Adakah anda ingin menjadi lebih baik dalam kemahiran komputer?
Apabila bekerja dengan hamparan Excel, situasi timbul apabila, apabila membuka buku kerja, lajur mempunyai nombor sebagai tajuk dan bukannya huruf Latin biasa. Ini berlaku kerana Excel menggunakan dua jenis pautan: A1 dan R1 C1 . Mari lihat kedua-dua gaya dan ketahui cara ia berbeza dan cara untuk melumpuhkan gaya tersebut R1 C1.
Baca artikel baharu
Pelajaran boleh membuahkan hasil dan menggembirakan, dalam satu nafas, atau ia boleh berlarutan dengan perlahan dan membosankan, meletihkan kanak-kanak dan guru dan tidak mendatangkan kepuasan kepada sesiapa pun. Dan sebab untuk ini bukan sahaja kesilapan metodologi, ciri-ciri bahan dan kelas. Mungkin, pada tahap yang lebih besar, alasannya harus dicari dalam latar belakang emosi pelajaran, yang ternyata tidak menguntungkan. Mencipta latar belakang emosi adalah tugas yang pasti dihadapi oleh mana-mana guru dan memerlukan perhatian dan usahanya. Bagaimana untuk mencipta latar belakang pelajaran yang positif?
Bagaimana untuk menarik perhatian pelajar dalam era teknologi digital, apabila aliran maklumat menyerap sepenuhnya seseorang? Ramai orang mungkin biasa dengan situasi semasa pelajaran sedang berlangsung, dan pelajar melihat skrin telefon dan tidak mahu melakukan apa-apa lagi. Bagaimana untuk menarik perhatian pelajar dan menjadikan pelajaran itu menarik? Mari kita lihat beberapa teknik untuk mewujudkan minat dalam pelajaran.
Dunia perkara kita.
Masih hidup
Artis sentiasa suka menggambarkan sesuatu yang luar biasa dan hebat, tetapi pada setiap masa mereka lebih prihatin dengan gambaran kehidupan di sekeliling mereka.
Dengan menggambarkan peristiwanya dan aliran hariannya, artis menangkap wajah itu
zamannya .
Dalam dunia kecantikan.
(Artis muda)
Perkara-perkara di sekeliling dan barangan rumah telah digambarkan pada setiap masa. Setiap era, setiap negara mempunyai subjek kegemarannya sendiri, sebab dan sebabnya sendiri untuk menggambarkannya.
Di Mesir Purba, ini adalah lukisan simbolik yang mempunyai makna ritual mereka sendiri.
Serpihan lukisan dinding.
Mesir Purba.
Di Greece Purba dan Rom Purba, menghiasi dinding rumah, yang ditutup dengan lukisan dan mozek, menjadi sangat popular, mencapai keaslian yang hebat dalam imej.
Caravaggio . Semangkuk buah. Itali. abad XVI
Terdapat legenda tentang pertandingan antara dua pelukis Yunani kuno yang terkenal. Pada mulanya, Zeuxis menang: dia melukis sekumpulan anggur dengan begitu meyakinkan sehingga burung cuba mematuk buahnya. Tetapi dia sendiri tidak lama kemudian ditipu oleh Perrassius apabila dia cuba menyelak tirai yang dilakarnya.
Still life muncul sebagai genre bebas dalam seni Eropah Barat hanya pada penghujung abad ke-16 - permulaan abad ke-17.
Kehidupan pegun telah bertukar menjadi lukisan di mana hanya benda, bunga dan buah-buahan yang digambarkan, dan tidak ada imej seseorang.
Masih hidup dengan cawan emas
V.- K. Heda.
abad XVII
Paul
Cezanne. Masih hidup dengan langsir. Perancis. abad XIX
Walaupun masih hidup - tidak bergerak, "sifat mati" (beginilah perkataan ini diterjemahkan), ia terdiri daripada objek yang merupakan sebahagian daripada realiti hidup yang mengelilingi kita.
F.P. Tolstoy.
Sejambak bunga dan rama-rama.
Rusia. abad XIX
A. Van Beyeren. Masih hidup dengan udang galah. Belanda abad XVII.
Panggilan British masih hidup secara berbeza - "kehidupan tenang".
Objek yang dikumpulkan bersama boleh mencerminkan dunia rohani orang.
Masih hidup dengan ciri-ciri seni J.B. Chardin. abad XVIII
Perkara yang kita gunakan dalam kehidupan mati mencipta persekitaran mereka sendiri, seolah-olah memindahkannya ke dalam dimensi mereka sendiri, mereka menceritakan tentang masyarakat, tentang seseorang, tentang cara hidupnya.
"Violin" yang masih hidup memberitahu kita tentang seorang pemain biola yang miskin dan kesepian yang tinggal di bandar besar.
biola. K.S. Petrov-Vodkin. Rusia. abad XX
B.M.Nemensky
Ingatan
Smolensk
tanah.
Rusia. abad XX
Lukisan oleh B.M. Nemensky "Memory of the Smolensk Land" adalah kehidupan yang masih hidup - sebuah monumen. Ia menceritakan tentang betapa banyak kesedihan yang dibawa oleh Perang Besar kepada orang ramai. Perang Patriotik. Ini adalah tahun-tahun kemusnahan dan kebuluran yang dahsyat, seperti yang dilambangkan dengan besi tuang yang retak,
dan topi keledar yang dipenuhi peluru mengingatkan kita tentang berjuta-juta orang yang mati semasa perang.
Setiap kehidupan pegun dianjurkan dengan ketat oleh artis, dan itu sahaja sarana ekspresi bahasa kiasan mendedahkan imej yang dimaksudkan.
Lukisan oleh V.F Stozharov juga merupakan monumen. Ia adalah mengenai keindahan kehidupan petani yang hampir mati. Bahasa kiasannya lebih lembut, tetapi juga menekankan kepentingan setiap objek.
V.F. Stozharov. Linen . Rusia. abad XX
Bukan sahaja gabungan objek mudah boleh meluahkan pelbagai perasaan yang kompleks, tetapi juga warna, yang merupakan alat pengaruh yang berkuasa.
Andre Matisse .
Ikan merah.
Perancis. abad XIX .
Lukisan Andre Matisse adalah penjelmaan kegembiraan menjadi. Keanggunan warnanya kelihatan hebat. Artis itu menulis bahawa dia sangat dipengaruhi oleh kesan seni Rusia Timur dan Lama.
A. Matisse.
Bilik merah.
Perancis. abad XIX
Dalam lukisan R.R. Falk, merah kelihatan dramatik. Kontras yang tajam mewujudkan suasana konflik yang tegang perbualan .
R.R.falk. Perabot merah.
Rusia. abad XX
Warna bukan sahaja menyampaikan warna sebenar, tetapi juga menyampaikan mood - sedih atau gembira, membawa drama atau tenang, kejelasan atau misteri.
I.P.Obrosov.
Musim luruh. Ribut petir di atas padang.
Rusia. abad XX
K.S. Petrov-Vodkin.
Pagi masih hidup.
Rusia. abad XX
Slaid 1
A.Pereda. Masih hidup dengan jam. Minyak. 1652. Muzium Seni Halus Negeri dinamakan sempena A. S. Pushkin. Istilah "still life" berasal dari morte alam Perancis - "alam mati". Menandakan imej objek tidak bernyawa yang digabungkan menjadi satu kumpulan gubahan. Dunia perkara dalam kehidupan pegun sentiasa bertujuan untuk mendedahkan keaslian objektif, kualiti unik dan keindahannya. Pada masa yang sama, ini sentiasa dunia manusia, menyatakan struktur pemikiran dan perasaan, sikap terhadap kehidupan orang-orang masyarakat tertentu.Slaid 2
Slaid 3
Slaid 4
Pieter Klass (1597/98-1661) Sarapan Pagi Sekolah Belanda. Minyak. 1642. Muzium Seni Halus Negeri dinamakan sempena A. S. Pushkin.
Slaid 5
Willem Claes Heda. 1594 - antara 1680 dan 1682. sekolah Belanda. Ham dan perak. Kayu, minyak. 1649. Muzium Seni Halus Negeri dinamakan sempena A. S. Pushkin.
Slaid 6
Pembentukan bentuk dan jenisnya yang pelbagai berlaku semasa Renaissance, walaupun motif dan perincian individu terdapat dalam seni Timur Purba dan zaman purba: sayur-sayuran, kalungan atau apa yang dipanggil bilik tidak kemas dalam mozek, lukisan dinding, relief. I. I. Kozlovsky (1830 -?) Masih hidup. Kanvas, minyak. 1858. Muzium Seni Serantau Ulyanovsk.
Slaid 7
Pengarang purba tentang pelukis Yunani tuan pertama Periakos, yang hidup dalam era Hellenistik. Ada kemungkinan lukisannya berfungsi sebagai model untuk lukisan dinding di Pompeii. Ini adalah imej bunga, buah-buahan, serta bejana ritual, alat tulis dan syiling yang terang dan kaya. Jean Francois van Dahl (?) (1764-1840). sekolah Perancis. buah-buahan. Kayu, minyak.
Slaid 8
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Sekolah Perancis Masih hidup dengan sifat seni. Kanvas, minyak. 1766. Muzium Pertapaan Negeri.
Slaid 9
Abraham Mignon (1640-1679) (?). Masih hidup dengan cockatoo. Kanvas, minyak. Muzium Seni Serantau Ulyanovsk.
Slaid 10
Jenis hidupan mati yang paling biasa ialah penggambaran barangan rumah. Hidupan mati jenis ini berkait rapat dengan perkembangan genre harian, dalaman, landskap, dan berkembang pesat dalam seni Eropah Barat pada abad ke-17. Setiap sekolah seni kebangsaan telah menyelesaikan masalah ini dengan cara tersendiri. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Sekolah Perancis Masih hidup dengan jag dan periuk tembaga. Minyak. 1728-1732. Koleksi Lugano, Thyssen-Bornemisza.
Slaid 11
Willem Claes Heda (sekitar 1594-sekitar 1680) sekolah Belanda. Sarapan pagi dengan pai blackberry. Kayu, minyak. 1631. Galeri Gambar Dresden.
Slaid 12
Slaid 13
Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690). Masih hidup dengan ketam. Kayu, minyak. 1655. Pinakothek Lama. Munich.
Slaid 14
Pieter Claes (1597/98-1661) Sarapan Pagi Sekolah Belanda. Kayu, minyak. 1620-an. Muzium Pertapaan Negeri. Berbeza dengan kanvas kecil ini adalah lukisan artis Flemish pada masa yang sama. Ini adalah hidupan pegun hiasan besar yang menggambarkan buah-buahan yang berair dan masak, buah-buahan, burung mati, kepala babi dan rusa, bangkai daging yang dibahagikan, pelbagai jenis ikan, daripada yang paling biasa kepada spesies yang jarang ditemui dan eksotik. Segala sesuatu yang kaya dengan tanah subur Flanders, hutan dan ladangnya berlimpah, yang jatuh ke dalam pukat nelayan Flemish, dilonggokkan di pergunungan di atas meja dan bekas pameran, tergantung dan jatuh di kaunter kayu oak yang berat. Bingkai gambar menjadi sempit kerana banyaknya hadiah alam yang tidak habis-habis. Pengarang lukisan besar ini ialah Frans Snyders, dan kanvas itu sendiri merupakan jenis hidupan yang asli dan unik, yang dipanggil "bangku".
Slaid 15
Snyders dengan kasih sayang dan kemahiran menyampaikan warna, bentuk dan tekstur objek, menggabungkannya ke dalam kitaran lukisan mewah, hiasan dan integral yang sebelum ini menghiasi istana bangsawan Eropah. Dia dengan rela hati memperkenalkan angka dan separuh angka manusia dan haiwan, dan kadangkala meletakkan adegan genre kecil, sebagai contoh, seekor anjing melemparkan dirinya ke arah kucing; monyet mencuri buah, pekedai dan pelanggan bercakap. Adegan-adegan ini mempunyai makna alegori yang tersembunyi, difahami dengan baik oleh orang sezaman, dan paling kerap menunjuk kepada maksiat manusia. Biasanya dalam kehidupan Snyders yang masih hidup, figura manusia hilang di antara banyak anugerah duniawi. Karya-karyanya hampir dengan genre harian, tetapi selalunya elemen plot memainkan peranan sekunder di dalamnya. Matlamat artis adalah untuk mencipta pesta berwarna-warni dari buah-buahan tanah asalnya. Frans Snyders. (1579-1657) Sekolah Flemish. Masih hidup dengan angsa. Kanvas, minyak. Sekitar 1615-1620. Muzium Seni Halus Negeri dinamakan sempena A. S. Pushkin.
Slaid 16
Doktrin artistik klasikisme mengklasifikasikan masih hidup sebagai "genre asas", tetapi pada abad ke-18 lukisan J. B. Chardin yang mengagumkan muncul, menghidupkan semula dunia "alam mati." Dengan berkembangnya sistem pendidikan akademik, pendidikan, atau berperingkat, muncul still life, yang telah menjadi salah satu unsur wajib pendidikan. Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). French School Still Life (Atribut Seni). Kanvas, minyak.
Slaid 17
Minat terhadap kehidupan mati meningkat dengan ketara pada separuh kedua abad yang lalu. Impresionis di Perancis memberi penekanan pada persepsi bergambar tentang dunia perkara, menyelesaikan masalah hubungan warna terang, dan sering mentafsirkan masih hidup sebagai sejenis panel hiasan. Post-impresionis membangunkan masalah kompleks komposisi dan skema warna lukisan, dan mendedahkan realiti material dunia. Pablo Picasso. 1881-1973 Mangkuk hijau dan botol hitam Minyak di atas kanvas. Muzium Pertapaan Negeri.
Slaid 18
Sejak awal abad ke-20, masih hidup telah menjadi sejenis makmal kreatif untuk lukisan. Sarjana Fauvisme mengikuti laluan pengenalan yang lebih tinggi terhadap kemungkinan warna dan tekstur yang ekspresif dan emosional, manakala wakil Kubisme mengesahkan cara baharu menyampaikan ruang dan objek: mereka membina jilid. Di atas kapal terbang, mereka membedah bentuk menjadi badan geometri mudah yang dilihat dari sudut pandangan, menggunakan nada yang keras, hampir monokrom, dan kemudian memperkenalkan kolaj ke dalam lukisan - serbuk, kepingan surat khabar dan bahan lain. F. Leger. Masih hidup. Minyak. 1927.
Slaid 19
Permulaan abad ke-20 menyaksikan zaman kegemilangan Rusia masih hidup. K. Korovin dan sarjana persatuan (Jack of Diamonds) mencipta karya-karya besar yang berwarna-warni yang mengagungkan keindahan kewujudan yang penuh darah. Karya puitis dilakukan oleh I. Grabar, artis (Dunia Seni), halus tukang hiasan(Mawar biru) Jalan panjang Pimenov. Minyak. 1959.
Slaid 20
Tradisi ini diteruskan dalam seni Soviet pada tahun 20-30an. Karya berwarna-warni yang mencipta semula kekayaan dan kepelbagaian dunia objektif telah dilakukan selama bertahun-tahun oleh P. Konchalovsky, A. Kuprin, I. Mashkov, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osmerkin, A. Gerasimov. Pada masa yang sama, pencarian keharmonian warna yang halus, penyairan dunia benda (V. Lebedev, N. Tyrsa), eksperimen dalam bidang warna dan tekstur (D. Shterenberg, N. Altman) diteruskan. N. Eryshev Jugs. Minyak. 1979.
https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Masih hidup fr. morte sifat, secara literal - "sifat mati", dengan sifat "sifat semula jadi, sifat" dan "kematian"; kehidupan yang tidak bergerak
"Alam mati" menunjukkan keupayaan untuk menyerang "hidup" - dan bukan sahaja memaparkannya, tetapi juga menerangkannya.
Still life ialah genre seni halus ialah genre seni halus yang dikhaskan kepada penggambaran benda-benda yang diletakkan dalam satu persekitaran dan disusun dalam satu kumpulan.
Pementasan Organisasi khas motif (yang dipanggil pementasan) adalah salah satu komponen utama sistem kiasan genre still life.
Objek alam semula jadi Sebagai tambahan kepada objek tidak bernyawa (contohnya, barangan rumah), masih hidup menggambarkan objek alam semula jadi, terpencil daripada hubungan semula jadi mereka dan dengan itu bertukar menjadi sesuatu - ikan di atas meja, bunga dalam sejambak, dsb.
Gambaran makhluk hidup Gambaran makhluk hidup yang bergerak - serangga, burung, haiwan, malah manusia - kadangkala boleh dimasukkan ke dalam kehidupan pegun, tetapi hanya melengkapkan motif utamanya.
Matlamat masih hidup Matlamat masih hidup sebagai genre tidak terhad kepada ekspresi simbolisme, penyelesaian masalah hiasan, atau rakaman tepat dunia objektif dalam sejarah semula jadi. Seorang jurugambar boleh mencipta imej berbilang lapisan yang luas dalam kehidupan pegun yang mempunyai implikasi semantik yang kompleks.
Kekhususan genre Kekhususan genre menentukan peningkatan perhatian artis (dan penonton) kepada struktur dan butiran volum, tekstur permukaan dan masalah imej.
Di mana untuk mula mengarang kehidupan pegun? Hakikatnya ialah setiap pengeluaran mengandungi pusat komposisi yang "menahan" perhatian kita. Inspirasi memainkan peranan penting di sini, atau mungkin anda melihat, melihat objek yang anda pasti ingin menangkap dan menunjukkannya dari sisi baharu yang tidak dijangka.
Pertama, objek harus disusun secara harmoni, satu objek ialah pusat gubahan di mana cerita anda dibina. Dan semuanya bersama-sama membentuk satu keseluruhan, iaitu, rancangan anda harus boleh dibaca.
Untuk menghidupkan pegun, permukaan rata (meja, kerusi, ambang tingkap) biasanya digunakan.
Beberapa peraturan semasa membina hidupan pegun: Objek harus terletak agak dekat antara satu sama lain, padat, dan jarak antara objek harus berbeza.
Jisim warna mestilah seimbang, seimbang.
Adalah dinasihatkan untuk tidak meletakkan warna yang sama secara mendatar.
Meja (kerusi, ambang tingkap) tidak boleh membahagikan bingkai separuh.
Bahagian bawah hendaklah lebih besar atau lebih kecil daripada imej atas dengan latar belakang.
Peletakan hitam dan putih bersebelahan, limpahan garisan yang tajam dan patah membawa kepada perasaan perjuangan dan drama.
Banyak cahaya, peralihan lancar menenangkan dan menyenangkan mata
Komposisi emosi gubahan hendaklah mengikut subjek foto
Menyediakan cahaya Dalam kebanyakan kes, hidupan pegun ialah imej objek dari dekat. Dalam gambar-gambar mereka sepatutnya kelihatan seperti biasa kita melihatnya kehidupan sebenar. Dan ini hanya mungkin jika tekstur permukaan objek disampaikan melalui pemasangan lekapan lampu yang sesuai.
Pencahayaan masih hidup dengan satu sumber cahaya Untuk merakam kehidupan pegun kecil, anda boleh menggunakan cahaya arah dari satu sumber. Subjek ini tidak mempunyai mata mahupun dagu, jadi tiada masalah yang berkaitan dengan penampilan bayang-bayang yang sepadan. Walau bagaimanapun, permukaan pemantul boleh menyebabkan silau, dan bayang-bayang yang dihasilkan oleh cahaya dari sumber yang terletak sedikit ke kiri dan di atas kamera adalah sangat tidak diingini.
Apabila merakam kehidupan pegun, selalunya cukup untuk menggunakan hanya satu sumber cahaya untuk mendapatkan gambar yang menarik dalam ton dan cahaya serta teduh.
Sumber tunggal; pencahayaan tersebar Pencahayaan boleh dipertingkatkan dengan ketara jika anda menggunakan payung lut sinar (lut sinar) yang besar. Walau bagaimanapun, dalam kes ini masih terdapat bayang-bayang dalam dengan tepi lembut, yang, sebagai peraturan, tidak meningkatkan kesan imej. Sumber cahaya, seperti yang dapat dilihat dari kedudukan bayang-bayang, masih di atas dan ke sisi subjek yang diambil gambar. Sorotan pada permukaan berkilat dikurangkan dengan ketara, dan bahan latar belakang masih kelihatan kelabu yang tidak menyenangkan.
Pencahayaan oleh cahaya yang dipantulkan daripada dua payung Dua sumber kuasa yang sama dengan payung pemantul yang sama, terletak pada sudut 45° pada setiap sisi objek, telah digunakan. Reka bentuk pencahayaan ini popular apabila mengambil gambar hidupan pegun kecil, tetapi kelemahannya biasanya diabaikan. Bayang-bayang hilang hanya di bahagian tengah komposisi, tetapi terus wujud pada kedua-dua tepinya, sekali gus memecahkan kesan objek tiga dimensi. Objek berbentuk silinder tidak kelihatan begitu besar seperti yang sepatutnya.
Pencahayaan Kekunci Tunggal dan Pencahayaan Latar Belakang Dengan mengalihkan sumber cahaya ambien tunggal ke kedudukan tepat di atas kamera, bayang-bayang boleh disingkirkan dengan berkesan. Pemodelan bentuk spatial dan kedalaman tidak sepenuhnya memuaskan, tetapi keseluruhan imej kelihatan lebih bersih dan jelas. Untuk meningkatkan pencahayaan latar belakang yang kelihatan kelabu tidak sekata, anda perlu menggunakan sumber cahaya kedua, yang diletakkan di belakang dan sedikit di atas hidupan pegun untuk menerangi latar belakang. Ini juga menyebabkan pencahayaan dari atas dan belakang keseluruhan kumpulan objek.
Pratonton:
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google dan log masuk kepadanya: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Menggelapkan latar belakang Jika untuk tujuan visual latar belakang gelap dan bukannya terang diperlukan, ramai jurugambar cuba menyusunnya dengan mengarahkan cahaya sumber utama di belakang subjek. Teknik ini jarang memberikan pencahayaan yang ideal. Kaedah yang lebih mudah dan berkesan ialah mencipta latar belakang hitam khas. Untuk melakukan ini, jalur lebar warna hitam dilampirkan di atas latar belakang sedia ada, contohnya, dari kertas yang digulung, di belakang dan beberapa sentimeter di atas subjek. Jalur ini mengeluarkan bayang yang dalam dengan tepi kabur pada latar belakang, menyerlahkan latar belakang dengan baik.
Menambah Pencahayaan Sisi Pemodelan Tanpa mengubah corak pencahayaan umum skema sebelumnya atau mencipta bayang-bayang baharu yang boleh dilihat, sumber cahaya resap kecil telah ditambahkan pada skema pencahayaan, terletak di luar bingkai di sebelah kanan hidupan pegun, hampir pada sudut 90 °, tetapi sedikit di hadapan. Ini menyebabkan sorotan pada satu sisi objek masih hidup menjadi lemah dengan sedikit kegelapan pada bahagian bertentangan dan dengan itu menekankan kedalaman plot.
Pencahayaan latar belakang tersebar Sumber terletak di belakang dan di atas subjek, di luar bingkai, dan diputar supaya aliran cahaya diarahkan secara serong dari atas ke bawah. Gulungan kertas yang berfungsi sebagai latar belakang dilampirkan terus pada tripod di mana penerang dipasang. Persediaan sumber tunggal ini menekankan kilauan, struktur dan lut sinar subjek dan sesuai untuk mengambil gambar makanan, barangan kulit dan objek reflektif lain yang mempunyai tekstur permukaan yang jelas. Reflektor yang terletak di bawah kamera menerangi bayang-bayang.
Pencahayaan Latar Belakang Tambahan Untuk merakam pemandangan ini, pencahayaan latar belakang berarah digunakan untuk mencipta bayang-bayang yang dipancarkan oleh objek ke arah kamera. Tanpa lampu latar, struktur bahagian atas meja kayu tidak akan terperinci dan tidak akan ada kesan visual tahap penggilap. Pencahayaan utama adalah meresap dan dicipta oleh dua sumber dengan payung meresap besar terletak di kedua-dua belah peranti. Pencahayaan latar belakang juga menyerlahkan latar belakang gulungan kertas.
Pencahayaan Aksen Sesetengah haiwan masih hidup mendapat manfaat daripada pencahayaan aksen tambahan yang menonjolkan permukaan bersudut pemantulan atau bertekstur. Sebarang bilangan lampu aksen ini boleh digunakan, kerana kesannya lebih berdasarkan pantulan daripada pencahayaan, dan boleh dilaraskan dengan menukar kuasa sumber ini. Pada sesetengah objek dengan pencahayaan sedemikian, pinggiran cahaya muncul.
Pencahayaan dari bawah Skim serupa boleh digunakan semasa mengambil gambar objek yang penting untuk menerangi bahagian bawah. Kadangkala hanya latar belakang kertas putih sudah cukup untuk memantulkan cahaya yang cukup untuk menyerlahkan bayang-bayang. Untuk objek dengan bentuk yang lebih kompleks, unjuran hadapan yang curam atau ceruk dalam, pencahayaan bawah dari satu sumber yang diletakkan di bawah kamera mungkin berguna. Reflektor dalam kes ini mestilah terlalu besar, dan ia tidak boleh sentiasa diletakkan pada kedudukan yang diingini di bawah kamera. Jika sumber cahaya arah kecil digunakan, kuasanya hendaklah rendah.
Bergantung pada kandungan foto, latar belakang dipilih. Ia harus sekata, tenang, jarang teduh dari terang ke gelap. Objek terang kadangkala kelihatan lebih baik pada latar belakang gelap dan, sebaliknya, objek gelap dengan latar belakang terang. Latar belakang dalam foto biasanya tidak fokus sedikit. Latar belakang
Dalam kebanyakan kes, permukaan tempat objek diletakkan dan latar belakang dipisahkan garis mendatar, yang mengganggu persepsi holistik gambar, kerana ia membahagikan imej kepada dua bahagian. Untuk mengelakkan garisan ini dalam gambar, anda harus memilih sama ada titik penangkapan yang tinggi, atau gunakan helaian kertas atau sekeping kain yang agak besar sebagai latar belakang.
Dalam kes ini, kertas atau fabrik hendaklah, lentur dengan lancar, bergerak dari satah mendatar ke satah menegak.
Porselin Apabila mengambil gambar produk porselin, bukan sahaja putih, tetapi juga latar belakang hitam boleh digunakan. Dalam kes ini, asas untuk pembinaan tonal imej akan menjadi kontras antara hidangan ringan dan latar belakang gelap yang tidak spesifik.
Untuk menggariskan kontur perkhidmatan dengan jelas, anda boleh menggunakan lampu atas bahagian belakang (hampir ke belakang), dan menerangi objek dari hadapan dengan sumber cahaya tersebar.
Yang paling sukar untuk menghasilkan semula adalah produk yang diperbuat daripada kaca, kayu yang digilap, logam dan bahan lain dengan permukaan berkilat. Untuk mengelakkan silau dan pantulan persekitaran sekeliling, cahaya lembut dan meresap digunakan.
Syiling, pingat dan objek rata lain dikeluarkan untuk mendedahkan pelepasan menggunakan cahaya "gelongsor" sisi, terarah tajam.
Pembentangan mengenai topik "The Art of Still Life" dalam seni halus dalam format powerpoint. Pembentangan untuk murid sekolah ini menceritakan tentang apa itu masih hidup, bagaimana seni hidupan mati berkembang dan tentang wakilnya. Pengarang pembentangan: guru sekolah rendah, Nadezhda Vasilievna Kavylina.
Serpihan daripada pembentangan
Apa itu masih hidup?
- Masih hidup(Morte alam Perancis - "alam mati") - imej objek tidak bernyawa dalam seni halus, berbeza dengan tema potret, genre, sejarah dan landskap.
- Masih hidup akhirnya terbentuk sebagai genre lukisan bebas dalam karya seniman Belanda dan Flemish abad ke-17. Objek dalam lukisan masih hidup pada zaman ini sering mengandungi alegori tersembunyi - sama ada tentang kefanaan semua perkara duniawi dan kematian yang tidak dapat dielakkan (Vanitas), atau, dalam erti kata yang lebih luas, tentang Sengsara Kristus dan Kebangkitan. Makna ini disampaikan melalui penggunaan objek - dalam kebanyakan kes yang biasa dan ditemui dalam kehidupan seharian - yang dikurniakan makna simbolik tambahan.
Bunga masih hidup
Bermula dari 40-an abad ke-17, masih hidup dalam lukisan Belanda menjadi meluas sebagai genre bebas. Salah satu yang pertama menonjol adalah bunga masih hidup dalam karya artis seperti Ambrosius Bosschaert the Elder dan Balthasar van der Ast, dan seterusnya meneruskan perkembangannya dalam kehidupan masih mewah Jan Davids de Heem dan pengikutnya di separuh kedua abad ke-17. Sebab-sebab populariti bunga masih hidup boleh didapati dalam kehidupan seharian masyarakat Belanda - tradisi mempunyai taman, vila desa atau tumbuhan rumah- serta menguntungkan keadaan semula jadi untuk pembangunan florikultur.
Saintis masih hidup
Genre kehidupan masih "ilmiah", yang berasal dari Universiti Leiden, dipanggil "kesombongan kesombongan" atau "memento mori" dan merupakan jenis kehidupan masih yang paling intelektual, yang memerlukan penonton untuk mengetahui Alkitab dan tradisi perlambangan agama (lukisan oleh Peter Steenwijk dan David Bayley adalah tipikal). Selalunya dalam kehidupan pegun gaya ini terdapat teknik ilusi yang mencipta ilusi optik yang mahir. Sebaliknya, ketertarikan dengan rendering alam semula jadi yang ilusi telah membawa kepada kemunculan jenis hidupan mati yang istimewa - yang dipanggil "trompe l'œil". Hidupan pegun sebegitu adalah perkara biasa pada pertengahan abad ke-17 dan mendapat populariti yang luar biasa di dalam dan luar negara.
Belanda abad ke-17 masih hidup
Kehidupan masih Belanda adalah fenomena budaya yang unik pada abad ke-17, yang mempengaruhi perkembangan selanjutnya semua lukisan Eropah. "Orang Belanda Kecil" mencerminkan dalam karya mereka dunia objek yang menjalani kehidupan mereka sendiri yang tenang dan beku. Istilah "hidup beku" (Jerman stilleven, German stilleben, Inggeris still-life) mula digunakan untuk menamakan genre pada pertengahan abad ke-17, pada mulanya di Belanda. Sebelum ini, artis memanggil lukisan serupa, menggambarkan plot: "Sarapan Kecil", "Sejambak Bunga", "Trofi Memburu", "Vanity of Vanities". Terjemahan utama istilah ini yang terdapat dalam kesusasteraan ialah "kehidupan yang tenang dan tidak bergerak."
Masih hidup dalam lukisan Rusia abad ke-18-20
- Masih hidup sebagai genre lukisan bebas muncul di Rusia pada awal abad ke-18. Idea mengenainya pada mulanya dikaitkan dengan imej anugerah bumi dan laut, dunia pelbagai perkara yang mengelilingi manusia. Sehingga akhir abad ke-19, masih hidup, berbeza dengan potret dan lukisan sejarah, dianggap sebagai genre "rendah". Ia wujud terutamanya sebagai pengeluaran pendidikan dan hanya diterima dalam pemahaman terhad sebagai lukisan bunga dan buah-buahan.
- Permulaan abad kedua puluh ditandai dengan zaman kegemilangan lukisan masih hidup Rusia, yang buat pertama kalinya memperoleh kesamaan antara genre lain. Keinginan artis untuk memperluaskan kemungkinan bahasa visual disertai dengan carian aktif dalam bidang warna, bentuk, dan komposisi. Semua ini sangat jelas ditunjukkan dalam kehidupan yang masih hidup. Diperkaya dengan tema baharu, imej dan teknik artistik, kehidupan pegun Rusia berkembang dengan pesat luar biasa: dalam satu setengah dekad ia beralih daripada impresionisme kepada pembuatan bentuk abstrak.
- Pada 30-40-an abad kedua puluh, perkembangan ini berhenti, tetapi sejak pertengahan 50-an, masih hidup telah mengalami peningkatan baru dalam lukisan Soviet dan sejak itu ia akhirnya dan teguh berdiri setanding dengan genre lain.
