Ejecutante de trabajos de diseño artístico, ¿a qué se dedica? Programa de trabajo del curso: "Intérprete de obras artísticas y de diseño". mosaico de azulejos de cerámica

Tipos de trabajos de diseño decorativo.

Un profesor de bellas artes, dibujo y trabajo tiene oportunidades ilimitadas para mostrar su iniciativa creativa en la organización e implementación de trabajos de decoración y diseño en la escuela. Los tipos de trabajos decorativos y de diseño en una escuela incluyen, por ejemplo, el diseño del sitio escolar y la entrada a la escuela, el vestíbulo de la escuela, las aulas (oficinas), las exposiciones de arte. trabajos creativos estudiantes de diversas materias académicas, carteles artísticos, carteleras, álbumes, portadas de libros, periódicos murales, bailes escolares, etc. Durante el período de descanso de los niños, el maestro participa en el diseño del campamento de pioneros: la línea de pioneros, la entrada ceremonial al campamento, hogueras festivas, un parque infantil para niños, etc. En esta labor también participan activamente los directores de escuela, los consejeros y los propios escolares.

De este modo, Requerimientos generales La relación con el entorno espacial material que rodea al estudiante (su comodidad funcional, perfección estética y economía) debe considerarse en gran medida a través del prisma de las exigencias pedagógicas. El hermoso y apropiado diseño artístico de la entrada de la escuela, el vestíbulo de la escuela y las aulas, realizado por las manos de los estudiantes bajo la guía del maestro, les agrada, les brinda satisfacción estética, les enseña a pensar creativamente y les incita a trabajar con entusiasmo creativo. .

Los trabajos de decoración y diseño implican el uso de diversos materiales: papel, cartón, vidrio, espuma plástica, plastilina, madera, etc., cuyo trabajo tiene características específicas. El uso de diversos materiales y técnicas para su procesamiento en artes decorativas y aplicadas determina la variedad de tipos de este arte. Los tipos de artes decorativas y aplicadas se diferencian en el material del que está hecho el producto (madera, metal, hueso, piedra, vidrio), en la técnica de procesamiento del material (tallado artístico, bordado, etc.), o en producto terminado(alfombras, encajes).

El trabajo de diseño requiere que el docente tenga buenos conocimientos, habilidades, habilidades y necesariamente el deseo de participar activamente en el trabajo junto con los escolares de todas las edades.

El entusiasmo del maestro debe transmitirse a los niños; sin él, tales actividades no tendrán éxito.

El entusiasmo creativo en los estudiantes sólo puede despertarse con el ejemplo personal, cuando el propio maestro trabaja activamente junto a los niños. El maestro debe enseñar a los niños a trabajar no mecánicamente, sino reflexivamente, movilizando constantemente su iniciativa creativa. La clave del éxito en el diseño artístico de cualquier objeto. Siempre habrá un comienzo temprano para trabajar, es decir, pensar en todo el trabajo hasta el más mínimo detalle: se debe establecer un objetivo y delinear un plan para su implementación. Para ello, primero hay que familiarizarse a fondo con el objeto que se está diseñando, su finalidad específica, pensar en el material necesario (madera, metal, papel, vidrio, espuma, etc.) y su cantidad, el tiempo aproximado en el que se utilizará. tardarán en realizar el diseño, así como el número de alumnos que participarán en el trabajo. Por ejemplo, en el diseño de un periódico mural pueden participar varias personas (comité editorial); en el diseño de tarjetas de invitación, no una o dos personas, sino toda la clase: algunos cortan el papel, otros hacen plantillas para imprimir boletos, los artistas elaboran opciones. para la composición del diseño artístico del billete y distribuir el trabajo entre los demás chicos para que alguien dibuje, alguien pinte, alguien corte, firme, etc. En consecuencia, dependiendo de las tareas asignadas, se debe pensar de antemano todo el plan y alcance del trabajo de diseño: dónde empezar, cómo y cuándo terminarlo.

Los estudiantes adquieren sus primeros conceptos sobre el arte del diseño en lecciones de dibujo decorativo. Reciben información básica sobre la composición de composiciones ornamentales y se familiarizan con los métodos de procesamiento (estilización) de formas naturales (plantas, animales). Los niños completan variantes de tareas y aprenden a poner en práctica los conocimientos adquiridos: diseñan marcapáginas para libros, tapas para estuches, etc. En cada clase posterior, las tareas se vuelven gradualmente más complejas y se mejoran los conocimientos. Además de las actividades en el aula, la escuela suele gestionar varios clubes, incluidos los de bellas artes: dibujo, modelado, creación de prototipos y aplicaciones.

Los estudiantes pueden aplicar los conocimientos adquiridos en las lecciones de bellas artes en las lecciones laborales al cortar patrones, quemar diseños, tallar madera, estampar, etc. Todo tipo de trabajos relacionados con el diseño decorativo inculcan el amor por el arte y el trabajo duro. Requieren que los estudiantes no sólo tengan habilidades técnicas, sino también un enfoque creativo, tanto en el aula como en casa.

Al desarrollar y crear el diseño artístico de objetos, se presta mucha atención a la selección de materiales, sus cualidades higiénicas y propiedades visuales. El diseño general, así como las exposiciones temáticas, pueden combinar diversas formas y géneros de bellas artes: monumentales, decorativas y aplicadas.

En el diseño es importante la transmisión figurativa y artística de ideas educativas que crean una atmósfera emocional. Para crear una sensación de novedad en una exposición o exposición, la originalidad de su presentación, es necesario aprender a elegir los materiales adecuados, así como los métodos de su procesamiento artístico.

La exposición puede ser una combinación formas a largo plazo, como decorar las paredes de un museo, sala de juegos, vestíbulo y formularios operativos, para que incluyen anuncios, propaganda visual, materiales sobre reglas de seguridad, información sobre educación adicional de los estudiantes, relaciones culturales, etc. Esto determina el arsenal de materiales utilizados. Se pueden utilizar ambos materiales caros: madera, vidrio, así como materiales ligeros y baratos: cartón, papel, poliestireno expandido y telas.

Rieles

Rieles Se han consolidado firmemente en la práctica de realizar estructuras para trabajos de decoración. Las propiedades físicas del metal, como resistencia, durabilidad, monumentalidad, mayor efecto decorativo, opacidad, contribuyen a la difusión de este material en el diseño de interiores y exteriores de edificios, locales, conjuntos expositivos, áreas de recreación, parques infantiles, etc.

En las composiciones a veces es posible combinar varios metales de diferentes colores, lo que crea una impresión especial. Con metal o, en algunos casos, enteramente de metal, se fabrican varios tipos de estructuras: bases para stands modulares, de calle y de información, mástiles de banderas, formas pequeñas, etc. Las estructuras nodales y portantes están hechas de metal, revelando la idea principal. de la exposición, partes significativas del diseño de los territorios.

El procesamiento artístico permite hacer del metal una parte indispensable en la percepción de la composición. En la práctica del diseño, la técnica más extendida es moneda. También usado galvanoplastia, repujado, grabado, presión, forja artística, soldadura, soldadura. Para cambiar el color y las propiedades de un metal, así como para crear obras de arte a partir de él, se utiliza un tratamiento químico y térmico.

Moneda se realiza con la ayuda de herramientas especiales: monedas, que son varillas de acero con golpes de diferentes formas y tamaños, los extremos inferiores de las monedas, que al golpear el metal dejan abolladuras de diferentes configuraciones y volúmenes. El movimiento gradual de la moneda sobre el metal y los golpes regulares permiten que aparezcan las abolladuras necesarias, lo que crea un patrón u adorno tridimensional. De esta manera, gradualmente se “moldea” una forma tridimensional expresiva a partir del metal. El relieve luce excepcionalmente hermoso cuando está decorado, dándole un aspecto monumental.

Para el estampado en la práctica decorativa se utilizan cobre, sus aleaciones, láminas de aluminio y, con menos frecuencia, acero recocido blando, y para la fabricación de formas lineales se utilizan láminas de acero para techos y hierro para techos.

Con la técnica del estampado se pueden realizar composiciones tridimensionales, gráficos lineales, soluciones en relieve y objetos de exposición individuales.

Realce, o metal-plástico, también es un método de procesamiento artístico de metales, pero en artes decorativas se usa con menos frecuencia que la persecución. El estampado se basa en el principio de deformación parcial del metal cuando se trabaja con herramientas especiales. Las partes de trabajo de las herramientas se procesan y pulen, ya que con su ayuda el metal no se corta, solo se deforma. El estampado utiliza acción manual sobre la superficie de metal fino, láminas, láminas de cobre y aluminio.

Estos tipos de procesamiento de metales también se pueden utilizar para crear composiciones tipográficas y servir como elementos de salvapantallas, stands introductorios y callejeros. Los textos especialmente significativos se pueden presentar en forma de composición artística utilizando la técnica del estampado y decorados con relieve creando una textura en el fondo.

En algunos casos, los metales deben someterse a un tratamiento químico decorativo. Esto le permite obtener diferentes colores y tonalidades de superficies metálicas, eliminar brillos y realzar la impresión visual de textura. Además, como resultado del procesamiento decorativo, es posible lograr el efecto de suavizar o realzar el volumen, las formas de las superficies metálicas y las estructuras hechas sobre su base.

El cobre y el latón se tratan con ácido nítrico, que se aplica con un hisopo, dando como resultado que estos metales adquieran tonalidades verde oliva, incluso marrones, grises y negros. Esta técnica conlleva riesgo de quemaduras y, por lo tanto, debe realizarse en una sala especialmente equipada con una campana extractora.

Las composiciones de aluminio se pueden procesar con soplete. Después de que toda la superficie de la lámina de metal esté cubierta de hollín, se debe continuar con el procesamiento. Solo después de enfriar, el hollín se limpia con un hisopo humedecido en queroseno. Esto permite lograr transiciones más suaves de partes de relieves y hacer que los volúmenes sean más notorios.

Los metales se pueden recubrir con pinturas al óleo y nitroesmaltadas, que es una forma más económica y segura de cambiar su color. Según la tecnología, primero se debe quitar el óxido o las capas viejas de pintura del metal y limpiarlo con papel de lija.

El color natural del metal en sí crea una impresión agradable, por lo que a menudo no es necesario procesarlo ni pintarlo decorativamente: si, según el boceto, se combina con otros colores, esto crea un color especial, expresivo y memorable. esquema de colores.

En el negocio del diseño, se utilizan ampliamente tuberías de varios tamaños y diámetros, que se unen o doblan según el boceto. En la mayoría de los casos, con la ayuda de tubos de acero o duraluminio se fabrican estructuras de soporte, patas de vitrinas, mesas y protectores de pantalla decorativos. La fijación se realiza mediante conexión mecánica con pernos o soldadura. Los tubos de duraluminio se conectan únicamente con sujetadores mecánicos.

En el diseño se utilizan varillas, esquinas y canales de metal.

Los tubos de metal permiten una decoración portátil, ya que son duraderos y livianos.

Las tecnologías para el procesamiento artístico de metales permiten darle al material un aspecto nuevo y original. Sin embargo, esto siempre va asociado a ciertas dificultades. Es necesario elaborar bocetos para la decoración con metal, ya que es prácticamente muy difícil realizar cambios posteriormente. Un diseñador gráfico debe sentir y entender el metal como material artístico, y prever los efectos que se producen al utilizarlo.

Madera contrachapada

Madera contrachapada se ha generalizado en el diseño debido a su resistencia, durabilidad en uso y facilidad para crear varios diseños. La madera contrachapada se puede recubrir con varias pinturas: gouache, témpera, óleo, acrílico, etc. Pero esto debe hacerse sobre una capa de imprimación aplicada, de lo contrario se traslucirá la textura de la madera, lo cual no es deseable.

Para obtener una superficie lisa, primero se masilla la madera contrachapada, luego se debe lijar bien y solo luego se cubre con una capa de pintura.

Para el diseño tridimensional, se usa con mayor frecuencia madera contrachapada laminada, que consta de varias capas, que es la más duradera. Este tipo de madera contrachapada tiene una capa superior lisa; no está pintada, sino barnizada; a veces se utiliza tinte para teñirla y luego se barniza.

La madera contrachapada no resiste la humedad, por lo que solo es adecuada para decorar espacios interiores secos. En el negocio del diseño se utiliza madera contrachapada de varios espesores. Se rellena la base con madera contrachapada fina para darle la resistencia necesaria, mientras que se utiliza madera contrachapada gruesa sin revestimiento. La madera contrachapada gruesa se utiliza para el diseño tridimensional; se puede cortar en módulos para su uso repetido en diversas tareas de diseño, incluida la creación de stands y vitrinas, exhibiciones individuales, artículos y exposiciones temáticas.

En algunos casos, la madera contrachapada se fija a listones metálicos y no solo a madera.

Toda la estructura se puede realizar a partir de madera contrachapada o de sus partes individuales en forma de pequeños volúmenes: letras, números, algunos soportes.

La madera contrachapada que ya se haya utilizado una vez para crear una exposición debe doblarse con cuidado y almacenarse en un lugar seco. Debe tratarse como un material que a menudo desempeña un papel auxiliar y puede utilizarse repetidamente para diversos fines.

Árbol

Árbol utilizado en el diseño en forma de listones, barras, tableros cepillados para la fabricación de estructuras para stands, tabiques, vitrinas, tablillas, camillas, estanterías, estanterías, stands. Antes de pintar, la madera a menudo se cepilla y limpia adicionalmente. La madera está procesada, imprimada cuidadosamente y pintada.

Utilizado principalmente coníferas- abeto, pino, caducifolio - abedul, tilo. El diseño a menudo utiliza el color natural de la madera, su tono y textura cuando sea posible.

Listones, barras, tablas pueden formar la parte externa o interna de la estructura, cerrarse total, parcialmente o sacarse al aire libre, creando elementos decorativos.

Las estructuras y listones de madera se conservan bien en una habitación seca, por lo que el diseño creado con ellas suele estar destinado a soportes estacionarios. Las superficies de madera se protegen de daños mecánicos y se protegen aún más de la humedad cubriéndolas con barniz transparente, pulido o pintura. Para darle un color más oscuro, se puede prender fuego a la madera, lo que crea tonos profundos y efectos de color especiales, y luego se barniza.

La tecnología de procesamiento de la madera se reduce al hecho de que primero se limpia, se raspa, se lija y luego se barniza o pule.

Al pintar una superficie de madera, primero debes prepararla. Primero, se aplica pintura al óleo en una capa líquida, que se convierte en una imprimación. Luego se masilla la superficie: se eliminan depresiones, grietas y astillas. La siguiente operación es lijar la madera con papel de lija para crear una superficie lisa. La pintura al óleo generalmente se aplica dos veces sobre la capa inferior seca.

Las piezas de estructura de madera se fijan mediante carpintería u otros adhesivos, así como con sujetadores metálicos: tornillos, pernos.

Para su uso en artes decorativas, la madera también puede procesarse artísticamente. Los principales tipos de dicho procesamiento son: tallado, tonificación, cocción, incrustación. También es posible combinar varias tecnologías al mismo tiempo.

En el procesamiento artístico de la madera, se tienen en cuenta las propiedades físicas de este material. El objetivo del procesamiento es mostrar mejor la belleza natural del árbol, su estructura y textura pronunciadas y el color típico de cada tipo de madera.

Las diferentes especies de árboles tienen diferentes propiedades; su madera puede ser blanda o dura. La madera blanda se talla, la madera dura se procesa de forma diferente.

Cada árbol contiene un patrón natural, único en contorno, color y grosor de anillos anuales. Por lo tanto, al procesarlo, debes enfatizar esto, hacer algo ejecutado artísticamente. Las rocas débilmente estructuradas están teñidas y talladas. La cocción se realiza sobre superficies de madera que tienen una estructura hermosa, grande y poderosa, por lo que luce impresionante.

talla artística le da al diseño un aspecto hermoso, memorable y único. Los soportes, escudos y puertas están decorados con tallas de madera. La escultura de madera se utiliza para organizar áreas de recreación, parques infantiles e interiores de edificios. Las pequeñas formas arquitectónicas suelen estar hechas de madera.

Para tallar se utilizan ciertos tipos de especies de árboles (abedul, tilo, sauce, aliso), que tienen capas anuales relativamente débiles, lo que no cambia el color claro natural de la superficie tratada. La madera de estas especies se pinta fácilmente en diferentes tonos.

Para tallar, solo se debe utilizar madera sana y bien seca.

Las herramientas utilizadas en la carpintería son sierras, hachas, cinceles con hojas de diversas formas y longitudes, cuchillos, escofinas, ranuradoras y martillos de madera.

El plan del artista se realiza a medida que se procesa la madera y emergen sus propiedades visuales. Las herramientas se utilizan de acuerdo con la secuencia de técnicas de tallado. Al trabajar, desde el marcado hasta la elaboración y tratamiento de las superficies, se observa cautela y prudencia en los movimientos del artista. Una capa de madera cortada incorrectamente no se puede restaurar.

teñir madera realizado con barnices de alcohol y aceite, así como pinturas diluidas en agua (tintes). La madera se puede recubrir con aceite secante, lo que le dará un delicado tono dorado.

Las pinturas elegidas para teñir deben ser similares al color de la madera. Para estos fines se utilizan tonos ámbar y ocre (tonos claros y oscuros). El producto está tratado con cera de trementina. Para una parte de cera debes tomar tres partes de trementina. Al final del trabajo, el producto se pule hasta obtener brillo.

Se pueden combinar dos tipos de procesamiento de madera (tallado y teñido), lo que le permite lograr una expresividad especial. Si la madera se cubre con pintura teñida, la talla adquiere un aspecto diferente, más contrastante y convexo. La capa de tinte debe diferir en tono del color natural de la madera. El diseño del futuro tallado se aplica sobre una capa de pintura teñida. Después de esto, comienzan a tallar a lo largo del contorno del diseño, mientras cortan la capa de pintura y la madera. Las herramientas para este tipo de tallado pueden ser bisturíes afilados o cortadores de linograbado. La talla terminada luce hermosa en un ambiente más oscuro.

Si la capa que tiñe la madera es transparente (acuarela, tinta), el hilo parece más ventajoso.

Teñir madera con pinturas le permite lograr un efecto en la pintura misma a través de manchas, superposiciones repetidas de una capa de pintura con otra. Estos efectos de color enfatizan el tallado, la energía con la que se utilizan las herramientas y la suavidad y discontinuidad de las líneas. La mirada del espectador se detiene en la talla realizada de esta manera, lo que permite centrar la atención en la decoración.

Madera quemandose Siempre da un fuerte contraste cromático con el color natural de la madera. Es atractivo a la vista y se utiliza en el arte del diseño para crear espacios interiores. La simplicidad de este método de procesamiento le permite grabar listones y tablas de tamaños bastante grandes. La quema se realiza con soplete hasta que el color de la madera cambia, comienza a carbonizarse ligeramente y oscurecerse. Después de eso, la madera debe enfriarse, luego se procesa con papel de lija y se recubre con barniz incoloro. La cocción permite revelar la estructura de la madera y resaltar su belleza.

Incrustación de madera - Se trata de una selección secuencial de piezas de madera contrachapada fina, de diferentes colores y texturas. En la textura de la madera, el artista ve motivos que le permiten crear patrones geométricos y composiciones con imágenes de la naturaleza.

Para las incrustaciones se utilizan diversos materiales naturales: paja, pieles, cuero, piedras, etc. Por lo tanto, en las artes decorativas y aplicadas se puede utilizar como elemento decorativo, acento visual y colocar en el centro de la composición general.

14.4. Tableros de partículas (aglomerados), tableros de fibras (tableros de fibras)

El material más común en trabajos de diseño. Estos tableros son lo suficientemente resistentes, por lo que se utilizan en tabletas y paneles sin torneado, lo que facilita el trabajo. Los tableros de partículas se fabrican presionando virutas de madera con resina. Los tableros de fibra, densos y lisos, se pueden pintar o pintar por un lado. En el diseño también se utilizan paneles de madera, que son duraderos y resistentes.

Los tableros de partículas son producidos por la industria inmediatamente listos para su uso. Las losas se presentan con la superficie rugosa, sin pulir. Los tableros de partículas, que tienen una textura hermosa, no están pintados ni cubiertos con otros materiales. La superficie exterior de los tableros de partículas no debe sufrir daños mecánicos graves y debe protegerse de la humedad con barniz nitro transparente. Estas losas se pueden aserrar sin mucho esfuerzo, y los bordes de los cortes se sellan con una fina tira de madera del grosor de la losa.

Los tableros de partículas están imprimados para que no se deformen con la humedad y puedan soportar grandes cambios de temperatura. La base en forma de aglomerado se utiliza para la colocación de paneles, para la fabricación de stands expositivos e informativos y estanterías.

Lienzo

Lienzo utilizado en decoración para cubrir subchasis y soportes. Los tipos de lienzos son variados: desde los de grano fino, con un fino tejido de hilos, hasta los de grano grueso, con una superficie texturizada y convexa. Los mejores son los lienzos de lino y cáñamo, que se presentan en tejido grueso y ralo, recto y de sarga.

Los trabajos de diseño sólo deben realizarse sobre lienzos estirados o pegados. El lienzo se imprima y pega para darle la resistencia necesaria.

El lienzo queda genial sobre soportes. Los materiales informativos que requieren actualización y adición constantes se pueden adjuntar mediante alfileres. Es mejor colocar el lienzo lejos de la luz solar directa, ya que pierde color rápidamente, a veces en zonas separadas, lo que provoca su deterioro. La lona debe manipularse con cuidado, no se puede aplastar, no tolera la humedad y se deforma.

Es conveniente trabajar sobre lienzos imprimados, dura bastante tiempo y tiene una apariencia hermosa. Se puede utilizar una combinación de lienzos de diferentes colores para crear stands de forma modular, lo que asegurará una alternancia rítmica de colores y reemplazará los tintes.

El lienzo se ve bien en el diseño de interiores y es necesario al crear vitrinas con imitación de artículos domésticos antiguos, así como artesanías, exhibiciones abiertas de plantas vivas, flores, granos y madera muerta. El lienzo “funciona” perfectamente en combinación con cerámica, vidrio artístico y forja, corteza de abedul, productos de paja y ramitas.

Telas

Telas(percal, percal, tul, tela, seda, etc.) se utilizan en diseño festivo, callejero, político, informativo para confeccionar lemas, confeccionar banderas, cortinas, pancartas, pancartas y publicidad. Los tejidos permiten crear momentos puramente decorativos gracias al efecto de combinar diferentes tipos de cortinas. Los pliegues colocados de cierta manera crean los ritmos necesarios y le permiten decorar bellamente ventanas, puertas, escenarios, mesas y habitaciones en general. Deben combinarse con el espacio interior, cumplir los objetivos de crear ambiente, emociones positivas para el espectador, etc.

Las telas se utilizan en decoración sin imprimación, se seleccionan según textura, tamaño, color, estampado o liso. Las composiciones tipográficas se realizan sobre telas utilizando pinturas adhesivas, así como pinturas con la adición de una pequeña cantidad de pegamento PVA, gouache, aceite, pinturas en aerosol y pinturas acrílicas.

Sobre tela densa, percal, escriben con el método del pincel seco. En este caso, la pintura se disuelve con trementina o solvente No. 1, luego se toma una pequeña cantidad de pintura, frotándola gradualmente sobre el material sin imprimación. Se pueden utilizar plantillas y esténciles en el trabajo.

Independientemente de las propiedades de la tela, inicialmente se estira sobre una camilla del tamaño requerido, después de lo cual se decide la cuestión del género del diseño: panel, póster, protector de pantalla, etc. Es necesario estirar la tela comenzando desde la mitad de cada lado de la camilla, para luego moverse gradual y simétricamente hacia los bordes, lo que asegurará la uniformidad de la tensión. Este método se aplica para estirar lienzos tanto con imprimación como sin imprimación.

Si la pancarta o cartel es tan grande que es imposible hacer una camilla, entonces la tela se endereza con cuidado, se estira en el piso sin distorsiones, arrugas, arrugas y se asegura ligeramente con clavos. Luego se realiza la inscripción o dibujo. En este caso, es necesario tener experiencia trabajando en un plano horizontal y también poder ampliar la imagen según las marcas (cuadrícula) según un boceto desarrollado previamente.

Las grandes superficies que forman parte del diseño se pueden cubrir con telas. Al realizar cortinas, se utiliza la capacidad de la tela para crear pliegues caídos, voluminosos o pequeños. A estos efectos, el color de los tejidos y sus propiedades plásticas deben encontrar la conexión figurativa necesaria para que las cortinas tengan un significado artístico único, que revelará la textura del tejido y determinará el grado de su inclusión en el diseño de interiores.

En diseño, las cortinas de tela se pueden combinar con aplicaciones textiles en su superficie, cuando se pegan o cosen piezas de la misma u otras telas encima de las cortinas. Se puede realizar teñido parcial de tejidos, así como pintar sobre ellos mediante la técnica del batik en frío y en caliente.

Las telas también se pueden combinar en diseño con tallas de madera, estiradas sobre marcos o colgadas de manera original en estantes y soportes de metal.

Cartulina

Cartulina Hay diferentes tipos: duro, suelto, quebradizo, de madera, es simplemente insustituible en el negocio del diseño. Puedes trabajar sobre cartón sin imprimación con pinturas adhesivas, gouache, témpera y óleo. Para darle fuerza, primero hay que pegarlo ligeramente. Se debe imprimar el cartón con una textura suelta. Después de eso, es bueno trabajarlo con gouache y pinturas al óleo.

El cartón se utiliza para fabricar plantillas y esténciles, carpetas para almacenar obras de arte, bocetos, tapetes para obras de arte, fragmentos de elementos semivolumétricos y volumétricos de equipos de exposición, textos y títulos.

tableros duros

tableros duros Es una lámina muy densa de cartón de construcción, sirve como sustituto de la madera contrachapada y se utiliza en pintura, obras gráficas y artes del diseño. Trabajan inmediatamente en dos lados de su superficie: liso y rugoso, dependiendo de las tareas artísticas.

Al realizar el diseño, los tableros duros se presentan como un material conveniente y económico. Se puede, al igual que el cartón, pintar de cualquier color, sobre él se puede utilizar cualquier tipo de pintura. Los tableros duros no toleran bien el agua, por lo que a menudo se cubren con aceite secante y se colocan en una habitación seca, luego duran sorprendentemente mucho tiempo y no cambian sus cualidades.

Se clavan láminas de tableros prensados a las camillas, se cortan los elementos necesarios con una sierra de calar y se corta bien con una sierra. Los tableros duros se combinan con cartón, madera y telas. A partir de él se pueden fabricar stands, vitrinas, equipos de exposición y tabletas. Los tableros prensados se pueden usar repetidamente si están bien conservados, repintados y es conveniente sujetar exhibiciones con tornillos, pernos o alambre a través de orificios pasantes. Este material se puede utilizar en la fabricación de paneles, stands de exposición, estructuras espaciales complejas para inscripciones y publicidad en una exposición, así como en la creación de exposiciones de formato pequeño y diseños.

Se pueden coser grandes láminas de madera prensada para crear una gran superficie, que a menudo se requiere en el diseño de vestíbulos, salones de actos, escenarios de teatro y la creación de escenografía. Además, los tableros prensados pueden servir como base para colocar objetos individuales y vitrinas. Al igual que el cartón, se puede utilizar para hacer trabajos tipográficos, se puede pintar en el color deseado y montar en diferentes superficies: madera, metal, madera contrachapada.

Las fotos quedan perfectamente pegadas al tablero, lo que facilita la creación de collages de fotos y aplicaciones a partir de diversos materiales artísticos. Esto hace que los tableros duros sean un material indispensable y muy extendido en el negocio del diseño.

espuma de poliestireno

espuma de poliestireno ha entrado firmemente en el negocio del diseño debido a sus propiedades únicas: ligereza, resistencia, flexibilidad y facilidad de procesamiento, superficie luminosa y posibilidad de pintarse.

La espuma de poliestireno se utiliza mucho en embalajes. Las propiedades plásticas de este material permiten crear una amplia variedad de cosas necesarias en el negocio del diseño y que tienen un aspecto específico. A partir de espuma de poliestireno se fabrican obras de varios tipos, paneles pintados y cintas para la cabeza, que se colocan en el centro del conjunto expositivo, en los stands de la exposición o al principio o al final de una exposición temática.

Las técnicas de procesamiento de espuma plástica son variadas y efectivas: cortar con alambre caliente, tallar, pintar, combinar el tallado con pintura posterior, estampar, teñir.

Al realizar varios tipos trabajos de espuma plástica, utilice una máquina calentada a alta temperatura alambre de tungsteno.

Al tallar a mano, sólo se puede utilizar un cuchillo muy afilado o un bisturí con una hoja bastante flexible. Un cuchillo o herramienta sin filo desmenuza la espuma y rompe su superficie.

Técnica de dibujo en relieve de contorno. Consiste en que sobre una base, que puede ser madera, cartón, tableros prensados, papel, tela gruesa, se aplica cuidadosamente un dibujo lineal preliminar, que indica los contornos de la futura talla. Se pegan finas tiras de espuma sobre este diseño y luego se tallan. El relieve del tallado puede ser bastante profundo, lo que da una sensación de ligereza y gracia. El tallado se puede realizar casi hasta la base y tener un aspecto calado. Los fragmentos individuales de esta talla se pueden combinar posteriormente y crear composiciones, bordes, marcos, etc., tanto individuales como completos, que son necesarios en el negocio del diseño para centrar la atención en una imagen o información específica.

Técnica de tallado en espuma Es similar al tallado en madera, por lo que se realiza con las mismas herramientas, así como con cuchillos bien afilados de varias longitudes y con diferentes anchos de hoja.

Al tallar espuma plástica, es necesario tener en cuenta sus propiedades plásticas, especialmente porque la espuma puede desmoronarse parcial o completamente sin mucho esfuerzo y presión sobre ella. La espuma de poliestireno es un material liviano que puede estar sujeto a cualquier estrés mecánico, por lo que al trabajar con él, cada movimiento debe ser mesurado y preciso.

Al hacer formas pequeñas con espuma plástica, el trabajo se vuelve peligroso y puedes lastimarte con cuchillos. En este sentido, es necesario recurrir a la generalización de la forma, para encontrar soluciones concisas y expresivas. Hacer formas grandes es mucho más fácil y sencillo, pero requiere un sentido impecable de las transiciones y la combinación visual.

La espuma de poliestireno no se astilla como otros materiales, como la madera o la piedra. Por eso el relieve resulta bastante plano, con planos espaciales implícitamente distinguibles, por lo que la diferencia típica de la espuma plástica surge en la interpretación de los planos individuales y su alternancia rítmica. La transición suave de una forma a otra se logra suavizando las formas después del tallado. La operación se completa con un procesamiento detallado de los planos con papel de lija.

Además, la espuma plástica, que tiene una superficie porosa en todo su volumen, es fácil de serrar y cortar. Esta cualidad le permite crear varios elementos volumétricos y semivolumétricos. Si el boceto lo requiere, entonces el volumen de espuma se puede ensamblar a partir de piezas que estén bien pegadas y firmemente pegadas. De esta forma se pueden crear grandes volúmenes a partir de pequeños trozos de espuma. Esto amplía la búsqueda artística y permite lograr expresividad en la solución de diseño.

Pintura sobre espuma plástica Se realiza para obtener elementos decorativos de diseño, se puede realizar con témpera, gouache con la adición de cola blanca y otras pinturas. Para fijar la capa de pintura, recurren a un recubrimiento posterior con barnices, lo que le da un nuevo aspecto brillante a la superficie.

Aplique de espuma Es una de las combinaciones más expresivas en el uso de este material. Su técnica consiste en pegar varios trozos de espuma sobre el fondo. Tanto las propias piezas como el fondo pueden ser coloreados, de diversas configuraciones y volúmenes. Las aplicaciones se pueden combinar en paneles separados, usarse para decorar escaparates, crear composiciones espaciales y también usarse para crear maquetas y copias de productos. Se pueden incorporar orgánica y artísticamente otros materiales de construcción a tales composiciones. Esto ocurre al realizar grandes diseños, crear proyectos de pequeña forma, bocetos espaciales de escenarios de teatro, escaparates, etc.

Estampado con espuma, así como estampado con pintura posterior representa un método original de procesamiento, donde la invención artística y las soluciones creativas respaldan la singularidad del resultado artístico. Este método ayuda, debido a la textura ejecutada, a atraer la atención del espectador hacia los stands, las vitrinas, una parte separada de la composición de la exposición y a enfatizar en general los detalles de la solución de diseño de todo el conjunto, una serie de stands informativos, e interiores.

* Estampado de espuma Se realiza con martillos ligeros de varios tamaños, así como con cualquier herramienta, trozos de madera procesada que dejan hermosas abolladuras. Al estampar en espuma plástica no se deben formar caídas de volumen excesivas, depresiones o agujeros excesivamente grandes. Si es necesario, el estampado se realiza en varias pasadas sobre la capa estampada, sustituyendo unas herramientas por otras. Esto contribuye a la formación de una superficie en relieve que transmite el estilo creativo individual del diseñador.

* Estampado seguido de pintura de espuma plástica. Es una operación más larga de su procesamiento artístico, dando una variedad de soluciones de color. La espuma está cubierta con coloridas capas de témpera, gouache y pinturas al óleo. La elección del color y el sabor está acorde con el boceto. Cada capa de pintura debe secarse bien para que no se colapse ni se desmorone posteriormente.

Papel

Papel es el material de diseño más común. Puede utilizar los siguientes tipos: dibujo, dibujo (como medio papel), envoltorio, papel tapiz, color. También se pueden utilizar materiales impresos, fotografías, recortes de folletos y publicaciones publicitarias, que complementan el arsenal de medios expresivos que proporciona el papel.

Se necesita papel grueso para escribir carteles y anuncios. Al crear composiciones tipográficas sobre papel, se pueden aplicar dos (o más) capas de pintura, lo que hace que el aspecto sea más atractivo. Primero se pega el papel a la tableta y luego se diseña el soporte (de lo contrario, el papel podría deformarse).

Para diseñar soportes más grandes, se puede utilizar papel en rollo o pegar hojas individuales. La combinación de tipos de papel de diferentes texturas en el fondo puede dar efectos de color hermosos e inesperados.

Plásticos de papel, Como técnica de interpretación, ha encontrado una amplia aplicación en el arte del diseño. Las posibilidades decorativas del papel son realmente enormes. Se puede doblar, doblar, torcer, cortar, romper a lo largo de un ligero corte realizado en el reverso y pegar.

El procesamiento del papel es sencillo y accesible para todos los diseñadores gráficos. Al crear composiciones, se puede utilizar papel de distintos grados, colores y densidades, creando así contrastes cromáticos y espaciales. También se pueden incluir como elementos decorativos manualidades en papel realizadas con esta técnica. origami(el arte de doblar juguetes de papel).

Apliques, diseño en relieve, papel maché son métodos de procesamiento artístico del papel. Técnica de apliques indispensable en el trabajo tipográfico, utilizado para pegar títulos, composiciones tipográficas y textos en la base. Las letras en papel se pueden hacer usted mismo, pero con mayor frecuencia se utilizan fuentes ya preparadas y producidas industrialmente.

Una aplicación de letras puede ser plano y voluminoso. La técnica de hacer letras tridimensionales requiere mucha mano de obra, es compleja y minuciosa. Para ello, se desenvuelve cada letra. Primero, se pega una letra y luego se pega sobre una base sólida pintada. Debido a que el papel teme la humedad y los cambios de temperatura, tales composiciones solo se pueden colocar en el espacio interior.

En la práctica, puedes combinar letras de papel con letras de espuma, si así se incluye en el boceto. La técnica de las aplicaciones le permite evitar incluso una pequeña cantidad de errores en el trabajo tipográfico y siempre garantiza su ejecución limpia.

Técnica de dibujo en relieve. común en elementos de diseño de texto. El significado pictórico de esta técnica es que el papel se pega a la base con un borde, esto crea una caída en relieve y sus propias sombras. Se utiliza papel blanco y de color. El papel puede ser no solo grueso y monocromático, sino también multicolor y de varias capas. Esta técnica funciona muy bien cuando se utiliza cartón, que tiene una estructura tridimensional de varias capas, y papel de embalaje. Las tiras de papel pueden tener diferentes alturas, lo que crea fluctuaciones y diferencias de nivel, lo que luce hermoso en composiciones tipográficas y trabajos decorativos. A veces, basta con un papel blanco grueso para crear una fuente original.

Papel maché es el método técnicamente más complejo de procesamiento de papel artístico. Se utiliza para realizar cosas tridimensionales, copias e imitaciones. Utilizando la técnica del papel maché, se elaboran complejos adornos tridimensionales, relieves, perfiles, objetos de diversas texturas, que posteriormente se pintan, así como la repetición de elementos de diseño tridimensionales (por ejemplo, símbolos, emblemas, signos, escudos de armas). Puede ser hecho.

Vaso

El diseño utiliza transparencia, vidrio coloreado con diferentes propiedades de transparencia, volumen, resistencia, etc. El vidrio forma parte del diseño, insertado como elementos decorativos en la puerta al crear una imitación de vidriera. El vidrio transparente se puede recubrir con pintura al óleo, aplicar sobre él y utilizar para crear iluminación de ventanas. Puede trabajar la superficie del vidrio tanto con pinturas al óleo artísticas como con pinturas de esmalte nitro. Para ello, se debe lavar la superficie del vidrio con jabón, secar y aplicar una inscripción dibujada en el reverso. Puedes poner vidrio sobre el dibujo y pintarlo con un pincel. En este caso, la fuente o el diseño especial se verá especialmente elegante en la parte posterior del vidrio.

El reverso del vidrio está pintado para no causar daños mecánicos a la capa de pintura. El vidrio suele insertarse en marcos de madera o metal. Se utiliza en diseño cuando es necesario conservar sin dañar materiales valiosos de una exposición o exposición temática. En este caso, se hace una estructura protectora especial de vidrio grueso o plexiglás.

El vidrio se utiliza para vidriar las ventanas de las exposiciones, con él se fabrican puertas de cristal y con él se ocultan al espectador objetos valiosos.

A la hora de decorar, cada trozo de vidrio se muele por los extremos. El vidrio debe seleccionarse sin daños mecánicos y con el mismo grado de transparencia. Para su fijación se pueden perforar agujeros y cortar con un cortador de vidrio. Este trabajo debe realizarse con extrema precaución.

Plástica

Plástica Se utilizan para completar el diseño de cada exposición y poder mantenerla intacta. Son adecuados los plásticos de varios colores y se fijan a los soportes mediante pernos y abrazaderas. La fibra de vidrio se utiliza para fabricar mamparas, marquesinas y marquesinas. La textura y el color de los plásticos de fibra de vidrio son diferentes, se procesan con herramientas, se cortan y se aserran. El plexiglás puede doblarse cuando se calienta a una temperatura de 110-150°C, manteniendo su forma. Para pegar se utilizan adhesivos sintéticos.

Película (s

Se convierten en una ayuda visual indispensable en el diseño. Además de los plásticos, se utilizan películas orales autoadhesivas, que tienen muchos matices de color. El trabajo de diseño mediante la técnica de apliques con estas películas siempre da buenos resultados. Las películas se utilizan para hacer cortinas, pegar ventanas, imitar vidrieras, cubrir diversas superficies y renovarlas. Muchos elementos decorativos se fabrican con películas que recubren madera, contrachapado grueso, espuma de poliestireno, cartón, tableros duros y tableros de partículas. Como ribete se pueden utilizar láminas adhesivas de colores, como cinta adhesiva, que refuerzan las capas individuales de materiales al crear un aplique.

Se utilizan telas sintéticas para cubrir las tabletas y confeccionar cortinas. Los tejidos tienen diferentes propiedades, su textura y colores son variados. En diseño, recurren al uso de papel de calco para realizar papel maché, elementos decorativos e imitar el efecto de las vidrieras.

Departamento de Educación de Moscú

Institución educativa estatal autónoma de educación superior en Moscú

"Moscú Universidad Pedagógica»

Moscú, 2016

Sección 1. Nota explicativa

Esta formación se desarrolla en base a ETKS.para la formación profesional en la profesión 12565 “Artista de obras artísticas y de diseño”

Este plan de estudios está destinado a la formación profesional de los estudiantes de la escuela en la profesión de “Intérprete de obras artísticas y de diseño”. Duración de la formación de 180 horas (8 meses): 156 horas (clases teóricas - 108 horas, clases prácticas - 48 horas, práctica educativa - 30 horas, práctica industrial - 20 horas). El examen de calificación dura 10 horas.

Los estudiantes que hayan realizado una formación profesional y hayan superado con éxito el examen de calificación reciben un certificado de profesión como trabajador o empleado.

1.1. Marco normativo desarrollo de la formación profesional para la profesión “Intérprete de obras artísticas y de diseño”:

1.2. Período de desarrollo estándarprofesional basico programa educativo- 8 meses.

1.3. Propósito del programa

Dominar las habilidades profesionales en actividades artísticas y de diseño, la capacidad de aplicar métodos de actividad creativa individual y colectiva en el desarrollo y creación de productos laborales, correlacionar las intenciones con especialistas en la profesión "Artista y ejecutante de diseño", encontrar y analizar información sobre el mercado laboral regional y servicios educativos, determinar rutas de empleo;

1.4. Objetivos del programa:

Formación de la preparación para una actividad exitosa en el mercado laboral y continuación de la educación en el sistema de educación secundaria y profesional superior.

Desarrollo de cualidades especiales de la conciencia estética de los estudiantes, formación de su cultura espiritual, fomento de una actitud respetuosa hacia el trabajo de un artista, diseñador, artesano;

Dominar habilidades y habilidades prácticas para trabajar con diversos materiales, herramientas y dispositivos artísticos para realizar trabajos artísticos y de diseño;

Dominar los conocimientos teóricos en el campo de la composición, los conceptos básicos del color, el diseño artístico;

dominio del conocimiento direcciones prometedoras y métodos de diseño enfocados a la creación de nuevos entornos para la actividad humana;

Dominar la capacidad de predecir y modelar espacios culturales en desarrollo en el entorno de la actividad humana;

Dominar el conocimiento de las principales tendencias de desarrollo asociadas con los cambiantes sistemas de valores de la cultura en su conjunto;

Fomentar el trabajo duro, el emprendimiento, el colectivismo, la humanidad y la misericordia, el compromiso, la honestidad, la responsabilidad y la decencia, el patriotismo, una cultura de comportamiento y una comunicación libre de conflictos.

1.5. Requisitos para los resultados de dominar el programa.

Como resultado del dominio del programa, el estudiante deberá:

saber:

Técnicas básicas de diseño artístico del aspecto estético del entorno;
Principios y leyes de composición;
Medios de configuración compositiva: proporciones, escala, ritmo, contraste y matices, especiales. Medios de expresión: plano, perspectiva, tonalidad, color, principios para crear composiciones simétricas y asimétricas;
Colores primarios y adicionales, principios de su combinación, series de tonos cromáticos y acromáticos, propiedades de los tonos cálidos y fríos;
Información general, clasificación, finalidad, tipos y propiedades de los materiales utilizados para realizar trabajos artísticos y de diseño;
Características de los materiales de construcción y materiales decorativos y de acabado y sus áreas de aplicación;
Secuencia tecnológica de ejecución. trabajo de preparatoria;
Finalidad, clasificación, variedades, disposición de herramientas y dispositivos para la realización de trabajos artísticos y de diseño, reglas para su uso;
reglas para preparar la superficie para el acabado;
Composición y propiedades de adhesivos, imprimaciones, materiales de imitación usados, tipos, finalidad, composición y propiedades de los tintes, reglas para la elaboración de colores;
Los principales tipos de fuentes, su finalidad, la secuencia de trabajo de las fuentes;
Métodos de traducción y ampliación de caracteres;
Técnicas para realizar trabajos tipográficos utilizando plantillas, plantillas de películas transparentes, normografías;
Reglas para el uso de dispositivos y herramientas para realizar trabajos tipográficos.
Conceptos básicos del diseño de obras de diseño.
Secuencia de ejecución del trabajo de diseño.
Normas de seguridad al realizar trabajos de diseño.

ser capaz de:

desarrollar un boceto (proyecto), (opciones de boceto-proyecto) del producto de acuerdo con la tarea;
trabajar con bocetos, dibujos, imágenes, diversas tipografías y elementos decorativos;
preparar materiales, herramientas y superficies de trabajo para el trabajo;
realizar trabajos artísticos de diseño, publicidad y tipografía;
ejercer un control adecuado sobre la ejecución de obras artísticas y de diseño;
Utilizar correctamente las herramientas para el trabajo de diseño.

1.6. Dominar las siguientes competencias:

El ejecutante de trabajos artísticos y de diseño debe tener competencias generales., incluyendo la capacidad de:

OK 1. Comprender la esencia y el significado social. profesión en el futuro, muestra un interés constante en ella.

OK 2. Organice sus propias actividades en función del objetivo y los métodos para lograrlo, determinados por el gerente.

OK 3. Analizar la situación laboral, realizar el seguimiento, evaluación y corrección actual y final de las propias actividades, y ser responsable de los resultados del trabajo.

OK 4. Buscar información necesaria para realizar eficazmente tareas profesionales.

OK 5. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación en la actividad profesional.

OK 6. Trabajar en equipo, comunicarse eficazmente con colegas, directivos y clientes.

OK 7. Realizar tareas militares, incluido el uso de los conocimientos profesionales adquiridos (para hombres jóvenes).

Competencias profesionales correspondientes a los principales tipos de actividades profesionales:

Realización de trabajos preparatorios.

PC 1.1. Elaborar diseños base para obras artísticas y de diseño.

PC 1.2. Prepare superficies de trabajo de diversos materiales para trabajos artísticos y de diseño.

CP 1.3. Haz una combinación de colores.

PC 1.4. Fondos de diseño.

Realización de trabajos tipo.

CP 2.1. Haz plantillas simples.

CP 2.2. Recorta plantillas de fuentes originales y elementos decorativos.

CP 2.3. Realizar inscripciones artísticas.

CP 3.1. Pintar dibujos compositivos de mediana complejidad según bocetos y bajo la dirección del artista.

CP 3.2. Realiza elementos decorativos tridimensionales a partir de diversos materiales.

CP 3.3. Prepare las imágenes originales para su uso, incluidas las fotográficas.

CP 3.4. Combine elementos de diseño e inscripciones en materiales publicitarios.

CP 3.5. Supervisar la calidad del trabajo realizado.

Competencias en el ámbito de la formación para una profesión laboral
PK-31	capaz de utilizar tecnologías industriales avanzadas en el proceso de formación de una profesión laboral (especialidad)	PK-31	capaz y listo para analizar tecnologías modernas de la industria (producción) para garantizar la capacitación avanzada de los trabajadores (especialistas)
PK-32	es capaz de realizar trabajos del nivel de calificación apropiado	PK-32	Capaz y listo para desarrollar y aplicar nuevos métodos para aumentar la productividad laboral y la calidad del producto, ahorrar recursos y seguridad.
PK-33	Listo para aumentar la productividad y la calidad del producto, ahorrar recursos y seguridad.	PK-33	Capaces y preparados para desarrollar las habilidades de comportamiento de los estudiantes en el mercado laboral.
PK-34	listo para desarrollar la competencia profesional de un trabajador (especialista) del nivel de calificación adecuado	PK-34	capaz de moldear la cultura económica y jurídica
PK-35	listo para organizar y mantener el lugar de trabajo de acuerdo con las modernas requisitos ergonómicos	PK-35	capaz y preparado para controlar el proceso educativo y profesional (de producción) de formación de trabajadores (especialistas) en organizaciones educativas de formación profesional, educación secundaria profesional y formación profesional avanzada.
PK-36	listo para el trabajo productivo	PK-36	Es capaz y está dispuesto a controlar la calidad de los resultados del trabajo de los estudiantes de acuerdo con el nivel de calificaciones obtenidas.

Sección 2. Contenidos del programa

2.1. Plan curricular (temático)

Índice	Nombre de disciplinas, módulos profesionales, MDK, prácticas.	Formularios de atestación	Número máximo de horas de dominio de una profesión.	Número máximo de horas para el trabajo independiente del estudiante	Número máximo de sesiones presenciales para estudiantes	Incluido
Índice		Formularios de atestación	Número máximo de horas de dominio de una profesión.		Número máximo de sesiones presenciales para estudiantes	conferencias	Laboratorio/práctica

P.00	ciclo profesional
		prueba
	Economía de la organización.
	Conceptos básicos de composición
	Conceptos básicos de color

	Módulos profesionales	prueba
PM.01	Tecnología de trabajo preparatorio.
MDK.01.01.	Conceptos básicos de la tecnología del trabajo preparatorio.
ARRIBA.01
PM.02	Realización de trabajos tipo.
MDK.02.01	Conceptos básicos de la realización de trabajos tipográficos.
ARRIBA.02
PM.03	Realización de trabajos de diseño.
MDK.03.01.	Conceptos básicos del trabajo de diseño.
ARRIBA.03
PP.00	Pasantía	prueba
CE	Examen de calificación			Tipo de actividad profesional: dominado/no dominado
	Total

2.2. Programa de trabajo

Sujeto	Tipos de sesiones de formación, trabajo académico.

ciclo profesional

Disciplinas profesionales generales
Economía de la organización.
Tema 1.
Conceptos básicos de composición
Tema 1. Composición en actividades de diseño y decoración.	Conferencia 2 horas	La composición como forma artística de una obra de arte. Definición del concepto “composición”. Bases teóricas composiciones: leyes, reglas, técnicas y medios. Colocación compositiva. El arte de la composición como base de las obras de diseño y decoración. Formato y organización estructural del plano pictórico. Condiciones para lograr la unidad de composición. El papel del centro compositivo está en la subordinación de todas sus partes y elementos. Dominante y subdominante. Opciones para su organización. Pausa compositiva– el centro semántico de la composición. Opciones para resolver una imagen artística mediante una pausa compositiva.
Tema 2. La ley del equilibrio en la composición.	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	Definición del concepto de “equilibrio”. Condiciones para establecer el equilibrio en una composición. Tipos de equilibrio: estáticoy dinámico. Ejemplos de disposición de objetos en formato plano, su influencia en la estática y dinámica de la imagen. Simetría y asimetría en la composición. Reglas para crear equilibrio simétrico y asimétrico al organizar formas. Formas de cambiar el peso visual de los objetos en una composición para establecer el equilibrio. Realización de ejercicios compositivos a partir de formas geométricas para ubicarlas en el plano del cuadro de manera que se logre la unidad y subordinación entre ellas y se organice el centro compositivo. diferentes caminos: el elemento más grande de la composición, la forma más compleja en silueta, pausa compositiva, etc. (aplique) Realización de ejercicios para equilibrar formas geométricas en composiciones estáticas y dinámicas utilizando simetría, asimetría y división del plano de formato. (aplique)
Tema 3. La ley de los contrastes y analogías en la composición.	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	Definición de los conceptos “contraste”, “analogía”, “matiz” e “identidad”. Ejemplos de su manifestación en obras, pintura, gráfica, artes decorativas y aplicadas (DAA), arquitectura y diseño. Regularidades del uso de contrastes y analogías en la composición, su papel en la transmisión del estado de ánimo emocional de la obra. Realización de composiciones a partir de formas estilizadas abstractas o temáticas, resolviendo el problema de transmitir contraste, matices e identidad de color, tono, formas y texturas de diversas formas: transmitir contraste de color con identidad de formas, transmitir contraste de texturas, matices de formas y color. identidad, organizando un centro compositivo a través del contraste de tonos con identidad de color y matices de formas, etc. (aplique)
Tema 4. El ritmo como medio para armonizar una composición.	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	El significado del ritmo en la naturaleza y la vida humana. El ritmo como estímulo que moldea los sentimientos estéticos. Especificidad de la manifestación del ritmo en el arte. Ritmo activo-dinámico y pasivo-dinámico. Regularidades de la construcción de una composición métrica. Ritmo simple y complejo. Manifestaciones de estática y dinámica en composiciones rítmicas. Ejemplos de dibujos rítmicos y sus medios de expresión. Realización de ejercicios para construir composiciones rítmicas alargadas a partir de motivos geométricos, tipográficos o argumentales utilizando un ritmo simple, un ritmo complejo con la transmisión de aceleraciones o desaceleraciones en la dinámica de los elementos, con la organización del movimiento hacia el centro compositivo, etc. (collage, materiales gráficos)
Tema 5. Escala y proporciones como medio para armonizar la composición.	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	Determinación de escala, la importancia de la escala para los trabajos de diseño, diseño y arquitectura a la hora de determinar su formato y tamaño. La relación entre escala y proporciones. Reglas para elegir un módulo, teniendo en cuenta la escala de la composición, el método de realización de la imagen y las técnicas visuales utilizadas. Realizar un boceto de una composición a escala monumental (panel o cartelera) de forma modular, acorde a una persona, a partir de formas geométricas o argumentales. (collage, materiales gráficos)
Tema 6. Lenguaje artístico y figurativo de composición.	Trabajo práctico 4 horas.	Una imagen artística como producto de la actividad creativa. Medios de expresión de una imagen artística: punto, línea, forma, tamaño, proporción, escala, módulo, color y matiz, textura y textura, formato y área de la composición. La forma como medio de expresión de una imagen artística. Variedades de formas: geométricas, realistas, biomórficas, abstractas. Círculo, cuadrado, triángulo y sus derivadas. Sus propiedades de expresividad, impacto emocional y psicológico en el espectador. Percepción de la forma en un avión. Realizar ejercicios de colocación. formas geométricas diferentes colores y tamaños en hojas de colores del mismo formato. Monitorear el cambio visual de las formas dependiendo de su ubicación sobre un fondo de color específico, sacar conclusiones: la figura parece más pequeña, alargada horizontalmente, liviana, pesada, se altera el equilibrio, etc. (aplique)
Conceptos básicos de color
Tema 1. Características básicas del color.	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	Hay dos grupos principales de colores: cromáticos y acromáticos. Espectro de colores. Colores primarios mixtos y complementarios. Colores cálidos y fríos. Cualidades propias: tono, luminosidad y saturación y su relación con la percepción visual humana.Cualidades inadecuadas del color: luminosidad, pesadez, suavidad, dureza, etc. y su relación con la percepción emocional humana. Mezcla de colores, sus mecanismos físicos y químicos. Fenómenos ópticos e ilusiones provocadas por el color. Principales características ópticas de los grupos de colores rojo y azul. Ejemplos de fenómenos ópticos durante la interacción. varios colores. Formación de color y destrucción de forma. Categorías de color "Peso". Percepción del color de texto verbal e impreso. Teniendo en cuenta los efectos ópticos del color en bellas artes, diseño y publicidad para ajustar la percepción de la forma y cambiar la apariencia de los objetos. Teniendo en cuenta los factores del impacto emocional y psicológico del color en la elección del color para pinturas, trabajos decorativos y de diseño, soluciones de diseño para diversos fines. Elija figuras volumétricas (cubo, paralelepípedo, prisma, pirámide, etc.) o siluetas de cualquier forma (puede tomar una geométrica simple: óvalo, cuadrado, rombo o abstracta). Coloréalos y colócalos sobre el fondo apropiado para enfatizar la forma, cambiar o enfatizar el tamaño, la posición en la hoja o en el espacio, modificar ópticamente las formas con color creando ilusiones de volumen, escala, profundidad, dirección, dinamismo, énfasis y destrucción completa. No puedes completar todas las tareas, pero sí 2 o 3 de ellas a tu elección (A4, gouache o témpera). Crea composiciones abstractas que transmitan diversos estados emocionales de una persona (alegría, paz, ansiedad, etc.), utilizando asociaciones de colores. (A3, técnica mixta).
Tema 2. Monocromías	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	Armonía acromática. Usando una escala de 9 pasos para crear varios tipos Armonías acromáticas: gris claro, gris oscuro, contrastantes. El uso de la armonía acromática en bellas artes, decorativas y aplicadas, en actividades de diseño, en diseño. La importancia de los bocetos acromáticos preliminares a la hora de elegir una combinación de colores. Armonía monocromática o monocromía.. Construcción de una escala monotonal de 15 pasos y su uso en el proceso de interpretación de la armonía. Ejemplos del uso del monocromo en diseño, artes decorativas, arte y cultura de diversas épocas y pueblos. Elija entre una escala acromática de 9 pasos de 3 a 4 tonos. Crea 3 composiciones geométricas en gris claro, gris oscuro y armonías acromáticas contrastantes. Cada composición va acompañada de una escala de tonalidades seleccionadas. (A4, gouache o temple). Haz 3 escalas monocromáticas de cualquier color. Utilizándolos, crea 3 composiciones geométricas monocromáticas. Cada composición va acompañada de una escala de colores seleccionados. (A4, gouache o temple).
Tema 3. Policromías	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	Armonía de colores de flores relacionados y contrastantes.Usar la rueda de colores para crear armonías de colores. Reglas básicas para la armonización de colores. Características varios tipos armonías de colores. Ejemplos de su uso en bellas artes, diseño, decoración. Realice 3 composiciones geométricas idénticas: en armonía acromática de 3-4 colores (el llamado boceto tonal), la segunda y tercera composiciones se realizan en varias armonías relacionadas (una debe ser "cálida", la otra "fría"). Cada composición va acompañada de una escala de colores seleccionados. (A4, gouache o temple).
Tema 4. Contrastes	Conferencia 1 hora Trabajo práctico 3 horas.	Contraste de color simultáneo. Contraste de color límite. Formas de fortalecerlos y debilitarlos. Participación de colores acromáticos en el contraste de color. Colores aclarantes y oscurecientes. El uso del contraste de colores en el diseño y las artes decorativas.Contraste de saturación. Formas de reducir la saturación de color: mezclar con blanco, mezclar con negro, mezclar con gris, mezclar con un color adicional. Contraste de colores complementarios. Características de colores adicionales. Identificar colores complementarios utilizando la rueda de colores de 12 partes. Contraste de colores complementarios en la naturaleza, el arte y el diseño. Contraste de colores cálidos y fríos. Fortaleciendo y debilitando el contraste de colores cálidos y fríos. Contraste en la zona de las manchas de color y contraste simultáneo. Neutralización del efecto del contraste simultáneo. Realice ejercicios para realzar y debilitar varios tipos de contrastes de color utilizando el ejemplo de la interacción entre fuente y fondo. (A4, gouache o temple).
Seguridad vital

Módulos profesionales
PM.01.Tecnología de trabajos preparatorios.
MDK 01.01. Conceptos básicos de la tecnología del trabajo preparatorio.
Tema 1.1. Ciencia de los Materiales	Conferencia 2 horas	Principales características de los materiales decorativos y de acabado y sus áreas de aplicación Materiales para obras artísticas y de diseño, su clasificación y sus combinaciones de acuerdo con el diseño artístico y sus características físicas y químicas. Utilización de materiales de acuerdo con las características del trabajo realizado.Características de los materiales estructurales: madera, metales, cerámica, vidrio, plásticos. Características de los materiales decorativos y de acabado y sus campos de aplicación. Tipos y marcas de barnices y pinturas, masillas y composiciones de imprimaciones. La influencia de las propiedades físicas y químicas de los materiales en su compatibilidad. Precauciones de seguridad al almacenar y trabajar con sustancias y materiales inflamables y líquidos inflamables.
Tema 1.2. Técnica de trabajo preparatorio en diseño artístico.	Conferencia 2 horas Trabajo práctico 2 horas.	Tipos de trabajos preparatorios para actividades artísticas y de diseño: trabajar con papel y cartón, hacer tabletas y soportes, preparar superficies, incluso estirar papel sobre una base, imprimar, aplicar fondos, transferir diseños, marcar, dibujar colores, trabajar con pinturas y gráficos. materiales.Secuencia de trabajos preparatorios. Colocando papel sobre la tableta. Pegado e imprimación de papel y cartón para trabajar con gouache. Papel para colorear utilizando una esponja de espuma y un rodillo de espuma.
Tema 1.3. Usar una plantilla en trabajos de diseño artístico.	Trabajo práctico 4 horas.	Materiales y equipos para la elaboración de plantillas. Técnica de corte con plantilla. Dibujar usando una plantilla. Producción de plantillas tipográficas y ornamentales. Ejercicios de elaboración de plantillas tipográficas y ornamentales.
Tema 1.4. Uso de stencils y plantillas en trabajos de diseño artístico.	Trabajo práctico 4 horas.	Realización de un cartel, anuncio, escudo o símbolo utilizando una plantilla y una plantilla.
Tema 1.5. Técnica de pintura	Trabajo práctico 4 horas.	Realización de trabajos con gouache de diferentes formas (pincel, pincel seco, pincel fino, esponja de espuma, espátula) Trabajar con acuarela de diferentes maneras (“húmedo”, pincel cuadrado, pincel redondo, pincel fino, spray, lavado, difuminado) Componer colores a partir de diferentes tipos de pinturas. Realización de un monotipo en gouache.
Tema 1.6. Imitación de diversos naturales y materiales artificiales	Trabajo práctico 4 horas.	Técnicas de simulación de diversos materiales naturales y artificiales (madera, piedra, cuero, metal, plástico). Papel para colorear con efecto de diferentes texturas. Hacer papel texturizado con pinturas.
Tema 1.7.Trabajar con papel y cartón.	Trabajo práctico 4 horas.	Trabajar con papel y cartón (cortar, doblar, pegar, pegar, etc.) Ejercicios para dominar diversas técnicas de trabajo con papel y cartón. Hacer elementos tridimensionales de una fuente o símbolo construyéndolos con papel o usando papel maché.
Tema 1.8. Transfiriendo el dibujo a la superficie.	Trabajo práctico 4 horas.	Métodos para ampliar y transferir un diseño a una superficie para trabajos de diseño. Materiales y herramientas para realizar dibujos para marcar. Técnica para preparar equipos y secuencia de trabajo para transferir un dibujo para trabajos de diseño Técnica para realizar una plantilla. Hacer un collage usando una plantilla hecha a partir de una obra de arte o fotografía.
PM. 02. Realización de trabajos tipo.
MDK 02.01. Realización de trabajos tipo.
Tema 2.1 Historia del desarrollo y clasificación de las tipografías.	Conferencia 4 horas	Historia del desarrollo de fuentes. Clasificación. Los cuatro tipos de escritura más antiguos. Etapas de formación de la fuente de Europa occidental. La influencia de la antigüedad, el gótico y el renacimiento en el imaginario tipográfico. Elementos de letras e inscripciones. Tipos de letra. Fuentes básicas Requisitos para las fuentes Técnicas de escritura de fuentes con rotulador. Fuente cortada. Fuente de losa. Fuente académica. Fuente arquitectónica. Fuente rusa antigua. Reglas para el uso de dispositivos y herramientas para realizar trabajos tipográficos. Normas de seguridad al realizar trabajos tipo.
Tema 2.2.Técnicas de escritura tipográfica.	Trabajo práctico 4 horas.	Elaboración de materiales para escritura tipográfica mediante bolígrafos y material gráfico (rotuladores, bolígrafos de gel) Realización de ejercicios sobre la técnica del trabajo con tinta con rotulador y pincel. Hacer el alfabeto de una fuente arquitectónica en tinta sobre una cuadrícula modular
Tema 2.3 Fuente cortada	Trabajo práctico 4 horas.	Realización del alfabeto de fuente picada en tinta sobre una cuadrícula modular utilizando materiales gráficos.
Tema 2.4. fuente dibujada a mano	Trabajo práctico 4 horas.	Fuente dibujada a mano. Fuente cursiva. Materiales, herramientas, opciones para técnicas de implementación. Las imágenes de la fuente, la conexión entre el diseño de las letras y el contenido del texto. Fuente asociativa. Dependencia del diseño de letras de la técnica de ejecución. Fuentes manuscritas, técnicas para realizarlas con rotuladores y pinceles planos.
Tema 2.5 Técnicas de elaboración de fuentes mediante estarcido, normograma y plantilla.	Trabajo práctico 4 horas.	La secuencia de realización del trabajo tipográfico utilizando una plantilla, plantilla y normograma. Métodos para calcular texto por líneas y alturas, métodos para traducir y ampliar caracteres, técnicas de diseño, acabado, sombreado, correcciones, técnicas para rellenar caracteres delineados, reglas de marcado para trabajos tipográficos utilizando plantilla, plantilla y normograma. Realización de inscripciones mediante plantillas, esténciles de películas transparentes y normografías.
Tema 2.6.Creación de composiciones tipográficas.	Trabajo práctico 4 horas.	Requisitos básicos para trabajar con tipos en composiciones tipográficas. Claridad, claridad, legibilidad, sencillez de las formas gráficas. Estructura rítmica de la fuente. Principios básicos de la construcción de composiciones tipográficas. Armonía de color, unidad estilística de las fuentes, énfasis semántico en la composición de las fuentes. Carteles de fuentes. Integridad y coherencia compositiva de la construcción del cartel. Cree una composición de fuentes para un póster o anuncio utilizando una cuadrícula modular a partir de un boceto o gráfico A4 ya preparado.
Tema 2.6. Crear composiciones de fuentes	Trabajo práctico 4 horas.	Elija su propio tipo de fuente para su anuncio según su contenido. Cree una composición de fuente para el anuncio utilizando una cuadrícula modular utilizando la fuente y los gráficos A4 del autor.
PM.03. Realización de trabajos de diseño.
MDK 03.01. Conceptos básicos del trabajo de diseño.
Tema 3.1.Fundamentos del diseño artístico.	Conferencia 4 horas	Técnicas básicas de diseño artístico del aspecto estético del entorno. Medios de configuración compositiva: proporciones, escala, ritmo, contraste y matices. Medios especiales de expresión: planta, perspectiva, tonalidad, color.Características de los distintos tipos de iluminación, técnicas de diseño de iluminación: marco de luz, deslumbramientos, sombras, gradaciones de luces y sombras.Valor funcional, constructivo y estético de los objetos de diseño. Creación de bocetos e imágenes visuales de objetos de diseño. Utilizar medios artísticos de composición, ciencia del color y diseño de iluminación para resolver problemas de diseño. Construir una composición teniendo en cuenta la perspectiva y las características visuales del entorno. Cumplimiento del patrón de subordinación de elementos y relación de tamaños en proyectos de obras artísticas y de diseño. Tipos, finalidad y uso de programas informáticos (Adobe Photoshop,Corel Draw) para la creación de proyectos para diseño gráfico y actividades de diseño.
Tema 3.2 Cartel tipográfico	Trabajo práctico 4 horas.	Realización de un cartel tipo basado en un proyecto terminado. O completar un proyecto de póster de fuentes en Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.3. Carteles con elementos visuales.	Trabajo práctico 4 horas.	Realización de un diseño de cartel (postal) con elementos visuales. O hacer un diseño de póster (tarjeta) con elementos gráficos en Corel Draw Adobe, Photoshop
Tema 3.4 Diseño de un periódico mural.	Trabajo práctico 4 horas.	Diseñar un periódico mural utilizando una plantilla ya preparada (trabajo en equipo) O hacer un diseño de periódico mural en Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.5. Diseño de stand	Trabajo práctico 4 horas.	Diseño de stand utilizando una plantilla ya preparada (trabajo en equipo) O completar un proyecto de stand en Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.6 Diseño de exposiciones	Trabajo práctico 4 horas.	Diseño de una exposición de obras de estudiantes de la carrera “Artista de Diseño” (trabajo en equipo) O completar un proyecto para una exposición de obras de estudiantes de la carrera “Artista de Diseño” en Corel Draw, Adobe Photoshop.
Tema 3.7 Diseño de escenarios	Trabajo práctico 4 horas.	Diseño de escenario para un evento escolar utilizando bocetos ya hechos (trabajo en equipo) O completar un proyecto de diseño de escena en Corel Draw, Adobe Photoshop
Tema 3.8 Diseño de escaparates.	Trabajo práctico 4 horas.	Diseño de un fragmento de vitrina. proyectos listos para usar, encontrado de forma independiente en fuentes de información. O completar un proyecto de diseño de escaparate en Corel Draw, Adobe Photoshop

Sección 3. Formularios de certificación y materiales de evaluación

Preguntas del examen de calificación

parte teorica

Enumere qué herramientas se utilizan al realizar trabajos artísticos y de diseño.
Nombra qué materiales se utilizan al realizar trabajos artísticos y de diseño.
Cuéntanos cómo preparar superficies de trabajo de diversos materiales para trabajos artísticos y de diseño.
Explica qué color es.
Enumere las variaciones en los fondos escénicos.
Explica qué es una plantilla.
Explica qué es una plantilla.
Nombra los principales materiales y herramientas que se utilizan al escribir fuentes.
Explique el término "fuente antigua".
Nombra las características de la escritura caligráfica.
Nombra las características de trabajar con un bolígrafo cuadrado, una punta redonda y un pincel.
Explica qué es una letra mayúscula.
Enumere los elementos de letras e inscripciones.
. Nombra la secuencia de trabajo usando plantillas y plantillas.
Enumere las herramientas y materiales utilizados para hacer collages.
Cuéntenos sobre el uso de un módulo y una cuadrícula modular en el trabajo de diseño.
Nombra los tipos de composición en las obras de diseño.
Explicar el significado de dibujo técnico, croquis, dibujo en el trabajo de diseño.
Explicar la elección del formato, la disposición de los materiales y la base rítmica para colocar artículos, notas y dibujos en un periódico mural.
Cuéntanos sobre los tipos y diseños de stands.
Explique la dependencia del patrón de letras de la técnica de ejecución.
Cuéntenos sobre formas de suavizar y realzar los contrastes de color en el trabajo de diseño.
Nombra las etapas del trabajo artístico y de diseño en un proyecto de diseño preliminar para actividades de diseño.
Explique por qué depende la elección del estilo de diseño para una exposición, escaparate o escenario.
Nombra la secuencia del trabajo preparatorio para el diseño de un stand informativo o publicitario.

Parte practica

.Realización de inscripciones en una cuadrícula modular en una fuente arquitectónica delgada.
Hacer inscripciones en una cuadrícula modular en fuente sans serif
Escribir en una cuadrícula modular con fuente antigua
Escribir en una cuadrícula modular usando una fuente dibujada a mano.
Escribir en una cuadrícula modular usando una fuente personalizada de su elección.
Escribir en una cuadrícula modular en fuente gótica
Escribir en una cuadrícula modular en fuente rusa
Escribir en fuente asociativa.
Realización de la letra inicial según el modelo.
Ejecución de un signo-símbolo según plantilla.
Mover y ampliar la fuente en una cuadrícula modular.
Transferir y ampliar imágenes mediante una cuadrícula modular.
Transferir y ampliar la imagen de un signo-símbolo en una cuadrícula modular.
Transferir y ampliar la imagen de un elemento ornamental a lo largo de una cuadrícula modular.
Realización de inscripciones utilizando una plantilla.
Hacer un signo-símbolo usando una plantilla.
Hacer un adorno usando una plantilla.
Realización de la inscripción según plantilla.
Transfiere una imagen usando una plantilla.
Recortando una plantilla para la inscripción.
Recortar una plantilla de un elemento ornamental.
Realización de imitación de texturas de madera.
Realización de imitación de texturas pétreas.
Dilución de colores según la escala de tonos.
Dilución de colores según la escala de tonos.

Sección 4. Condiciones organizativas y pedagógicas para la implementación del programa.

4.1. Literatura principal

Adamchik M.V. “Diseño y fundamentos de la composición en la creatividad del diseño”, Minsk, Harvest, 2009
Bekkerman Ya.I. Diseñar tecnologíaobras M.: Escuela Superior, 1999.
Golubeva O.L. Fundamentos de composición: Libro de texto. manual – 2ª ed. – M.: Editorial “Iskusstvo”, 2006.
Dagdilyan K.T. Composición decorativa: libro de texto. manual – 2ª ed. – Rosto s/f: Phoenix, 2010.
Demchev P.G., Cheremnykh G.V.Decoración en la escuela.M.: Editorial humanitaria. Centro VLADOS, 2004.
Lomov S.P., Amanzholov S.A. Ciencia del color: libro de texto. Un manual para universidades, sobre temas especiales. "Imaginar. Arte", "Artes Decorativas y Aplicadas", "Diseño". – M.: Editorial Humanitaria. Centro VLADOS, 2014
Lavrentyev A.N. “Historia del Diseño”, M. “Gardariki”, 2007
MV López. Técnicas de pintura decorativa. M.: AST-PRESS, 2010
Disposición. Ed. Topchiy I.V., Kalmykova N.V. Tutorial. Curso “Preparación preuniversitaria”, M.: MARKHI, 2006
Disposición, guía multimedia en DVD, editado por Topchiy I.V., Kalmykova N.V., Maksimova I.A. y otros M.: MARKHI, 2007
Morgan Margarita. Letras iniciales: Enciclopedia. Caligrafía decorativa, M.: ART-RODNIK, 2008.
Piterskikh A.S. Arte. Diseño y arquitectura en la vida humana. 7mo grado: educativo. Para organizaciones de educación general., M.: Educación, 2014
A.E. Surzhenko. Obras alfreyno-pintorescas. Moscú, Escuela Superior, 1996
Tschichold Jan. Nueva tipografía. Guía para el diseñador moderno M: Eksmo, 2010

4.2. literatura adicional

Adair D. Comunicación eficaz - M.: Eksmo, 2006.-320 p.
Alai S.I. Tecnología de materiales estructurales: Libro de texto. – M.: Educación, 2006. – 303 p.
Buimistru T.A. Colorística: el color es la clave de la belleza y la armonía. – M.: Editorial “Niola – Press”, 2008.
Denisov V.S. Percepción del color. – parte 1.- M.: Eksmo, 2009.
Zaitsev A. La ciencia del color y la pintura. – M.: Arte, 2006. – 158 p.
Itten I. El arte de la forma. – M.: Editorial Aronov, 2008.
Itten I. El arte del color. – M.: Editorial Aronov, 2001.
Kidd Chip VAMOS. El libro más sencillo sobre diseño gráfico. San Petersburgo: Peter, 2014
Lauer D., Pentak S. Fundamentos del diseño. San Petersburgo: Peter, 2014
Smirnov S.I. Póster tipográfico y tipográfico. M.: Cartel, 1980.
Snarsky O.V. Fuente en propaganda visual: una guía para artistas aficionados. M.: Cartel, 1978.
Strashnov V.G. Cómo montar un stand. M.: Cartel, 1984.
Fuentes para diseñadores gráficos./ Comp. G. Klikushin. MN.: Polimia, 1984.

4.3. Recursos electrónicos

1. Dibujar la figura humana, conceptos básicos de composición, dibujo académico, dibujo de interiores, dibujo de árboles, dibujo de animales: http://www.artprojekt.ru/school/homo/Sod.html

2. Portal ruso de educación general http://www.school.edu.ru

3. Portal federal “Educación rusa” http://www.edu.ru

4.4. Condiciones materiales y técnicas para la implementación del programa.

La implementación del programa presupone la disponibilidad de una base material y técnica que cumpla con las normas sanitarias y de seguridad contra incendios vigentes, asegurando la realización de todo tipo de clases prácticas y formación práctica previstas en el plan de estudios.

Lista de aulas:

1) seguridad humana;

2) diseño y tecnología de la información;

3) salones deportivos y de actos.

Taller:

Pintando y dibujando
Artes y manualidades

Equipamiento del aula:

1) lugar de trabajo maestro;

2) lugares de estudio para estudiantes;

3) caballetes;

4) ayudas visuales y didácticas.

Dotación de personal del programa

La implementación del programa debe estar a cargo del personal docente con formación secundaria profesional o educación más alta, correspondiente al perfil de la disciplina impartida.

Aprobado en una reunión del departamento.

se indica el nombre del departamento/consejo

Protocolo No.___ de fecha “__”______________20__

Cabeza departamento ___________________/______________________/

Llamamos su atención sobre un ejemplo típico de descripción de trabajo para un intérprete de trabajos artísticos y de diseño, muestra 2019. Para este puesto se puede designar a una persona con educación, formación especial y experiencia laboral. No olvide que cada instrucción del artista que realiza el trabajo artístico y de diseño se entrega contra firma.

Proporciona información típica sobre los conocimientos que debe tener un ejecutante de trabajos artísticos y de diseño. Sobre deberes, derechos y responsabilidades.

Este material forma parte de la enorme biblioteca de nuestro sitio web, que se actualiza diariamente.

1. Disposiciones generales

1. El ejecutante de obras artísticas y de diseño pertenece a la categoría de trabajadores.

2. Se acepta para el puesto de artista y artista de diseño una persona con _______ educación y formación especial y ________ años de experiencia laboral.

3. El realizador de trabajos artísticos y de diseño es contratado y despedido por el director de la organización por recomendación del jefe de producción (sitio, taller)

4. El ejecutante de trabajos artísticos y de diseño deberá conocer:

a) conocimientos especiales (profesionales) para el puesto:

— principales tipos de fuentes: académicas, sans serif y técnicas de escritura, diseño, acabado, sombreado, correcciones;

— reglas para calcular el texto por líneas y altura;

— técnicas de pincelado de fuentes y viñetas;

— reglas para teñir fondos y componer varios colores;

— conceptos básicos de pintura y dibujo;

— elementos de perspectiva lineal, dibujo, anatomía plástica, ciencia del color;

— tipos de herramientas utilizadas y calidad de los cepillos;

— variedades y marcas de barnices y pinturas;

— composiciones de masilla e imprimación;

— técnicas para mezclar pigmentos;

— métodos para hacer plantillas, plantillas y polvos sencillos para pintura multicolor;

b) conocimiento general de un empleado de la organización:

— normas y reglamentos de protección laboral, precauciones de seguridad, saneamiento industrial y protección contra incendios,

— reglas para el uso de equipos de protección personal;

— requisitos para la calidad del trabajo (servicios) realizados y para la organización racional del trabajo en el lugar de trabajo;

— tipos de defectos y formas de prevenirlos y eliminarlos;

— alarma de producción.

5. En sus actividades, el ejecutante de obras artísticas y de diseño se guía por:

- legislación de la Federación de Rusia,

- Estatuto de la organización,

- órdenes e instrucciones del director de la organización,

- real descripción del trabajo,

— Normativa laboral interna de la organización.

6. El ejecutante de trabajos artísticos y de diseño depende directamente de un trabajador con mayor calificación, del jefe de producción (obra, taller) y del director de la organización.

7. Durante la ausencia del ejecutante de un trabajo artístico y de diseño (viaje de negocios, vacaciones, enfermedad, etc.), sus funciones son desempeñadas por una persona designada por el director de la organización a propuesta del jefe de producción (sitio, taller) en la forma prescrita, quien adquiere los derechos, deberes correspondientes y asume la responsabilidad del desempeño de sus funciones.

2. Responsabilidades laborales del ejecutante de obras artísticas y de diseño.

Las responsabilidades laborales del ejecutante de obras artísticas y de diseño son:

a) Responsabilidades laborales especiales (profesionales):

— Realización de trabajos tipográficos con una solución compositiva de complejidad media según plantillas listas para usar y normógrafos que utilizan diversas fuentes en tinta, gouache, témpera, óleo, pinturas en emulsión y esmaltes sobre superficies teñidas, según los bocetos del artista.

— Pintar dibujos de una solución compositiva de complejidad media según bocetos y bajo la dirección del artista.

— Hacer plantillas sencillas y recortar plantillas de fuentes originales en papel.

— Realización de diversos tipos de inscripciones artísticas.

— Preparación de superficies tintadas.

— Transferir un dibujo simple de un boceto al papel, papel de calco, cartón para hacer plantillas, pólvora para pintar de varios colores.

Ejemplos de trabajo:

1. Pósteres y tablas, escritos en letra cursiva académica.

2. Los carteles tienen fuentes simples: escritura con fondo teñido.

3. Plantillas sencillas: producción.

4. Escudos cortafuegos, elementos decorativos - pintura.

b) Responsabilidades laborales generales de un empleado de la organización:

— Cumplimiento de la normativa laboral interna y demás normativa local de la organización.

— Cumplimiento de las normas y reglamentos internos de protección laboral, seguridad, saneamiento industrial y protección contra incendios.

— Cumplimiento, en el marco del contrato de trabajo, de las órdenes de los empleados a quienes esté subordinado de conformidad con estas instrucciones.

— Realizar trabajos de aceptación y entrega de turnos, limpieza y lavado, desinfección de equipos y comunicaciones reparados, limpieza del lugar de trabajo, dispositivos y herramientas, así como su mantenimiento en buenas condiciones;

— Mantener la documentación técnica establecida.

3. Derechos del ejecutante de obras artísticas y de diseño

El ejecutante de obras artísticas y de diseño tiene derecho:

1. Presentar propuestas para consideración de la gerencia:

— mejorar el trabajo relacionado con las responsabilidades previstas en la presente instrucción,

— sobre la responsabilidad material y disciplinaria de los trabajadores que violaron la disciplina productiva y laboral.

2. Solicitud de divisiones estructurales y empleados de la organización información necesaria para el desempeño de sus funciones laborales.

3. Conocer los documentos que definen sus derechos y responsabilidades para su cargo, criterios para evaluar la calidad del desempeño de las funciones oficiales.

4. Conocer los proyectos de decisiones de la dirección de la organización relacionados con sus actividades.

5. Exigir a la dirección de la organización que brinde asistencia, incluido el aseguramiento de las condiciones organizativas y técnicas y la ejecución de los documentos establecidos necesarios para el desempeño de las funciones oficiales.

6. Otros derechos que establezca la legislación laboral vigente.

4. Responsabilidad del ejecutante de obras artísticas y de diseño.

El ejecutante de obras artísticas y de diseño es responsable en los siguientes casos:

1. Por desempeño inadecuado o incumplimiento de las obligaciones laborales previstas en esta descripción del puesto, dentro de los límites establecidos por la legislación laboral de la Federación de Rusia.

2. Por delitos cometidos en el curso de sus actividades, dentro de los límites establecidos por la legislación administrativa, penal y civil vigente de la Federación de Rusia.

3. Por causar daños materiales a la organización, dentro de los límites establecidos por la legislación laboral y civil vigente de la Federación de Rusia.

Descripción del puesto de intérprete de trabajos artísticos y de diseño - muestra 2019. Responsabilidades laborales del ejecutante de obras artísticas y de diseño, derechos del ejecutante de obras artísticas y de diseño, responsabilidad del ejecutante de obras artísticas y de diseño.

Aeropuerto Internacional de Vnukovo - Moscú - Responsabilidades: Desarrollo, producción y montaje de señales para el aeropuerto; Trabajando en el editor gráfico Corel Draw; Cortar en un trazador; Selección de corte, instalación de la imagen sobre PVC. Requisitos: Educación de al menos educación secundaria especial; Es posible sin experiencia, pero con conocimientos de informática; Conocimiento de Corel Draw; Condiciones: Horario de trabajo 5\2 de 9.00 a 18.00 horas; Registro según el Código del Trabajo de la Federación de Rusia; Trabajo en el territorio del aeropuerto de Vnukovo. El aeropuerto internacional de Vnukovo es uno de los complejos de transporte aéreo más grandes de Rusia. La capacidad total de las terminales aéreas de Vnukovo es de 3.000 pasajeros por hora. Cada año, el aeropuerto atiende alrededor de 65 mil vuelos de más de 100 aerolíneas en Rusia, los países de la CEI y el extranjero. El complejo aeroportuario de Vnukovo se distingue por la ubicación geográfica más favorable entre los aeropuertos del Centro de Aviación de Moscú (MAU), en particular, la proximidad más cercana a la capital para los aeropuertos UIA: el aeropuerto está ubicado a 11 km de la carretera de circunvalación de Moscú y a 28 km del centro de Moscú. Hoy en día, el complejo aeroportuario... - Trabajo fijo - Tiempo completo

LLC "Surgutmebel" - Surgut, Región de Tyumen - Una empresa manufacturera rusa moderna y en desarrollo dinámico LLC "Surgutmebel" opera de manera estable y exitosa en los mercados del Okrug autónomo de Khanty-Mansiysk y Yamalo-Nenets durante más de 16 años. Principales actividades: producción de ventanas de doble acristalamiento mediante el método TPS; producción de bloques de madera para ventanas, euroventanas de pino y especies de madera valiosas, ventanas de madera y aluminio; producción de bloques para puertas de pino y especies de madera valiosas; producción de pellets de madera; producción de productos moldeados; diseño y producción de edificios móviles (casas de transporte); producción e instalación llave en mano de edificios modulares de construcción rápida; ejecución de obras de construcción e instalación; construcción de casas de madera. El desarrollo de la empresa comenzó con la necesidad de la compañía petrolera OJSC "Surgutneftegas" de madera aserrada para diversos fines para equipar a las cuadrillas para la perforación de pozos y la producción de petróleo, la construcción de edificios industriales, domésticos y residenciales, etc. Para solucionar... - Trabajo fijo - Jornada completa

Ejecutante de obras artísticas y de diseño.

LLC "Gazprom Transgaz Yugorsk" - Nizhnyaya Tura, Región de Sverdlovsk - Responsabilidades: Debe saber: técnicas y métodos para aplicar fuentes simples y numeración con plantillas del mismo color que las palabras; reglas para la elaboración de colores y preparación de la superficie para un acabado sencillo. Educación: Secundaria vocacional Experiencia laboral: 0 Requisitos: educación en el campo de actividad, experiencia laboral en la profesión, lugar de trabajo en el pueblo de Is... - Trabajo permanente - Tiempo completo

Ejecutante de obras artísticas y de diseño.

Novosibirsk - Empleo: Tiempo parcial Experiencia laboral: desde 0 Horario de trabajo: Tiempo completo Requisitos: Responsabilidad Responsabilidades laborales: Los deseos adicionales no se indican en la información sobre la necesidad de trabajadores Condiciones de trabajo: Los deseos adicionales no se indican en la información sobre la necesidad para trabajadores... - Trabajo fijo - Tiempo completo