तुम्हाला संगणक कौशल्यात चांगले बनायचे आहे का?
एक्सेल स्प्रेडशीटसह कार्य करताना, कार्यपुस्तिका उघडताना, स्तंभांमध्ये नेहमीच्या लॅटिन अक्षरांऐवजी हेडिंग म्हणून संख्या असतात तेव्हा परिस्थिती उद्भवते. असे घडते कारण एक्सेल दोन प्रकारचे दुवे वापरते: ए1 आणि आर1 सी1 . चला दोन्ही शैली पाहू आणि ते कसे वेगळे आहेत आणि शैली कशी अक्षम करायची ते शोधूया आर1 सी1.
नवीन लेख वाचा
धडा एका श्वासात फलदायी आणि आनंददायक असू शकतो किंवा तो आळशीपणे आणि कंटाळवाणापणे पुढे जाऊ शकतो, मुलांना आणि शिक्षकांना थकवतो आणि कोणालाही समाधान देत नाही. आणि याचे कारण केवळ पद्धतशीर त्रुटी, सामग्री आणि वर्गाची वैशिष्ट्ये नाहीत. कदाचित, त्याहूनही मोठ्या प्रमाणात, धड्याच्या भावनिक पार्श्वभूमीवर कारण शोधले पाहिजे, जे प्रतिकूल ठरले. भावनिक पार्श्वभूमी तयार करणे हे एक कार्य आहे जे अपरिहार्यपणे कोणत्याही शिक्षकाला सामोरे जावे लागते आणि त्याचे लक्ष आणि प्रयत्न आवश्यक असतात. एक सकारात्मक धडा पार्श्वभूमी कशी तयार करावी?
डिजिटल तंत्रज्ञानाच्या युगात विद्यार्थ्याचे लक्ष कसे वेधून घ्यावे, जेव्हा माहितीचा प्रवाह एखाद्या व्यक्तीला पूर्णपणे शोषून घेतो? धडा सुरू असताना अनेक लोक कदाचित परिस्थितीशी परिचित असतील आणि विद्यार्थी फोन स्क्रीनकडे पाहतात आणि दुसरे काहीही करू इच्छित नाहीत. विद्यार्थ्यांचे लक्ष वेधून घेणे आणि धडा मनोरंजक कसा बनवायचा? धड्यात रस निर्माण करण्यासाठी अनेक तंत्रे पाहू.
आपल्या गोष्टींचे जग.
तरीही जीवन
कलाकारांना नेहमीच काहीतरी असामान्य आणि विलक्षण चित्रण करणे आवडते, परंतु प्रत्येक वेळी ते त्यांच्या सभोवतालच्या जीवनाच्या चित्रणाशी संबंधित होते.
तिचे प्रसंग आणि तिच्या रोजच्या प्रवाहाचे चित्रण करून कलाकार चेहरा टिपतात
त्याच्या काळातील .
सौंदर्याच्या जगात.
(तरुण कलाकार)
आजूबाजूच्या वस्तू आणि घरगुती वस्तू नेहमीच चित्रित केल्या गेल्या आहेत. प्रत्येक युग, प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे आवडते विषय होते, त्यांची स्वतःची कारणे आणि त्यांचे चित्रण करण्याची कारणे होती.
प्राचीन इजिप्तमध्ये, ही प्रतीकात्मक रेखाचित्रे होती ज्यांचा स्वतःचा विधी अर्थ होता.
भिंत पेंटिंगचा तुकडा.
प्राचीन इजिप्त.
प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोममध्ये, चित्रे आणि मोज़ेकने झाकलेल्या घरांच्या भिंती सजवणे खूप लोकप्रिय झाले आणि प्रतिमेमध्ये उत्कृष्ट सत्यता प्राप्त झाली.
कॅरावॅगिओ . फळाची वाटी. इटली. XVI शतक
दोन प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक चित्रकारांमधील स्पर्धेबद्दल एक आख्यायिका आहे. सुरुवातीला, झ्यूक्सिस जिंकला: त्याने द्राक्षांचा गुच्छ इतका खात्रीने रंगवला की पक्ष्यांनी बेरी तोडण्याचा प्रयत्न केला. पण त्याने काढलेला पडदा मागे खेचण्याचा प्रयत्न केल्यावर पेरॅसियसने त्याला स्वतः फसवले.
पाश्चात्य युरोपीय कलेमध्ये स्टिल लाइफ एक स्वतंत्र शैली म्हणून केवळ 16 व्या शतकाच्या शेवटी - 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस दिसून आली.
स्थिर जीवन एका पेंटिंगमध्ये बदलले आहे ज्यामध्ये केवळ वस्तू, फुले आणि फळे दर्शविली आहेत आणि एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा नाही.
सोन्याचा प्याला घेऊन अजूनही आयुष्य
व्ही.- के. हेडा.
XVII शतक
पॉल
सेझन. ड्रेपरी सह अजूनही जीवन. फ्रान्स. XIX शतक
तरी तरीही जीवन - गतिहीन, "मृत निसर्ग" (या शब्दाचे भाषांतर अशा प्रकारे केले जाते), त्यात अशा वस्तू असतात ज्या आपल्या सभोवतालच्या जिवंत वास्तवाचा भाग असतात.
एफ.पी. टॉल्स्टॉय.
फुलांचा गुच्छ आणि फुलपाखरू.
रशिया. XIX शतक
A. व्हॅन बेयेरेन. तरीही जीवन लॉबस्टर सह.हॉलंड. XVII शतक.
ब्रिटिश लोक स्थिर जीवनाला वेगळ्या अर्थाने म्हणतात - "शांत जीवन".
एकत्रित केलेल्या वस्तू एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक जग प्रतिबिंबित करू शकतात.
कलेच्या गुणधर्मांसह अजूनही जीवन जेबी चार्डिन. XVIII शतक
ज्या गोष्टी आपण स्थिर जीवनात वापरतो ते त्यांचे स्वतःचे वातावरण तयार करतात, जणू त्यांना त्यांच्या स्वतःच्या परिमाणात हस्तांतरित करतात; ते समाजाबद्दल, एखाद्या व्यक्तीबद्दल, त्याच्या जीवनशैलीबद्दल सांगतात.
स्थिर जीवन "व्हायोलिन" आम्हाला एका मोठ्या शहरात राहणाऱ्या एका गरीब, एकाकी व्हायोलिन वादकाबद्दल सांगते.
व्हायोलिन. के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन. रशिया. XX शतक
बी.एम.नेमेन्स्की
स्मृती
स्मोलेन्स्क
जमीन
रशिया. XX शतक
बीएम नेमेन्स्की "मेमरी ऑफ द स्मोलेन्स्क लँड" ची पेंटिंग एक स्थिर जीवन आहे - एक स्मारक. महान देशभक्त युद्धाने लोकांना किती दुःख दिले ते सांगते. ही विध्वंस आणि उपासमारीची भयंकर वर्षे आहेत, जसे की वेडलेल्या कास्ट लोहाचे प्रतीक आहे,
आणि बुलेटवर चाललेले हेल्मेट आपल्याला युद्धादरम्यान मरण पावलेल्या लाखो लोकांची आठवण करून देते.
प्रत्येक स्थिर जीवन कलाकाराद्वारे काटेकोरपणे आयोजित केले जाते आणि अलंकारिक भाषेचे सर्व अर्थपूर्ण माध्यम इच्छित प्रतिमा प्रकट करतात.
व्ही.एफ. स्टोझारोव्हचे पेंटिंग देखील एक स्मारक आहे. हे मरणासन्न शेतकरी जीवनाच्या सौंदर्याबद्दल आहे. तिची लाक्षणिक भाषा मऊ आहे, परंतु प्रत्येक वस्तूच्या महत्त्वावर देखील जोर देते.
व्ही.एफ. स्टोझारोव. तागाचे . रशिया. XX शतक
केवळ साध्या वस्तूंचे संयोजन विविध प्रकारच्या जटिल भावना व्यक्त करू शकत नाही, तर रंग देखील, जे प्रभावाचे एक शक्तिशाली साधन आहे.
आंद्रे मॅटिस .
लाल मासा.
फ्रान्स. XIX शतक .
आंद्रे मॅटिसची चित्रे अस्तित्वाच्या आनंदाचे मूर्त स्वरूप आहेत. त्याच्या रंगाची अभिजातता विलक्षण दिसते. कलाकाराने लिहिले की तो पूर्वेकडील आणि जुन्या रशियन कलेच्या छापांनी खूप प्रभावित झाला आहे.
A. मॅटिस.
लाल खोली.
फ्रान्स. XIX शतक
आर.आर. फॉकच्या चित्रात लाल रंग नाट्यमय दिसतो. तीव्र विरोधाभास तणावपूर्ण संघर्षाचे वातावरण तयार करतात संभाषण .
आर.आर.फाल्क. लाल फर्निचर.
रशिया. XX शतक
रंग केवळ वास्तविक रंगच दर्शवत नाही, तर मूड देखील दर्शवितो - दुःखी किंवा आनंदी, नाटक किंवा शांतता, स्पष्टता किंवा गूढता आणते.
I.P.Obrosov.
शरद ऋतूतील. मैदानावर गडगडाट.
रशिया. XX शतक
के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन.
सकाळ स्थिर जीवन.
रशिया. XX शतक
स्लाइड 1
ए.पेरेडा. घड्याळासह स्थिर जीवन. तेल. 1652. ए.एस. पुष्किन यांच्या नावावर राज्य ललित कला संग्रहालय. "स्टिल लाइफ" हा शब्द फ्रेंच नेचर मॉर्ट - "डेड नेचर" मधून आला आहे. एकाच रचनात्मक गटामध्ये एकत्रित केलेल्या निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा दर्शवते. स्थिर जीवनातील गोष्टींचे जग नेहमीच त्यांची वस्तुनिष्ठ मौलिकता, अद्वितीय गुण आणि सौंदर्य प्रकट करण्याच्या उद्देशाने असते. त्याच वेळी, हे नेहमीच मानवी जग असते, जे विचार आणि भावनांची रचना, विशिष्ट समाजातील लोकांच्या जीवनाबद्दलची वृत्ती व्यक्त करते.स्लाइड 2
स्लाइड 3
स्लाइड 4
पीटर क्लास (१५९७/९८-१६६१) डच शाळेचा नाश्ता. तेल. 1642. ए.एस. पुष्किन यांच्या नावावर राज्य ललित कला संग्रहालय.
स्लाइड 5
विलेम क्लेस हेडा. 1594 - 1680 आणि 1682 दरम्यान. डच शाळा. हॅम आणि चांदीची भांडी. लाकूड, तेल. 1649. ए.एस. पुष्किन यांच्या नावावर राज्य ललित कला संग्रहालय.
स्लाइड 6
त्याचे वैविध्यपूर्ण स्वरूप आणि प्रकारांची निर्मिती पुनर्जागरणाच्या काळात झाली, जरी वैयक्तिक स्वरूप आणि तपशील प्राचीन पूर्व आणि पुरातन काळातील कलामध्ये आढळतात: भाज्या, हार किंवा मोज़ेकमधील तथाकथित अस्वच्छ खोल्या, भिंत पेंटिंग, आराम. I. I. Kozlovsky (1830 -?) स्थिर जीवन. कॅनव्हास, तेल. 1858. उल्यानोव्स्क प्रादेशिक कला संग्रहालय.
स्लाइड 7
हेलेनिस्टिक युगात राहणारे पहिले मास्टर ग्रीक चित्रकार पेरियाकोस बद्दल प्राचीन लेखक. हे शक्य आहे की त्याची चित्रे पोम्पेईमधील फ्रेस्कोसाठी मॉडेल म्हणून काम करतात. ही फुले, फळे, तसेच विधी पात्रे, लेखन साधने आणि नाणी यांच्या उज्ज्वल आणि समृद्ध प्रतिमा आहेत. जीन फ्रँकोइस व्हॅन डहल (?) (1764-1840). फ्रेंच शाळा. फळे. लाकूड, तेल.
स्लाइड 8
जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिन (१६९९-१७७९). फ्रेंच शाळा कला गुणधर्मांसह स्थिर जीवन. कॅनव्हास, तेल. 1766. राज्य हर्मिटेज संग्रहालय.
स्लाइड 9
अब्राहम मिग्नॉन (1640-1679) (?). एक कोकाटू सह अजूनही जीवन. कॅनव्हास, तेल. उल्यानोव्स्क प्रादेशिक कला संग्रहालय.
स्लाइड 10
स्थिर जीवनाचा सर्वात सामान्य प्रकार म्हणजे घरगुती वस्तूंचे चित्रण. या प्रकारच्या स्थिर जीवनाचा दैनंदिन शैली, आतील, लँडस्केपच्या विकासाशी जवळचा संबंध आहे आणि 17 व्या शतकात पश्चिम युरोपीय कलेमध्ये चमकदारपणे भरभराट झाली. प्रत्येक राष्ट्रीय कला शाळेने या समस्येचे स्वतःच्या अनोख्या पद्धतीने निराकरण केले आहे. जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिन (१६९९-१७७९). फ्रेंच शाळा जग आणि तांब्याचे भांडे सह अजूनही जीवन. तेल. १७२८-१७३२. लुगानो, थिसेन-बोर्नेमिझा संग्रह.
स्लाइड 11
विलेम क्लेस हेडा (सुमारे 1594-1680 च्या आसपास) डच शाळा. ब्लॅकबेरी पाई सह नाश्ता. लाकूड, तेल. 1631. ड्रेस्डेन पिक्चर गॅलरी.
स्लाइड 12
स्लाइड 13
अब्राहम व्हॅन बेयरेन (1620/1621 - 1690). खेकडा सह अजूनही जीवन. लाकूड, तेल. 1655. जुने पिनाकोथेक. म्युनिक.
स्लाइड 14
पीटर क्लेस (१५९७/९८-१६६१) डच शाळेचा नाश्ता. लाकूड, तेल. 1620 चे दशक. राज्य हर्मिटेज संग्रहालय. या छोट्या कॅनव्हासेसच्या अगदी उलट त्याच काळातील फ्लेमिश कलाकारांची चित्रे आहेत. रसाळ आणि पिकलेली फळे, फळे, मृत पक्षी, डुक्कर आणि हरणांची डोकी, विभाजित मांसाचे शव, विविध प्रकारचे मासे, अगदी सामान्य ते दुर्मिळ आणि विदेशी प्रजाती दर्शविणारे हे प्रचंड सजावटीचे स्थिर जीवन आहेत. फ्लँडर्सची सुपीक जमीन समृद्ध आहे, तिची जंगले आणि शेतात भरपूर आहेत, जे फ्लेमिश मच्छिमारांच्या जाळ्यात येतात, ते टेबल आणि डिस्प्ले केसेसवर डोंगरात साचले आहे, खाली लटकले आहे आणि ओकच्या जड काउंटरवर पडले आहे. निसर्गाच्या अतुलनीय भेटवस्तूंमुळे चित्र फ्रेम्स अरुंद होतात. या विशाल चित्रांचे लेखक फ्रान्स स्नायडर्स होते आणि कॅनव्हासेस स्वतःच एक मूळ आणि अद्वितीय प्रकारचे स्थिर जीवन बनवतात, ज्याला "बेंच" म्हणतात.
स्लाइड 15
स्नायडर्स प्रेम आणि कौशल्याने वस्तूंचे रंग, आकार आणि पोत सांगतात, त्यांना विलासी, सजावटीच्या आणि अविभाज्य चित्रांच्या चक्रांमध्ये एकत्रित करतात ज्यांनी पूर्वी युरोपियन खानदानी राजवाडे सुशोभित केले होते. तो स्वेच्छेने लोक आणि प्राण्यांच्या आकृत्या आणि अर्ध्या आकृत्यांची ओळख करून देतो आणि काहीवेळा लहान शैलीची दृश्ये ठेवतो, उदाहरणार्थ, कुत्रा स्वतःला मांजरीवर फेकतो; फळ चोरणारे माकड, दुकानदार आणि ग्राहक बोलत आहेत. या दृश्यांचा लपलेला रूपकात्मक अर्थ होता, समकालीन लोकांना चांगल्या प्रकारे समजला होता आणि बहुतेकदा मानवी दुर्गुणांकडे लक्ष वेधले होते. सामान्यतः स्नायडर्सच्या स्थिर जीवनात, पृथ्वीवरील भेटवस्तूंच्या विपुलतेमध्ये मानवी आकृत्या गमावल्या जातात. त्याची कामे दैनंदिन शैलीच्या जवळ आहेत, परंतु बहुतेकदा प्लॉट घटक त्यांच्यामध्ये दुय्यम भूमिका बजावतात. त्याच्या मूळ भूमीतील फळांची रंगीत मेजवानी तयार करणे हे कलाकाराचे ध्येय आहे. फ्रान्स स्नायडर्स. (१५७९-१६५७) फ्लेमिश शाळा. तरीही हंस सह जीवन. कॅनव्हास, तेल. 1615-1620 च्या आसपास. ए.एस. पुष्किन यांच्या नावावर राज्य ललित कला संग्रहालय.
स्लाइड 16
क्लासिकिझमच्या कलात्मक सिद्धांताने स्थिर जीवनाला "आधारभूत शैली" म्हणून वर्गीकृत केले, परंतु 18 व्या शतकात जे बी चार्डिनची भव्य चित्रे दिसू लागली, ज्याने "मृत निसर्ग" चे जग पुनरुज्जीवित केले. शैक्षणिक शिक्षण प्रणालीच्या विकासासह, शैक्षणिक किंवा टप्प्याटप्प्याने, स्थिर जीवन दिसून येते, जे शिक्षणाच्या अनिवार्य घटकांपैकी एक बनले आहे. जीन बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिन (१६९९-१७७९). फ्रेंच स्कूल स्टिल लाइफ (कलाचे गुणधर्म). कॅनव्हास, तेल.
स्लाइड 17
गेल्या शतकाच्या उत्तरार्धात स्थिर जीवनातील स्वारस्य लक्षणीय वाढले. फ्रान्समधील इंप्रेशनिस्ट गोष्टींच्या जगाच्या सचित्र धारणेवर भर देतात, हलक्या-रंगाच्या संबंधांच्या समस्या सोडवतात आणि बऱ्याचदा स्थिर जीवनाचा एक प्रकारचा सजावटीचा फलक म्हणून अर्थ लावतात. पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंगच्या रचना आणि रंगसंगतीच्या जटिल समस्या विकसित करतात आणि जगाचे भौतिक वास्तव प्रकट करतात. पाब्लो पिकासो. 1881-1973 कॅनव्हासवर हिरवी वाटी आणि काळी बाटली तेल. राज्य हर्मिटेज संग्रहालय.
स्लाइड 18
20 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, चित्रकलेसाठी स्थिर जीवन ही एक प्रकारची सर्जनशील प्रयोगशाळा बनली आहे. फौविझमचे मास्टर्स रंग आणि पोत यांच्या भावनिक आणि सजावटीच्या-अभिव्यक्त शक्यतांच्या उच्च ओळखीच्या मार्गाचे अनुसरण करतात, तर क्यूबिझमचे प्रतिनिधी जागा आणि वस्तू पोहोचवण्याच्या नवीन मार्गांची पुष्टी करतात: ते खंड तयार करतात. विमानात, ते एका दृष्टिकोनातून समजल्या जाणाऱ्या साध्या भौमितिक शरीरात फॉर्मचे विच्छेदन करतात, कठोर, जवळजवळ मोनोक्रोम टोन लावतात आणि नंतर पेंटिंग्ज - पावडर, वर्तमानपत्रांचे तुकडे आणि इतर सामग्रीमध्ये कोलाज सादर करतात. F. Leger. तरीही जीवन. तेल. 1927.
स्लाइड 19
20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन स्थिर जीवनाचा पराक्रम पाहिला. के. कोरोविन आणि मास्टर्स ऑफ असोसिएशन (जॅक ऑफ डायमंड्स) प्रमुख, समृद्ध रंगीत कलाकृती तयार करतात जे अस्तित्वाच्या पूर्ण रक्तरंजित सौंदर्याचा गौरव करतात. आय. ग्रॅबर, कलाकार (वर्ल्ड ऑफ आर्ट), उत्कृष्ट सजावटीचे मास्टर्स (ब्लू रोज) वाय. पिमेनोव्ह लाँग रोड यांनी काव्यात्मक कार्ये सादर केली आहेत. तेल. १९५९.
स्लाइड 20
या परंपरा 20-30 च्या सोव्हिएत कलेमध्ये चालू होत्या. वस्तुनिष्ठ जगाची समृद्धता आणि विविधता पुन्हा निर्माण करणारी रंगीत कामे पी. कोन्चालोव्स्की, ए. कुप्रिन, आय. माश्कोव्ह, ए. लेंटुलोव्ह, एम. सरयान, ए. ओस्मर्किन, ए. गेरासिमोव्ह. त्याच वेळी, सूक्ष्म रंगसंगतीचा शोध, गोष्टींच्या जगाचे काव्यीकरण (व्ही. लेबेडेव्ह, एन. टायर्सा), रंग आणि पोत (डी. श्टेरेनबर्ग, एन. ऑल्टमन) क्षेत्रातील प्रयोग चालू राहिले. N. Eryshev Jugs. तेल. १९७९.
https://accounts.google.com
स्लाइड मथळे:
तरीही जीवन fr. निसर्ग मॉर्ट, शब्दशः - "मृत निसर्ग", निसर्गासह "निसर्ग, निसर्ग; नैसर्गिकता; सार, मालमत्ता" आणि मॉर्ट "मृत्यू"; गतिहीन जीवन
"मृत निसर्ग" ने "जिवंत" वर आक्रमण करण्याची क्षमता दर्शविली - आणि केवळ ते प्रदर्शित केले नाही तर ते स्पष्ट देखील केले.
स्टिल लाइफ हा ललित कलेचा एक प्रकार आहे. स्टिल लाइफ हा ललित कलेचा एक प्रकार आहे जो एकाच वातावरणात ठेवलेल्या आणि समूहात आयोजित केलेल्या गोष्टींचे चित्रण करण्यासाठी समर्पित आहे.
स्टेजिंग मोटिफची विशेष संस्था (तथाकथित स्टेजिंग) स्थिर जीवन शैलीच्या अलंकारिक प्रणालीतील मुख्य घटकांपैकी एक आहे.
जिवंत निसर्गाच्या वस्तू निर्जीव वस्तूंव्यतिरिक्त (उदाहरणार्थ, घरगुती वस्तू), स्थिर जीवन जिवंत निसर्गाच्या वस्तूंचे चित्रण करते, त्यांच्या नैसर्गिक संबंधांपासून वेगळे होते आणि त्याद्वारे ते एका वस्तूमध्ये बदलले जाते - टेबलावरील मासे, पुष्पगुच्छातील फुले इ.
जिवंत प्राण्यांचे चित्रण जिवंत, हलणारे प्राणी - कीटक, पक्षी, प्राणी, अगदी लोक - यांचे चित्रण कधीकधी स्थिर जीवनात समाविष्ट केले जाऊ शकते, परंतु केवळ त्याच्या मुख्य हेतूला पूरक आहे.
स्थिर जीवनाची उद्दिष्टे शैली म्हणून स्थिर जीवनाची उद्दिष्टे केवळ प्रतीकात्मकतेची अभिव्यक्ती, सजावटीच्या समस्यांचे निराकरण किंवा नैसर्गिक इतिहासातील वस्तुनिष्ठ जगाच्या अचूक रेकॉर्डिंगपर्यंत मर्यादित नाहीत. एक छायाचित्रकार स्थिर जीवनात एक विशाल, बहुस्तरीय प्रतिमा तयार करू शकतो ज्यामध्ये जटिल अर्थपूर्ण परिणाम आहेत.
शैलीची विशिष्टता शैलीची विशिष्टता कलाकाराचे (आणि दर्शक) रचना आणि खंड, पृष्ठभागाचा पोत आणि प्रतिमा समस्यांच्या तपशीलांकडे वाढलेले लक्ष निर्धारित करते.
स्थिर जीवनाची रचना कोठे सुरू करावी? वस्तुस्थिती अशी आहे की प्रत्येक उत्पादनामध्ये एक रचनात्मक केंद्र असते जे आपले लक्ष "धारण करते". प्रेरणा येथे महत्त्वाची भूमिका बजावते, किंवा कदाचित तुम्ही एखादी वस्तू पाहिली असेल, जी तुम्हाला नक्कीच कॅप्चर करायची आहे आणि ती एका नवीन, अनपेक्षित बाजूने दाखवायची आहे.
प्रथम, वस्तू सुसंवादीपणे मांडल्या पाहिजेत, एक वस्तू म्हणजे रचना केंद्र आहे ज्याभोवती तुमची कथा तयार केली जाते. आणि सर्व मिळून ते एक संपूर्ण तयार करतात, म्हणजेच तुमची योजना वाचनीय असावी.
स्थिर जीवनासाठी, एक सपाट पृष्ठभाग (टेबल, खुर्ची, खिडकीच्या चौकटीचा खालचा आडवा) सहसा वापरला जातो.
स्थिर जीवन तयार करताना काही नियम: वस्तू एकमेकांच्या अगदी जवळ, संक्षिप्तपणे स्थित असाव्यात आणि त्यांच्यातील अंतर वेगळे असावे.
रंग वस्तुमान संतुलित, संतुलित असणे आवश्यक आहे.
समान रंग क्षैतिजरित्या न ठेवण्याचा सल्ला दिला जातो.
टेबल (खुर्ची, खिडकीच्या चौकटीचा खालचा आडवा) फ्रेम अर्ध्या भागात विभागू नये.
तळाचा भाग पार्श्वभूमीसह वरच्या प्रतिमेपेक्षा मोठा किंवा लहान असावा.
एकमेकांच्या पुढे काळे आणि पांढरे स्थान, तीक्ष्ण, तुटलेल्या रेषांची विपुलता यामुळे संघर्ष आणि नाटकाची भावना निर्माण होते.
भरपूर प्रकाश, गुळगुळीत संक्रमणे डोळ्यांना शांत करतात आणि प्रसन्न करतात
रचनेची भावनिक रचना फोटोच्या विषयानुसार असावी
प्रकाश सेट करणे बहुतेक प्रकरणांमध्ये, स्थिर जीवन ही वस्तूंची क्लोज-अप प्रतिमा असते. छायाचित्रांमध्ये ते दिसले पाहिजेत जसे आपल्याला वास्तविक जीवनात पाहण्याची सवय आहे. आणि हे केवळ तेव्हाच शक्य आहे जेव्हा वस्तूंच्या पृष्ठभागाचा पोत प्रकाश फिक्स्चरच्या योग्य स्थापनेद्वारे व्यक्त केला जातो.
प्रकाश एकल प्रकाश स्रोतासह स्थिर जीवन जगते लहान स्थिर जीवन शूट करण्यासाठी, तुम्ही एकाच स्त्रोताकडून दिशात्मक प्रकाश वापरू शकता. या विषयाला डोळे किंवा हनुवटी नाही, म्हणून संबंधित सावल्या दिसण्याशी संबंधित कोणतीही समस्या नाही. तथापि, परावर्तित पृष्ठभाग चकाकी आणू शकतात आणि कॅमेऱ्याच्या किंचित डावीकडे आणि वर असलेल्या स्त्रोतापासून प्रकाशाने तयार केलेल्या सावल्या अत्यंत अवांछित आहेत.
स्थिर जीवनाचे चित्रीकरण करताना, टोन आणि प्रकाश आणि सावलीत मनोरंजक छायाचित्र मिळविण्यासाठी केवळ एक प्रकाश स्रोत वापरणे पुरेसे असते.
एकल स्रोत; डिफ्यूज्ड लाइटिंग तुम्ही मोठ्या अर्धपारदर्शक (अर्धपारदर्शक) छत्रीचा वापर केल्यास प्रकाशात लक्षणीय सुधारणा होऊ शकते. तथापि, या प्रकरणात अजूनही मऊ कडा असलेल्या खोल सावल्या आहेत, जे, एक नियम म्हणून, प्रतिमेची छाप वाढवत नाहीत. प्रकाश स्रोत, सावल्यांच्या स्थितीवरून पाहिले जाऊ शकते, तरीही छायाचित्रित केलेल्या विषयांच्या वर आणि बाजूला आहे. चमकदार पृष्ठभागावरील हायलाइट्स लक्षणीयरीत्या कमी होतात आणि पार्श्वभूमी सामग्री अजूनही अप्रियपणे राखाडी दिसते.
दोन छत्र्यांमधून परावर्तित होणाऱ्या प्रकाशाद्वारे प्रदीपन. वस्तूच्या प्रत्येक बाजूला 45° च्या कोनात असलेल्या समान परावर्तित छत्र्यांसह समान शक्तीचे दोन स्त्रोत वापरले गेले. लहान स्थिर जीवनांचे छायाचित्रण करताना हे प्रकाश डिझाइन लोकप्रिय आहे, परंतु त्याचे तोटे सहसा दुर्लक्षित केले जातात. छाया केवळ रचनेच्या मध्यभागी अदृश्य होतात, परंतु त्याच्या दोन्ही कडांवर अस्तित्वात राहतात, त्यामुळे वस्तूंच्या त्रिमितीयतेचा ठसा नष्ट होतो. दंडगोलाकार वस्तू पाहिजे तितक्या मोठ्या दिसत नाहीत.
सिंगल की लाइटिंग आणि बॅकग्राउंड लाइटिंग एकल सभोवतालचा प्रकाश स्रोत थेट कॅमेराच्या वरच्या स्थितीत हलवून, सावल्या प्रभावीपणे काढून टाकल्या जाऊ शकतात. अवकाशीय आकार आणि खोलीचे मॉडेलिंग पूर्णपणे समाधानकारक नाही, परंतु संपूर्ण प्रतिमा अधिक स्वच्छ आणि स्पष्ट दिसते. असमान राखाडी दिसणाऱ्या पार्श्वभूमीची प्रदीपन सुधारण्यासाठी, तुम्हाला दुसरा प्रकाश स्रोत वापरावा लागेल, जो पार्श्वभूमी प्रकाशित करण्यासाठी स्थिर आयुष्याच्या मागे आणि थोडा वर ठेवला आहे. यामुळे वस्तूंच्या संपूर्ण समूहाच्या वरून आणि मागे देखील प्रकाश पडतो.
पूर्वावलोकन:
सादरीकरण पूर्वावलोकन वापरण्यासाठी, एक Google खाते तयार करा आणि त्यात लॉग इन करा: https://accounts.google.com
स्लाइड मथळे:
पार्श्वभूमी गडद करणे व्हिज्युअल हेतूंसाठी प्रकाशाऐवजी गडद पार्श्वभूमी आवश्यक असल्यास, बरेच छायाचित्रकार विषयांमागील मुख्य स्त्रोताचा प्रकाश निर्देशित करून ते आयोजित करण्याचा प्रयत्न करतात. हे तंत्र क्वचितच आदर्श प्रकाश प्रदान करते. एक सोपी आणि अधिक प्रभावी पद्धत म्हणजे विशेष काळी पार्श्वभूमी तयार करणे. हे करण्यासाठी, विद्यमान पार्श्वभूमीच्या वर काळ्या रंगाची विस्तृत पट्टी जोडलेली आहे, उदाहरणार्थ, गुंडाळलेल्या कागदापासून, मागे आणि विषयांच्या वर काही सेंटीमीटर. ही पट्टी पार्श्वभूमीवर अस्पष्ट कडा असलेली खोल सावली टाकते, पार्श्वभूमी चांगल्या प्रकारे हायलाइट करते.
मॉडेलिंग साइड लाइटिंग जोडणे मागील योजनेचा सामान्य प्रकाश पॅटर्न न बदलता किंवा नवीन दृश्यमान सावल्या न बनवता, फ्रेमच्या बाहेर स्थिर जीवनाच्या उजवीकडे, जवळजवळ 90 च्या कोनात असलेल्या प्रकाश योजनेमध्ये एक लहान पसरलेला प्रकाश स्रोत जोडला गेला. °, पण किंचित समोर. यामुळे स्थिर जीवन वस्तूंच्या एका बाजूला ठळक वैशिष्ट्ये कमकुवत झाली आणि उलट बाजू काही गडद झाली आणि त्यामुळे कथानकाच्या खोलीवर जोर दिला.
डिफ्यूज्ड बॅकग्राउंड लाइटिंग स्त्रोत हा विषयाच्या मागे आणि वर, फ्रेमच्या बाहेर स्थित असतो आणि तो फिरवला जातो जेणेकरून प्रकाशाचा प्रवाह वरपासून खालपर्यंत तिरकसपणे निर्देशित केला जातो. पार्श्वभूमी म्हणून काम करणारा कागदाचा रोल थेट ट्रायपॉडशी जोडलेला असतो ज्यावर इल्युमिनेटर बसवलेला असतो. हा एकल-स्रोत सेटअप विषयाची चमक, रचना आणि पारदर्शकता यावर भर देतो आणि खाद्यपदार्थ, चामड्याच्या वस्तू आणि इतर परावर्तित वस्तूंचे फोटो काढण्यासाठी आदर्श आहे ज्यांच्या पृष्ठभागाची रचना स्पष्ट आहे. कॅमेरा खाली स्थित रिफ्लेक्टर सावल्या प्रकाशित करतो.
अतिरिक्त पार्श्वभूमी प्रकाश हे दृश्य चित्रित करण्यासाठी, दिशात्मक पार्श्वभूमी प्रकाशयोजना कॅमेराच्या दिशेने टाकलेल्या वस्तूंद्वारे सावल्या तयार करण्यासाठी वापरली गेली. बॅकलाइटिंगशिवाय, लाकडी टेबल टॉपची रचना तपशीलवार नसते आणि पॉलिशिंगच्या डिग्रीची कोणतीही दृश्यमान छाप नसते. मुख्य प्रकाश डिफ्यूज आहे आणि डिव्हाइसच्या दोन्ही बाजूंना असलेल्या मोठ्या डिफ्यूज छत्र्यांसह दोन स्त्रोतांद्वारे तयार केले आहे. बॅकग्राउंड लाइटिंग पेपर रोलची पार्श्वभूमी देखील हायलाइट करते.
ॲक्सेंट लाइटिंग काही स्थिर जीवनांना अतिरिक्त उच्चारण प्रकाशाचा फायदा होतो ज्यामुळे परावर्तित किंवा टेक्सचर कोन पृष्ठभाग बाहेर येतात. यापैकी कितीही उच्चारण दिवे वापरले जाऊ शकतात, कारण त्यांचा प्रभाव प्रकाशापेक्षा प्रतिबिंबावर आधारित असतो आणि या स्त्रोतांची शक्ती बदलून समायोजित केले जाऊ शकते. अशा प्रकाशासह काही वस्तूंवर, एक हलकी किनार दिसते.
खालून लाइटिंग अशाच प्रकारची योजना वस्तूंचे छायाचित्रण करताना वापरली जाऊ शकते जिथे तळाशी प्रकाशित करणे महत्वाचे आहे. कधीकधी फक्त एक पांढरा कागद पार्श्वभूमी सावल्या हायलाइट करण्यासाठी पुरेसा प्रकाश प्रतिबिंबित करण्यासाठी पुरेसा असतो. अधिक क्लिष्ट आकार असलेल्या वस्तूंसाठी, समोरच्या समोरील प्रक्षेपण किंवा खोल जागा, कॅमेऱ्याच्या खाली असलेल्या एकाच स्त्रोताकडून तळाशी प्रकाशयोजना उपयुक्त ठरू शकते. या प्रकरणात रिफ्लेक्टर खूप मोठे असले पाहिजेत आणि ते नेहमी कॅमेराच्या खाली इच्छित स्थितीत ठेवता येत नाहीत. जर लहान दिशात्मक प्रकाश स्रोत वापरला असेल तर त्याची शक्ती कमी असावी.
फोटोच्या सामग्रीवर अवलंबून, पार्श्वभूमी निवडली जाते. ते समान, शांत, क्वचितच प्रकाश ते गडद सावलीत असावे. हलक्या वस्तू कधी कधी गडद पार्श्वभूमीवर अधिक चांगल्या दिसतात आणि त्याउलट, गडद वस्तू हलक्या पार्श्वभूमीवर. फोटोमधील पार्श्वभूमी सहसा फोकसच्या बाहेर असते. पार्श्वभूमी
बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ज्या पृष्ठभागावर वस्तू ठेवल्या जातात आणि पार्श्वभूमी एका क्षैतिज रेषेने विभक्त केली जाते, जी फोटोच्या समग्र धारणामध्ये व्यत्यय आणते, कारण ती प्रतिमा दोन भागांमध्ये विभाजित करते. चित्रातील ही ओळ टाळण्यासाठी, तुम्ही एकतर उच्च शूटिंग पॉइंट निवडावा किंवा पार्श्वभूमी म्हणून मोठ्या प्रमाणात कागदाचा किंवा फॅब्रिकचा तुकडा वापरा.
या प्रकरणात, कागद किंवा फॅब्रिक, सहजतेने वाकणे, क्षैतिज पासून उभ्या समतल हलवावे.
पोर्सिलेन पोर्सिलेन उत्पादनांचे छायाचित्रण करताना, केवळ पांढराच नाही तर काळ्या पार्श्वभूमीचा देखील वापर केला जाऊ शकतो. या प्रकरणात, प्रतिमेच्या टोनल बांधकामाचा आधार प्रकाश डिश आणि गैर-विशिष्ट गडद पार्श्वभूमी यांच्यातील फरक असेल.
सेवेच्या रूपरेषा स्पष्टपणे स्पष्ट करण्यासाठी, तुम्ही मागील बाजूचा (जवळजवळ मागे) ओव्हरहेड लाइट वापरू शकता आणि पसरलेल्या प्रकाशाच्या स्त्रोतांसह समोरील वस्तू प्रकाशित करू शकता.
पुनरुत्पादन करणे सर्वात कठीण म्हणजे काच, पॉलिश केलेले लाकूड, धातू आणि चमकदार पृष्ठभागासह इतर सामग्रीपासून बनविलेले उत्पादने. सभोवतालच्या वातावरणाची चकाकी आणि प्रतिबिंब टाळण्यासाठी, मऊ आणि विखुरलेला प्रकाश वापरला जातो.
नाणी, पदके आणि इतर सपाट वस्तू बाजूकडील, तीव्रपणे निर्देशित, "सरकणारा" प्रकाश वापरून आराम प्रकट करण्यासाठी काढल्या जातात.
पॉवरपॉईंट फॉरमॅटमध्ये ललित कलांमध्ये "द आर्ट ऑफ स्टिल लाइफ" या विषयावर सादरीकरण. शाळकरी मुलांसाठी हे सादरीकरण स्थिर जीवन म्हणजे काय, स्थिर जीवनाची कला कशी विकसित झाली आणि त्याच्या प्रतिनिधींबद्दल सांगते. सादरीकरणाचे लेखक: प्राथमिक शाळेतील शिक्षक, नाडेझदा वासिलिव्हना काविलिना.
सादरीकरणातील तुकडे
अजूनही जीवन म्हणजे काय?
- तरीही जीवन(फ्रेंच निसर्ग मॉर्ट - "मृत निसर्ग") - ललित कलांमध्ये निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा, पोर्ट्रेट, शैली, ऐतिहासिक आणि लँडस्केप थीमच्या विरूद्ध.
- 17व्या शतकातील डच आणि फ्लेमिश कलाकारांच्या कलाकृतींमध्ये अखेरीस स्थिर जीवनाने चित्रकलेची स्वतंत्र शैली म्हणून आकार घेतला. या काळातील स्थिर जीवनातील चित्रांमध्ये बहुतेक वेळा एक छुपे रूपक असते - एकतर सर्व पृथ्वीवरील गोष्टींचे क्षणभंगुरता आणि मृत्यूची अपरिहार्यता (वनितास), किंवा व्यापक अर्थाने, ख्रिस्त आणि पुनरुत्थानाची उत्कटता. हा अर्थ वस्तूंच्या वापराद्वारे व्यक्त केला जातो - बहुतेक प्रकरणांमध्ये परिचित आणि दैनंदिन जीवनात आढळतात - जे अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थाने संपन्न आहेत.
फ्लॉवर स्थिर जीवन
17 व्या शतकाच्या 40 च्या दशकापासून, डच चित्रकलेतील स्थिर जीवन स्वतंत्र शैली म्हणून व्यापक बनले. ॲम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर आणि बाल्थासार व्हॅन डेर ॲस्ट सारख्या कलाकारांच्या कलाकृतींमधील फुलांचे स्थिर जीवन हे सर्वात पहिले दिसले आणि पुढे जेन डेव्हिड्स डी हीम आणि त्याच्या अनुयायांच्या विलासी स्थिर जीवनात त्याचा विकास चालू ठेवला. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. फुलांच्या स्थिर जीवनाच्या लोकप्रियतेची कारणे डच समाजाच्या दैनंदिन जीवनात आढळू शकतात - बागेची परंपरा, कंट्री व्हिला किंवा इनडोअर प्लांट्स - तसेच फ्लोरिकल्चरच्या विकासासाठी अनुकूल नैसर्गिक परिस्थिती.
शास्त्रज्ञ अजूनही जीवन
"विद्वान" स्थिर जीवनाची शैली, जी लीडन विद्यापीठात उद्भवली आहे, त्याला "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी" किंवा "मेमेंटो मोरी" असे म्हणतात आणि हा स्थिर जीवनाचा सर्वात बौद्धिक प्रकार आहे, ज्यासाठी दर्शकांना बायबल आणि परंपरा जाणून घेणे आवश्यक आहे. धार्मिक प्रतीकवाद (पीटर स्टीनविक आणि डेव्हिड बेली यांची चित्रे वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत). बऱ्याचदा या शैलीच्या स्थिर जीवनात भ्रामक तंत्रे असतात जी एक कुशल ऑप्टिकल भ्रम निर्माण करतात. या बदल्यात, निसर्गाच्या भ्रामक प्रतिपादनाच्या मोहामुळे एका विशिष्ट प्रकारच्या स्थिर जीवनाचा उदय झाला - तथाकथित "ट्रॉम्पे l'œil". असे स्थिर जीवन विशेषतः 17 व्या शतकाच्या मध्यात सामान्य होते आणि देश आणि परदेशात अविश्वसनीय लोकप्रियता मिळवली.
17 व्या शतकापासून डच अजूनही जिवंत आहे
डच स्थिर जीवन ही 17 व्या शतकातील एक अद्वितीय सांस्कृतिक घटना होती, ज्याने सर्व युरोपियन पेंटिंगच्या पुढील विकासावर प्रभाव टाकला. "छोटे डचमन" त्यांच्या कृतींमध्ये त्यांचे स्वतःचे शांत, गोठलेले जीवन जगणाऱ्या वस्तूंचे जग प्रतिबिंबित करतात. "फ्रोझन लाइफ" हा शब्द (जर्मन स्टिलेव्हन, जर्मन स्टिलेबेन, इंग्रजी स्टिल-लाइफ) 17 व्या शतकाच्या मध्यात, सुरुवातीला नेदरलँड्समध्ये शैली नियुक्त करण्यासाठी वापरला जाऊ लागला. याआधी, कलाकारांनी कथानकाचे वर्णन करून समान चित्रे म्हटले: “लिटल ब्रेकफास्ट”, “फुलांचा गुच्छ”, “शिकार करंडक”, “व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी”. साहित्यात आढळणाऱ्या या संज्ञेचे मुख्य भाषांतर म्हणजे “शांत, गतिहीन जीवन”.
18 व्या-20 व्या शतकातील रशियन पेंटिंगमध्ये अजूनही जीवन आहे
- 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियामध्ये चित्रकलाची स्वतंत्र शैली म्हणून स्थिर जीवन दिसू लागले. त्याची कल्पना सुरुवातीला पृथ्वी आणि समुद्राच्या भेटवस्तूंच्या प्रतिमेशी संबंधित होती, मनुष्याच्या सभोवतालच्या गोष्टींच्या विविध जगाशी. 19व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, पोर्ट्रेट आणि ऐतिहासिक चित्रांच्या विरूद्ध स्थिर जीवन ही "निम्न" शैली मानली जात होती. हे प्रामुख्याने शैक्षणिक उत्पादन म्हणून अस्तित्वात होते आणि केवळ फुलांचे आणि फळांचे चित्रकला म्हणून मर्यादित समजात स्वीकारले गेले.
- विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन स्थिर जीवन पेंटिंगच्या उत्कर्षाने चिन्हांकित केले गेले, ज्याने प्रथमच इतर शैलींमध्ये समानता प्राप्त केली. व्हिज्युअल भाषेच्या शक्यतांचा विस्तार करण्याची कलाकारांची इच्छा रंग, फॉर्म आणि रचना क्षेत्रात सक्रिय शोधांसह होती. हे सर्व विशेषतः स्थिर जीवनात स्पष्टपणे प्रकट होते. नवीन थीम, प्रतिमा आणि कलात्मक तंत्रांनी समृद्ध, रशियन स्थिर जीवन विलक्षण वेगाने विकसित झाले: दीड दशकात ते प्रभाववादापासून अमूर्त स्वरूप बनवण्याकडे जाते.
- विसाव्या शतकाच्या 30-40 च्या दशकात, हा विकास थांबला, परंतु 50 च्या दशकाच्या मध्यापासून, तरीही जीवनाने सोव्हिएत पेंटिंगमध्ये एक नवीन उदय अनुभवला आणि तेव्हापासून ते शेवटी आणि दृढपणे इतर शैलींच्या बरोबरीने उभे राहिले.
