon" a la edad de 14 años, mientras estaba en un internado.
En 1829, el poeta de 15 años escribió el poema lírico "Mi demonio", que, junto con el poema "Demonio", iniciado ese mismo año, abre el tema "demoníaco" en su obra. Hay razones para creer que Lermontov escribió este poema bajo la influencia del "Demonio" de Pushkin, que se publicó con el título "Mi demonio" en 1824. Según el propio Pushkin, en su "Demonio" quiso personificar "el espíritu de negación o de duda" y su influencia "en la moral de nuestro siglo". En el primer poema de Lermontov se encuentra la identificación de Pushkin de los principios críticos demoníacos y escépticos, pero al mismo tiempo, su propio ángulo de visión del genio maligno ya está esbozado aquí. El espíritu "demoníaco" no era parecido al de Pushkin. El "genio maligno" de Pushkin carece de aspectos positivos y brillantes. En Lermontov, la imagen del demonio desde el principio está pintada en colores más atractivos, más poetizados. En 1831, el poeta creó una nueva edición del poema "Mi demonio", significativamente revisada y ampliada, en la que la imagen de este héroe adquiere rasgos distintivos de la originalidad y originalidad de Lermontov. Su Demonio no es sólo una "colección de males", "ajeno al amor y al arrepentimiento", sino también una naturaleza valiente y orgullosa, que desprecia las "charlas insignificantes y frías sobre la luz". Con la aparición del Demonio, Lermontov conecta momentos de intuición y “presmoniciones de felicidad” en la vida del héroe lírico:
Y iluminará mi mente
Un rayo de fuego maravilloso;
Muestra una imagen de perfección.
Y de repente te lo quitarán para siempre.
Y ante una premonición de dicha,
Nunca me dan felicidad.
Si el "espíritu de duda o negación" confunde al héroe lírico de Pushkin, lo saca de su cola habitual, introduce disonancia en su actitud alegre, entonces el héroe lírico de Lermontov está cerca del Demonio por naturaleza, son espíritus afines y están conectados para siempre:
Y el demonio orgulloso no se quedará atrás,
Mientras viva, de mí...
En el poema "No soy para los ángeles ni para el cielo" (1831), Lermontov se compara directamente con un espíritu maligno:
Como mi demonio, soy el elegido del mal,
Como un demonio, con alma orgullosa,
Soy un vagabundo despreocupado entre la gente,
Un extraño para el mundo y el cielo.
En el poema romántico "El demonio", las características principales del héroe "demoníaco" de la letra de Lermontov encontraron su mayor desarrollo y su encarnación artística más completa. En 1829 Ya se había esbozado la trama, cuyo contenido principal era la lucha de un demonio con un ángel enamorado de una chica mortal. Este primer borrador contenía 92 versos y un resumen en prosa del contenido. Durante los siguientes 10 años, se crearon 7 ediciones más del poema, que se diferenciaban entre sí tanto en la trama como en el grado de habilidad poética. A pesar de numerosas modificaciones, la primera línea ("El demonio triste es el espíritu del exilio"), que apareció en 1829, se conservó en la última versión, la octava. La base de la trama sigue siendo el mito de un ángel caído que se rebeló contra Dios.
En 1837 el poeta fue exiliado al Cáucaso para servir en el ejército activo. En relación con los pueblos de las montañas, aparecieron notas de valoración madura, pero permaneció la admiración y la fascinación por la naturaleza y las costumbres del Cáucaso. Colorearon la narración poética, la imagen del héroe lírico y los tonos sublimes, sobre todo porque la impresión se superpuso al interés por el romanticismo, al deseo de caracterizar al héroe como una persona excepcional. Muchos investigadores descubren a los "antepasados" del Demonio entre los personajes de las leyendas caucásicas.
Este es uno de sus poemas favoritos. En la versión final de 1839, tenemos una imagen definida y completamente formada.
Trabajar con texto en grupos.
Pasemos al texto del poema. ¿Qué medios de expresión utiliza M.Yu.? Lermontov, creando las imágenes de "Demon", Angel, Tamara?
Asignación a la clase mientras los estudiantes hablan.
Complete la tabla “Funcionamiento de los epítetos en el poema de M.Yu. El "Demonio" de Lermontov con ejemplos del texto, saca conclusiones.
Grupo 1: la imagen del demonio.
El demonio de Lermontov es "triste", "rechazado durante mucho tiempo", "espíritu de exilio", con un "alma muda", "ojos descoloridos", "espíritu maligno", "desesperado".
Los epítetos no solo añaden imágenes a las palabras y enfatizan el carácter del personaje principal, sino que también con la ayuda de este medio de expresividad el poeta transmite las emociones, los sentimientos de los personajes literarios y su actitud hacia otros personajes. Entonces, para Tamara, el Demonio es "un espíritu maligno", "un amigo insidioso".
La imagen del Demonio está pintada en colores oscuros:
La mala voluntad ha aparecido de nuevo.
Y veneno de los insidiosos,negro
condenar
En el momento del enfrentamiento del ángel con el demonio tentador, cambia la actitud del autor hacia el personaje principal y, al mismo tiempo, la percepción que el lector tiene de él. “Un espíritu inquieto, un espíritu vicioso”, le dirige el ángel, sin creer en el renacimiento del exilio celestial y queriendo salvar el alma de Tamara.
El énfasis semántico recae en las definiciones y en las comparaciones de Lermontov.
Sin conocer la alegría momentánea,
Vivo sobre el mar y entre las montañas,
Como un meteoro migratorio,
¡Como el viento del desierto de la estepa! – Demon se caracteriza a sí mismo.
El demonio está derrotado, al final del poema está derrotado, rechazado, pero aún orgulloso e inflexible en sus pensamientos:
Luego sobre las profundidades azules
Espíritu de orgullo y rechazo
Sin gol corrió con velocidad;
Pero no hay arrepentimiento, no hay venganza.
No mostró una cara severa.
Grupo 2 – imagen de un ángel.
La antítesis del Demonio en el poema es el Ángel, y M.Yu. Lermontov, con la ayuda de epítetos, enfatiza el antagonismo de las imágenes: "ángel pacífico", "alas ligeras", "detrás de hombros blancos", "mirada triste". ”, comparaciones recíprocas (“Puro como mi ángel ") enfatiza la actitud del autor hacia el héroe.
El poeta, contrastando al ángel con el demonio, nuevamente, con la ayuda de epítetos, enfatiza la pureza de pensamientos del "hijo del paraíso sin pecado",
Mensajero del Paraíso, ángel gentil,
Con ropa ahumada,Blanco como la nieve
…
Grupo 3: la imagen de Tamara.
A diferencia del personaje principal, Tamara está pintada en tonos claros y puros:
Los epítetos y las comparaciones ayudan a expresar la actitud del autor, y al mismo tiempo del lector, hacia la heroína:
Como las estrellas de una distancia oscura,
Los ojos de la monja brillaron;
Su lirio mano,
Blanca como las nubes de la mañana,
Separado sobre el vestido negro.
En relación con la heroína, se utiliza el epíteto "divina", que no sólo caracteriza su apariencia encantadora, sino que también contrasta a la princesa con el personaje principal, expulsado del paraíso.
Consolidación de conocimientos.
Comprobación de los resultados de las observaciones del texto, reflejados en la tabla “Funcionamiento de los epítetos en el poema de M.Yu. Lérmontov "Demonio".
Imagen del Demonio (medios expresivos)
Imagen de un ángel (medio de expresión)
La imagen de Tamara (medios expresivos).
triste
mano de lirio
marginado durante mucho tiempo
Con ropa blanca como la nieve ahumada
Blanca como las nubes de la mañana
espíritu de exilio
mirada mojada
con alma tonta
divino
con ojos descoloridos
solitario
derrotado
Conclusiones:
El demonio aparece en el poema como un espíritu del exilio, volando sobre la tierra pecaminosa, incapaz de separarse de ella y acercarse al cielo. Fue expulsado del paraíso, arrojado del cielo y por tanto triste. Siembra maldad, pero no le produce placer. Todo lo que ve le provoca fría envidia o desprecio y odio. Estaba aburrido de todo. Pero es orgulloso, no es capaz de obedecer la voluntad de los demás, intenta superarse a sí mismo...
En el poema "Demon", las contradicciones o contrastes son una expresión de las peculiaridades del conflicto de toda la obra y también añaden dinámica y intensidad a la acción.
El poeta utiliza la técnica de la antítesis, contrastando al Demonio con el Ángel y Tamara. Esto también lo demuestra el análisis lingüístico del poema. Se puede suponer que la imagen del Demonio es la conductora de la búsqueda espiritual de M.Yu. Lérmontov. El poeta busca la armonía con el mundo, consigo mismo. El demonio es precisamente la imagen que mejor puede expresar el estado de espíritu inquieto.
Conversación con la clase.
En el texto de M.Yu. Lermontov hay descripciones de la naturaleza. ¿Qué medios lingüísticos utiliza el poeta al pintar cuadros de la naturaleza y cuál es, en su opinión, la función del paisaje en la obra?
(La acción del poema se desarrolla en el contexto de la naturaleza caucásica.
Es en la primera parte donde aparecen muchas comparaciones a la hora de describir el sabor oriental:
Como una grieta, el hogar de una serpiente,
El radiante Daryal se acurrucó,
Y Terek, saltando como una leona.
Con una melena peluda en la cresta,
Tanto la bestia de la montaña como el pájaro rugieron,
La naturaleza es una con el ángel, se complementan armoniosamente.
Y había una bóveda del cielo sobre él.
Decorado arcoiris colorido,
y agua de espuma plateada
Con algo vivo con temor
Los centenarios se apiñaban contra las rocas.
El ángel y la naturaleza juntos desean apasionadamente salvar el alma de Tamara:
Oró al Creador. Y parecía
Naturaleza oré con el.
Un ángel es un salvador para Tamara.
Como una vela sobre el abismo del mar,
Como una estrella dorada en la tarde,
Se me apareció un santo ángel.
Nunca lo olvidaré.
La naturaleza, volviéndose espiritual, simpatiza con la heroína:
Mientras tanto, como viajero curioso,
Fuera de la ventana lleno de participación,
Sobre una doncella, víctima de una tristeza secreta,
La luna clara miró!)
- Sacar una conclusión sobre el papel de las personificaciones y epítetos al representar imágenes de la naturaleza en un poema.
( El poeta utiliza medios figurativos y expresivos para representar un entorno rico y brillante en el que se desarrolla la acción del poema (esto es típico de las obras románticas). Además, la descripción de la naturaleza es un medio de penetración en el mundo interior de los héroes. Los epítetos, comparaciones, personificaciones ayudan a cumplir la intención del autor).
Resumen de la lección.
M.Yu. Lermontov utiliza medios expresivos del lenguaje como epítetos, comparaciones para crear las imágenes principales del poema (Demonio, Tamara, Ángel), expresa los sentimientos, experiencias de los personajes, crea un paisaje romántico, que contribuye a la expresión. de la idea que el autor tiene del texto poético.
Los epítetos de M. Yu. Lermontov llevan la carga semántica principal y transmiten la actitud del autor hacia los personajes.
Los epítetos no solo añaden imágenes a las palabras y enfatizan el carácter del personaje principal, sino que también con la ayuda de este medio de expresividad el poeta transmite las emociones, los sentimientos de los personajes literarios y su actitud hacia otros personajes.
Tarea: completar una presentación por computadora “El papel de los medios visuales y expresivos en el poema de M.Yu. Lérmontov "Demonio".
Literatura
Belinsky V.G. Poemas de M. Lermontov. - San Petersburgo, 1840
Viskovatov P. M. Yu. Lermontov: Vida y creatividad. - M., 1891
Vinogradov V.V. “El estilo de prosa de Lermontov” (artículo)
Korovin V.I. Humanidad que nutre el alma. - M., 1982
Korovin. I. La palabra nacida del poeta // Lermontov M. Yu. Poemas y poemas. - M., 2002.
Korovin V. I. Dramaturgo y novelista // Lermontov M. Yu. Prosa y drama. - M., 2002
Enciclopedia Lérmontov. -L., 1981
Lermonotov M. Yu. Obras completas en 4 volúmenes - M., 1969
Lominadze S. V. El mundo poético de Lermontov. - M., 1985
Lérmontov M.Yu. Investigación y materiales. - L., 1979
Lotman yu.m. En la escuela de la palabra poética: Pushkin. Lérmontov. Gógol. - M., 1988
Mijaíl Lérmontov: pro y contra. - San Petersburgo, 2002
Polikutina L.N. Interpretación de un texto poético a través del color nacional (usando el ejemplo del poema "El demonio" de M.Yu. Lermontov) // Palabra rusa: percepción e interpretación: colección. materiales internacional científico-práctico conf. 19 al 21 de marzo de 2009: en 2 volúmenes - Perm: Perm. estado en. arte y cultura, 2009
recursos de Internet
http://feb-web.ru/feb/litnas/texts/l43/l43-517-.htm
http://goldlit.ru/lermontov/315-demon-analiz
Descripción de la presentación por diapositivas individuales:
1 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
El papel de los epítetos y las comparaciones en el poema "Demon" de M.Yu.Lermontov
2 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
3 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Introducción. El objetivo del proyecto es determinar el papel de los epítetos y las comparaciones en el poema "El demonio" de M.Yu.Lermontov. Objetivos: - estudiar el papel de los epítetos y las comparaciones en un texto literario; - determinar el papel de los epítetos y comparaciones en la creación de imágenes de la naturaleza en un poema; - determinar el papel de los epítetos y comparaciones en la creación de la imagen del Demonio; - determinar el papel de los epítetos y comparaciones en la creación de la imagen de Tamara; - determinar el papel de los epítetos y comparaciones en la creación de la imagen de un ángel; Material de investigación: comparaciones y epítetos en el poema de M.Yu. Lérmontov "Demonio"
4 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Comparación Entre los medios figurativos y expresivos del lenguaje, existe una técnica especial basada en la comparación de dos fenómenos. Al mismo tiempo, permite explicar un fenómeno a través de otro. Muy a menudo, este medio expresivo del lenguaje toma la forma de frases comparativas, enriquecidas con las conjunciones que, como si, exactamente, como si y como. Por ejemplo: los camachuelos se sientan en una rama como manzanas maduras. La transferencia de comparación se puede lograr por otros medios. Por ejemplo, un sustantivo en caso instrumental con un verbo. Por ejemplo: la puesta de sol yacía como un fuego carmesí. A modo de comparación, se puede utilizar una combinación de un sustantivo con una forma comparativa de un adjetivo, aunque más cara que el oro.
5 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
Epíteto Epíteto [griego. ephiteton – aplicación] – una palabra que define, explica, caracteriza alguna propiedad o cualidad de un concepto, fenómeno u objeto. Un epíteto define cualquier aspecto o propiedad de un fenómeno sólo en combinación con una palabra definida, a la que transfiere su significado y sus características. Con la ayuda de un epíteto, el escritor resalta aquellas propiedades y características del fenómeno que describe, al que quiere dibujar. la atención del lector. Un epíteto puede ser cualquier palabra definitoria: un sustantivo, por ejemplo: "vagabundo del viento", un adjetivo, por ejemplo: "reloj de madera", un adverbio o gerundio: "miras con avidez" o "los aviones vuelan, brillan".
6 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
La historia de la creación del poema Demon M.Yu. Lermontov comenzó a escribir el poema a la edad de 14 años, mientras estaba en un internado. En 1829 Ya se había esbozado la trama, cuyo contenido principal era la lucha de un demonio con un ángel enamorado de una chica mortal. En 1837 el poeta fue exiliado al Cáucaso para servir en el ejército activo. En relación con los pueblos de las montañas, aparecieron notas de valoración madura, pero permaneció la admiración y la fascinación por la naturaleza y las costumbres del Cáucaso. Colorearon la narración poética, la imagen del héroe lírico y los tonos sublimes, sobre todo porque la impresión se superpuso al interés por el romanticismo, al deseo de caracterizar al héroe como una persona excepcional. Muchos investigadores descubren a los "antepasados" del Demonio entre los personajes de las leyendas caucásicas.
7 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
Comparaciones en la descripción de la naturaleza. La acción del poema se desarrolla en el contexto de la naturaleza caucásica. Es en la primera parte donde aparecen muchas comparaciones al describir el sabor oriental: Como una grieta, el hogar de una serpiente, el radiante Daryal se enroscó, Y el Terek, saltando como una leona Con una melena peluda en su cresta, Rugió, y una bestia de montaña y un pájaro, creando una imagen multifacética del demonio, el autor se basa en las tradiciones del romanticismo: la acción se desarrolla en el contexto de un entorno exótico.
8 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
El papel de los epítetos en la creación de la imagen del demonio Los epítetos de M. Yu. Lermontov llevan la carga semántica principal y transmiten la actitud del autor hacia los personajes. Así, al comienzo del poema, el Demonio evoca simpatía. Está “triste”, “desechado durante mucho tiempo”, “un espíritu de exilio”, con un “alma muda”, “ojos oscurecidos”, “un espíritu maligno”, “sin alegría”.
Diapositiva 9
Descripción de la diapositiva:
Los epítetos Demon y Tamara no solo agregan imágenes a las palabras y enfatizan el carácter del personaje principal, sino que también con la ayuda de este medio de expresividad el poeta transmite las emociones, los sentimientos de los personajes literarios y su actitud hacia otros personajes. Entonces, para Tamara, el Demonio es "un espíritu maligno", "un amigo insidioso".
10 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
Imagen del demonio El amor por Tamara transforma al héroe, él espera su renacimiento: Pero tú, puedes revivir con Tu amor sincero Mi tediosa pereza Y una vida aburrida y vergonzosa ¡Una sombra fugaz!
11 diapositiva
Descripción de la diapositiva:
El demonio rechazado El demonio es derrotado en el amor, al final del poema es derrotado, rechazado, pero aún orgulloso e inflexible en sus pensamientos, esta idea es enfatizada por epítetos: Luego sobre las profundidades azules el Espíritu de orgullo y rechazo Sin un gol apresurado con velocidad; Pero ni el arrepentimiento ni la venganza mostraron rostro severo.
12 diapositivas
Descripción de la diapositiva:
La imagen de Tamara A diferencia del personaje principal, Tamara está pintada en tonos claros y puros. Los epítetos y las comparaciones ayudan a expresar la actitud del autor, y al mismo tiempo del lector, hacia la heroína: Como las estrellas de una distancia oscurecida, Los ojos de la monja brillaron; Su mano de lirio, blanca como las nubes de la mañana, estaba separada de su vestido negro.
Diapositiva 13
El poema "Demonio", como unidad artística, se destaca en la obra del propio Lermontov, a pesar de todas sus conexiones con las letras subjetivas del poeta, el drama "Masquerade" y la prosa. En él, la imagen favorita de Lermontov, que ocupó su imaginación desde los 14 años y buscó la mejor encarnación en muchas ediciones del poema, estaba escrita con perfecta integridad.
El concepto de género ha cambiado más de una vez: los primeros bocetos en varios metros poéticos se intercalan con notas que indican la vacilación del autor entre la narrativa lírico-épica previamente elegida, la prosa o una historia satírica en verso sobre las aventuras del demonio. El escenario de acción cambió de edición en edición, de un paisaje cósmico abstracto a uno convencionalmente geográfico, y finalmente se eligió el Cáucaso real como mejor fondo decorativo.
Todas estas búsquedas están relacionadas con los matices conceptuales de la obra. El núcleo ideológico del plan quedó expresado en el primer verso del poema: “Demonio triste, espíritu de exilio...”. Esta línea pasó por todas las ediciones sin cambios.
El sueño de la libertad de espíritu y el pensamiento de la inevitable retribución por ello en un mundo no adaptado a la libertad constituyen la trágica colisión de la obra. La autoconciencia de un hombre de unos 30 años, un hombre mejor, dotado de “inmensos poderes”, pero atado de pies y manos con las cadenas de la esclavitud; el sufrimiento de Prometeo, que invadió la oscuridad del reinado de Nicolás: este es el significado del poema humanista de Lermontov, destinado a proteger los derechos y la dignidad de la personalidad humana oprimida, se reveló principalmente a los contemporáneos.
La trama de la leyenda sobre el ángel rebelde, expulsado del paraíso por ello, a pesar de toda su fantasía, reflejaba una visión muy sobria y progresista de la historia, dictando sus leyes a la conciencia humana.
Todos los demás elementos del concepto filosófico (el Demonio como espíritu de conocimiento, como personificación del mal, la retribución, el deseo del bien y la autopurificación, el renacimiento por el amor, el triunfo de la “falta de encanto”, el escepticismo; el Demonio que enriqueció El alma de Tamara con grandes pasiones, o el Demonio que la destruyó, el Demonio derrotado, dando paso a Tamara Ángel, etc., etc.) variaban y modificaban con gran libertad, acercándose primero uno u otro lado a los conocidos antecesores de La demoniana de Lermontov: "El paraíso perdido" de Milton, "Caín" de Byron. “Eloa” de De Vigny, “Fausto” de Goethe, “El demonio” de Pushkin, y sin acercarse del todo a ninguna de las fuentes.
Cabe destacar la historia de A.P. Shan-Girey, cercano al poeta, sobre cómo él, insatisfecho con el final del poema, propuso cambiar su plan: "Tu plan", respondió Lermontov, "no es malo, pero parece mucho". como Elou, hermana de los ángeles<Сестру ангелов>Alfredo de Vigny."
Uno de los elementos esenciales del poema es su elemento folclórico. La leyenda montañesa sobre el espíritu de Amirani, gimiendo de noche y encadenado a una roca, no sólo resalta la idea principal – “prometeica” – de la obra, sino que también la correlaciona con la cosmovisión de la gente.
El poema está lleno de motivos de la creatividad de los pueblos caucásicos, que reflejan su cercanía a la naturaleza, el amor a la vida, la moral guerrera y la vida colorida. Estos motivos, que capturan el poder triunfante de la vida, sus sellos y su heroísmo, enfatizan la tragedia de la alienación del Demonio de las preocupaciones y alegrías terrenales.
La poesía de la tierra de increíble belleza combina de la mejor manera la fantasía con la esencia objetiva y épica de las imágenes. La poesía popular también enriqueció el tejido artístico de la obra, introduciendo nuevos colores y nuevos sonidos en su verso y lenguaje.
El magistral tetrámetro yámbico del poema, combinado con los melodiosos troqueos característicos de la poesía popular, crea un patrón de entonación de gran poder expresivo: una melodía de gran tensión apasionada.
De acuerdo con la tonalidad emocional, los medios pictóricos del lenguaje poético, combinando planos simbólicos y reales, se vuelven más complejos de edición en edición. En el paisaje, esto se hace especialmente evidente por la forma en que se representa el monasterio de Tamara. En la primera edición (1829) es solo un dibujo de un color: "Y el muro del santo monasterio y los extraños picos de las torres contemplan, ennegreciéndose sobre la montaña", lo cual es bastante consistente con la percepción del mundo ". sin alegría, sin pena”.
En la edición de 1830, con la misma tonalidad psicológica, hay una motivación cromática diferente: a la luz de la luna, “bajo la montaña se vuelve blanca la muralla del santo monasterio y las extrañas cimas de las torres”. En la tercera edición (1831), la belleza del mundo aumenta: “Tan pronto como la luz brillante se elevó hacia el cielo joven e iluminó el cristal azul del mar con los rayos de la mañana, cuando el demonio vio ante él el muro del santo monasterio, y las torres blancas, y la celda, y bajo la celosía un jardín floreciente "
Aquí se encuentra un método contrastante para caracterizar el estado interno del Demonio: "... pero Él no es accesible a la diversión". Esta tendencia continuará creciendo hasta las últimas ediciones (1838), donde la descripción del monasterio, ubicado "entre dos colinas" de Georgia, se desarrolló en una imagen pintoresca, chispeante, "cien sonora" de un mundo floreciente, que ocupa dos capítulos del texto y se distingue por la autenticidad de un paisaje real: un paisaje del valle de Koishauri al pie de Kazbek.
En la inaccesibilidad de este mundo, así como en el colapso de las esperanzas de un renacimiento a través del amor, aparecen con toda claridad los tormentos de la “doble retribución” que pesaba sobre el Demonio: retribución desde fuera mediante la expulsión y retribución desde dentro a través de la sufrimiento de soledad y rechazo.
Es por eso que Lermontov es tan selectivamente estricto y "teórico" en los colores con los que capturó la apariencia del Demonio. Esencialmente, en la edición final del poema no hay un retrato directo de él. Parecería que la apoteosis romántica encontrada en la quinta edición, que resultó en la majestuosa imagen del “rey del conocimiento y la libertad”, era estéticamente adecuada al plan:
¿Con qué frecuencia encima del hielo?
Uno entre el cielo y la tierra
Bajo el techo de un arco iris de fuego
Se sentó sombrío y mudo,
Y tormentas de nieve de melena blanca,
Rugieron como leones a sus pies.
Parecería que esta “imagen poderosa” es la misma que luego recordó el poeta en “Un cuento de hadas para niños”:
Entre otras visiones,
Como un rey, mudo y orgulloso, brilló
Una belleza tan mágicamente dulce,
Qué miedo...
Mientras tanto, la característica visual directa del rostro del demonio fue excluida de la edición final. En lugar de las líneas anteriores, sólo las características asociativas del color del fondo cósmico en el que aparece el Demonio (el azul del “éter eterno”, los destellos carmesí de un torbellino vestido de “relámpagos y niebla”, la negrura violeta del “trueno”) nubes”, etc.) permanecen.
Generalizada, abstracta, la impresión de Tamara al encontrarse con el Demonio: “El extraterrestre es brumoso y mudo, brilla con una belleza sobrenatural…”. La multicoloridad del mundo terrenal real tridimensional (esto incluye retratos plásticos de Tamara con una jarra, Tamara bailando, Tamara en un ataúd) se opone a la apariencia fantástica, transparente y convencional del Demonio, visto como si solo fuera con el interior. ojo.
De ahí la persistente mención del “mud” del Demonio, cuyos juramentos, monólogos y diálogos ocupan un lugar tan significativo en el poema. Estos son también discursos “internos” oídos por el oído interno, símbolos del habla, signos del habla. Cuando se aplica a las impresiones visuales, Blok habla de esto, admirando la sensibilidad artística de Vrubel, quien logró percibir a través de la pintura la convención filosófica del Demonio de Lermontov: “Una puesta de sol sin precedentes ha dorado las montañas sin precedentes de color azul violeta.
Este es sólo nuestro nombre para esos tres colores predominantes, que todavía “no tienen nombre” y que sirven sólo como signo (símbolo) de lo que el Caído mismo esconde dentro de sí: “Y el mal se le ha vuelto aburrido”. La inmensidad del pensamiento de Lermontov está contenida en la inmensidad de los tres colores de Vrubel”.
El poema, que a su manera iluminó el tema mundial de la grandeza y la tragedia del "ángel caído", el ateo, fue fruto de la erudición literaria y filosófica del autor. La participación de Lermontov en la cuestión de las relaciones y colisiones entre el “espíritu humano” y la existencia histórica, que era más relevante para las teorías contemporáneas del conocimiento y los conceptos filosóficos e históricos, lo acercó a la solución dialéctica de problemas éticos urgentes: al pensamiento. de las complejas relaciones del bien y del mal, de la relatividad de estos conceptos, de su condicionalidad histórica, de las potencialidades impulsoras inherentes a la lucha entre las fuerzas del bien y del mal, de la conexión de esta lucha con el campo de los ideales cambiantes.
En concreto, este era el problema del héroe de la época: la cuestión de la personalidad, su lugar y su propósito en la vida pública. El poema enriqueció la “composición moral” del individuo, transformando y renovando las almas, dirigiéndolas al logro, al conocimiento activo y a la transformación del mundo. Belinsky escribió que el demonio de Lermontov y el pueblo ruso de su generación, es decir, su escepticismo, "niega para afirmarse, destruye para crear... Este es el demonio del movimiento, de la renovación eterna, del renacimiento eterno".
La historia de la recepción del poema "Demonio" indica que la totalidad de influencias estéticas especiales características de Lermontov llevaban en sí la psicología de las dudas vivificantes, la búsqueda de la verdad en su unidad y contradicciones. Comprensible para personas de todas las edades, esta psicología es especialmente cercana a la juventud; lleno de protesta contra cualquier estancamiento, correspondía más plenamente a la situación histórica de finales de los años 30. Siglo XIX, pero los hechos hablan de la inmortalidad de la obra, que despertó la actividad vital de muchas generaciones hasta nuestros días.
Lo personal en el poema determinó su humanidad universal. La lucha por los derechos de la persona humana formó la base de movimientos sociales y revolucionarios avanzados, pero con diversos matices, que ampliaron aún más el círculo de aquellos en cuyos corazones encontró eco el poema de Lermontov.
Así, para Belinsky en "El demonio" de Lermontov lo más importante es la gigantesca extensión del pensamiento y la "orgullosa enemistad" con el cielo. En 1841-1842, el crítico preparó su propia lista del poema, lo leyó y citó sin cesar, ahondando en el “contenido más profundo” de la obra. Para Herzen, la energía vital del poema y su aspiración de romper las cadenas no son menos importantes, pero el principal trasfondo psicológico para Herzen es el "horror y la tragedia" de la existencia, que dio lugar a la protesta demoníaca.
El poema está en sintonía con la generación de Herzen y Ogarev, en primer lugar, con una estructura contradictoria y trágica de sentimientos que combinaban amor y enemistad, inteligencia y pasiones, rebelión y desesperación, fe y decepción, espíritu de análisis y deseo. de acción, la apoteosis de la personalidad individualista y el anhelo de la unidad espiritual de las personas.
La "humanidad" del Demonio fantástico, a pesar de su esencia simbolizada, se manifestó de manera única en la percepción de un entorno que parecía muy alejado del mundo artístico de Lermontov: los trabajadores del taller de pintura de iconos en la era de la primera revolución rusa.
La lectura del poema, representado en la historia autobiográfica de M. Gorky "In People", produjo en el alma de las personas la misma impresión encantadora y emocionante que en los contemporáneos del poeta. El desafío a lo existente y el impulso hacia lo mejor conservaron su poder emocional y ético de influencia en el nuevo siglo, en nuevas condiciones históricas.
Historia de la literatura rusa: en 4 volúmenes / Editado por N.I. Prutskov y otros - L., 1980-1983.
