មានចលនារាប់មិនអស់នៅក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ រចនាប័ទ្មថ្មីកើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋានដែលមានស្រាប់ ហើយសម្រាប់ពេលខ្លះពួកគេអភិវឌ្ឍស្របគ្នា។ ជាឧទាហរណ៍ Rococo នៅក្នុងគំនូរនៃអឺរ៉ុបខាងលិចត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃ Baroque ដ៏អស្ចារ្យនិងអស្ចារ្យ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការលេចចេញនូវស្ទីលថ្មីដូចដែលកើតឡើងជាញឹកញាប់ត្រូវបានជួបនឹងការរិះគន់ដំបូង។ Rococo ត្រូវបានគេចោទប្រកាន់ពីការខ្វះរសជាតិ ភាពមិនសមរម្យ និងសូម្បីតែអសីលធម៌។ យ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនអាចបដិសេធការចូលរួមចំណែករបស់លោកក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈដ៏ល្អបន្ថែមទៀតបានឡើយ។
កំណើតនៃទិសដៅថ្មី។
នៅប្រទេសបារាំងសតវត្សទី 17 វាបានក្លាយទៅជាម៉ូដទាន់សម័យក្នុងការតុបតែងសួនឧទ្យានជាមួយនឹងការតុបតែងលម្អដោយការតុបតែង stucco ដែលជាសំបកជាមួយនឹងដើមរុក្ខជាតិដែលជាប់គ្នា។ លើសម៉ោងនេះ។ ធាតុតុបតែងបានក្លាយជាគំនូរលម្អដ៏លេចធ្លោ ទោះបីជាវាមានការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ក៏ដោយ។
នៅដើមសតវត្សបន្ទាប់ វាជាការលំបាកក្នុងការទទួលស្គាល់សំបកដែលធ្លាប់ស្គាល់នៅក្នុងវា ជាជាងវាស្រដៀងនឹងកោងកោងចម្លែក។ ដូច្នេះ ពាក្យបារាំង rocaille ទទួលបានអត្ថន័យទូលំទូលាយ។ ឥឡូវនេះ វាមិនត្រឹមតែមានន័យថាមិនត្រឹមតែថ្ម ឬសំបកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែអ្វីគ្រប់យ៉ាងគួរឱ្យអស់សំណើច និងរវើរវាយ។
Louis XV បានទទួលមរតករាជបល្ល័ង្កនៅឆ្នាំ 1715 ដែលជាមូលហេតុដែលជួនកាលរចនាប័ទ្មគំនូរ Rococo ត្រូវបានហៅតាមគាត់។ ជាការពិតណាស់ ក្របខណ្ឌកាលប្បវត្តិនៃរជ្ជកាលរបស់ស្តេច និងការអភិវឌ្ឍន៍នៃទិសដៅរចនាប័ទ្មថ្មីស្របគ្នា។ ហើយចាប់តាំងពីប្រទេសបារាំងនៅដើមសតវត្សទី 18 ។ គឺជានិន្នាការដែលមិនអាចប្រកែកបាន ភាពឆ្កួតរបស់ Rococo បានរីករាលដាលពាសពេញអឺរ៉ុប។
លក្ខណៈពិសេសរចនាប័ទ្ម
សិល្បៈ Baroque ដែលមានដើមកំណើតនៅប្រទេសអ៊ីតាលីក្នុងសតវត្សទី 17 ត្រូវបានសម្គាល់ជាចម្បងដោយភាពអស្ចារ្យរបស់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនដែលរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសបារាំងទេ ទោះបីជាលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនរបស់វាអាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Rococo ក៏ដោយ។ ជាឧទាហរណ៍ ទិសដៅទាំងពីរគឺតុបតែង និងសម្បូរបែប ភាពខុសគ្នាតែមួយគត់គឺថា rocaille pomp មានភាពស្រស់ស្អាត និងសម្រាក ហើយ Baroque មានភាពស្វាហាប់ និងតានតឹង។
គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រចនាបថមុន ៗ ចាប់ផ្តើមនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ហើយបន្ទាប់មកបានរីករាលដាលដល់ចម្លាក់ ការតុបតែង និងគំនូរ។ ជាមួយ Rococo វាគឺជាវិធីផ្សេងទៀត។ និន្នាការនេះបានបង្កើតឡើងជាលើកដំបូងនៅក្នុងការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងនៃ boudoir aristocratic និងបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ។ វាជះឥទ្ធិពលដល់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃសិល្បៈអនុវត្ត ហើយជាក់ស្តែងមិនប៉ះពាល់ដល់ស្ថាបត្យកម្មនៃផ្នែកខាងក្រៅទេ។
Rococo ក្នុងគំនូរគឺជាការពណ៌នានៃឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យពីជីវិតរបស់អភិជន។ មិនមានកន្លែងសម្រាប់ការពិតដ៏អាក្រក់ ការជម្រុញសាសនា ការលើកតម្កើងភាពរឹងមាំ និងវីរភាពនោះទេ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌នាអំពីភាពស្និទ្ធស្នាលដ៏រ៉ូមែនទិកជាមួយនឹងការប៉ះនៃមនោសញ្ចេតនាប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពគ្រូគង្វាល។ លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៃរចនាប័ទ្មគឺការខ្វះអារម្មណ៍នៃការឆ្លងកាត់នៃពេលវេលា។
មូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជារបស់បារាំង Rococo
Hedonism ជាមួយនឹងបំណងប្រាថ្នារបស់ខ្លួនសម្រាប់ការសប្បាយដែលជាសេចក្តីល្អនិងអត្ថន័យខ្ពស់បំផុតនៃជីវិតរួមជាមួយនឹងបុគ្គលនិយមបានក្លាយជា ទស្សនវិជ្ជាចម្បងអភិជនបារាំងនៃសតវត្សទី 18 ។ គាត់ក៏បានកំណត់មូលដ្ឋានអារម្មណ៍នៃរចនាបថ Rococo ក្នុងការគូរគំនូរ ដែលត្រូវបានបង្ហាញក្នុងភាពទន់ភ្លន់ ភាពផ្អែមល្ហែម និងរឿងតូចៗគួរឱ្យស្រឡាញ់។
វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលអាយ៉ងសំណព្វរបស់ Rococo បានក្លាយជាកោះទេវកថានៃ Cythera ដែលជាកន្លែងដែលអ្នកធ្វើធម្មយាត្រាស្វែងរកការសប្បាយត្រេកត្រអាលប្រមូលផ្តុំគ្នា។ ដីនេះនៅកណ្តាលសមុទ្រ Aegean ពិតជាមានមែន។
នៅទីនេះយោងទៅតាមទេវកថាក្រិកបុរាណ Aphrodite ដ៏ស្រស់ស្អាតបានកើតមក។ វានៅទីនេះដែលការគោរពនៃព្រះនៃសេចក្តីស្រឡាញ់បានកើតឡើងដែលក្រោយមកបានរីករាលដាលពាសពេញប្រទេសក្រិក។ អ្នកថ្វាយបង្គំព្រះ Aphrodite បានមកកោះដើម្បីបូជានៅទីសក្ការៈដែលត្រូវបានសាងសង់ឡើងក្នុងកិត្តិយសរបស់នាង។
នៅក្នុងយុគសម័យ Rococo Cythera តំណាងឱ្យឋានសួគ៌សម្រាប់គូស្នេហ៍ដែលបានទៅកោះស្រមើស្រមៃទៅកាន់ប្រាសាទ Venus ។ ភាពស្រើបស្រាល វិស្សមកាលដ៏អស់កល្ប និងភាពទំនេរបានសោយរាជ្យនៅទីនោះ។ នៅលើ Kiefer ស្ត្រីមានវ័យក្មេងនិងស្រស់ស្អាតហើយបុរសគឺអស្ចារ្យណាស់។
ពីវាំងទៅបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវឯកជន
និន្នាការឆ្ពោះទៅរកការរចនាខាងក្នុងដ៏ស្និទ្ធស្នាលបានលេចឡើងរួចហើយនៅដើមសតវត្សទី 18 ។ ហាងសាឡនអភិជននិង boudoir នៃផ្ទះឯកជន, ដែលជាកន្លែងដែល តួនាទីសំខាន់ស្ត្រីបានលេង និងក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការបង្កើតវប្បធម៌ដ៏ក្លាហាន និងច្បាប់នៃអាកប្បកិរិយាសមរម្យ។
កងទ័ពទាំងមូលនៃគ្រឿងអលង្ការបារាំង អ្នកផលិតគ្រឿងសង្ហារិម ជាងកាត់ដេរ ជាងគំនូរ និងអ្នកតុបតែងបានត្រៀមខ្លួនរួចរាល់ហើយដើម្បីបំពេញរាល់សំណើរបស់អតិថិជនដែលគួរឱ្យស្រលាញ់។ ម៉ូដ Rococo ត្រូវបានបញ្ជាទិញជាចម្បងដោយព្រះមហាក្សត្រិយានី និងចំណូលចិត្តរបស់ Louis XV: និង Marquise de Pompadour ។
ចង្កៀងជញ្ជាំង និងបន្ទះ ក៏ដូចជាសមាសភាពរូបភាពនៅលើបង្អួច និងទ្វារបើក គឺជាប្រភេទសិល្បៈដ៏ល្អ។ ឥឡូវនេះ បន្ថែមពីលើរាជវាំង និងព្រះវិហារ អភិជនថ្មី និងអ្នកតំណាងនៃអចលនវត្ថុទី 3 បានតែងតាំងគំនូរតុបតែងសម្រាប់បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវរបស់ពួកគេពីវិចិត្រករ។
ប្រភេទនិងគ្រោង
ទោះបីជាមានគំនិតថ្មីក៏ដោយ ក៏ការគូររូប Rococo មិនបានបដិសេធទាំងស្រុងនូវប្រធានបទប្រពៃណីដែលបានបង្កើតឡើងកាលពីអតីតកាលនោះទេ។ ជាឧទាហរណ៍ មុខវិជ្ជាទេវកថាបានបន្តប្រើ មានតែពេលនេះទេវកថា និងទេពអប្សរដែលភាគច្រើនត្រូវបានដកចេញពីផេនថេនបុរាណទាំងមូល ហើយ Venus ទំនងជាស្រដៀងនឹងនារីក្នុងសង្គមដែលបង្ហាញពីភាពរីករាយនៃរូបកាយអាក្រាតរបស់នាងនៅក្នុងកន្លែងដ៏ស្រើបស្រាល។
យូរ ៗ ទៅគ្រូគង្វាលបានបង្ហាញខ្លួន - ប្រភេទថ្មីនៃគំនូរបន្ទប់ដែលមានបំណងសម្រាប់ផ្ទៃខាងក្នុងលំនៅដ្ឋាន។ ផ្ទាំងគំនូរគ្រូគង្វាលនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Rococo តំណាងឱ្យទេសភាពជនបទដ៏ចម្លែក ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយដែលអ្នកគង្វាល និងអ្នកគង្វាលក្នុងសម្លៀកបំពាក់សម្បូរបែបលេងបំពង់ អាន ឬរាំ។ ថ្វីត្បិតតែមានសកម្មភាពស្លូតត្រង់ក៏ដោយ ក៏បរិយាកាសទាំងមូលត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយស្បៃមុខដ៏ស្រាលនៃមនោសញ្ចេតនា។
អ្នកត្រួសត្រាយនៃរចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ
Watteau Jean-Antoine ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្ថាបនិកនៃគំនូរ Rococo ។ វិចិត្រកររូបនេះបានចាប់ផ្តើមដោយធ្វើត្រាប់តាមវិចិត្រករ Flemish ប៉ុន្តែយូរ ៗ ទៅគាត់ពិតជាបានរកឃើញស្ទីលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដោយពណ៌នាពីឈុតដ៏អស្ចារ្យ។ គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយជម្រៅសិល្បៈពិសេស ហើយមិនគ្រាន់តែជារូបភាពនៃពួកអភិជនដែលទំនេរដែលកំពុងចែចង់នៅក្នុងភ្លៅនៃធម្មជាតិនោះទេ។
Antoine Watteau បានគូរផ្ទាំងក្រណាត់ពីរដោយផ្អែកលើគ្រោងដ៏ពេញនិយមនៃដំណើរផ្សងព្រេងទៅកាន់កោះនៃគូស្នេហ៍។ មួយក្នុងចំនោមពួកគេ "ធម្មយាត្រាទៅកាន់កោះ Kythera" ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ Louvre និងមួយទៀតគឺនៅទីក្រុង Berlin នៅវិមាន Charlottenburg ។ ពួកគេទាំងពីរគឺជាគំរូដ៏ទាក់ទាញនៃរចនាប័ទ្ម Rococo ។
ល្ខោនខោល លក្ខណៈនៃសិល្បៈសតវត្សទី 18 ជាទូទៅគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Watteau ។ ឧទាហរណ៍ក្នុងការសាងសង់សមាសភាព ("អ្នកគង្វាល", "នៅលើ Champs Elysees") ។ វាតែងតែមានផ្ទៃខាងមុខនៅទីនេះ - ប្រភេទនៃតំបន់ឆាក ហើយក្រុមនៃតួលេខមានទីតាំងនៅតាមរបៀបដូចគ្នានឹងនៅក្នុងរោងមហោស្រពដែរ។
ការច្នៃប្រឌិតពហុមុខរបស់ Boucher
ជាការពិតណាស់ Watteau មិនមែនជាសិល្បករតែមួយគត់ដែលធ្វើការក្នុងទិសដៅថ្មីនោះទេ។ Francois Boucher គឺជាអ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោម្នាក់ទៀតរបស់ French Rococo ដែលការងាររបស់គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងយ៉ាងពេញលេញបំផុតអំពីភាពមិនច្បាស់លាស់នៃសាសនា hedonism ដែលមាននៅក្នុងសម័យនោះ។ គាត់បានអនុវត្តការបញ្ជាទិញពី Louis XV ដែលជា Marquise de Pompadour ជាពិសេសគាត់បានគូររូបគំនូរដ៏ល្បីល្បាញដែលគាត់ចូលចិត្ត។
Boucher ក៏បានបង្កើតទេសភាពសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការឆ្លាក់សម្រាប់សៀវភៅរបស់ Moliere ក្រដាសកាតុងធ្វើកេស គំនូរព្រាងសម្រាប់ Sevres porcelain ជាពាក្យមួយគាត់បានធ្វើការនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងៗនៃសិល្បៈដ៏ល្អ។
Antoine Watteau ដោយមិនដឹងខ្លួនបានបន្សល់ទុកនូវស្នាដៃរបស់លោក Boucher ដែលក្នុងវ័យកុមាររបស់គាត់បានចម្លងគំនូររបស់គាត់។ ក្រោយមក Boucher បានសិក្សាបច្ចេកទេស Baroque នៅទីក្រុងរ៉ូម បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅបណ្ឌិតសភាសិល្បៈបារាំង និងទទួលបានកិត្តិនាមពីអឺរ៉ុបទាំងអស់។
ការងាររបស់គាត់គ្របដណ្តប់លើប្រធានបទទាំងអស់នៃលក្ខណៈនៃគំនូរ Rococo៖ ទេវកថា ពិព័រណ៍ប្រទេស ឈុតឆាកចិន ឈុតឆាកពីជីវិតម៉ូដប៉ារីស គ្រូគង្វាល រូបបញ្ឈរ និងទេសភាព។
អ្នកតំណាងរបស់ Rococo ក្នុងការគូរគំនូរ
Fragonard Jean Honore ដែលជាវិចិត្រករជនជាតិបារាំងដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 18 បានបង្កើតផ្ទាំងក្រណាត់ជាមួយនឹងគំនូរលេងសើច និងមនោសញ្ចេតនា។ ឧទាហរណ៍ដូចជា “Swing”, “Stolen Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque” ជាដើម។
គំនូររបស់គាត់ដែលពោរពេញដោយភាពត្រេកត្រអាលត្រូវបានសម្គាល់ដោយឥទ្ធិពលពន្លឺ និងស្រមោល លក្ខណៈនៃគំនូរស្រាល និងពណ៌តុបតែង។ រចនាប័ទ្មរបស់ Fragonard បានផ្លាស់ប្តូរតាមពេលវេលា។ ប្រសិនបើផ្ទាំងគំនូរ "Latch" បង្ហាញរចនាប័ទ្មបុរាណ នោះនៅក្នុងរូបគំនូរដែលគូរក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1760 ឥទ្ធិពលស្នេហាគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់។
អ្នកតំណាងដ៏លេចធ្លោម្នាក់ទៀតនៃគំនូរ Rocaille គឺ Nicolas Lancret ដែលបានធ្វើច្រើនដើម្បីផ្សព្វផ្សាយរសជាតិបារាំងនៅអឺរ៉ុប។ គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានទិញយ៉ាងងាយស្រួលដោយ Catherine II, Frederick II នៃ Prussia ដោយមិនរាប់បញ្ចូលអ្នកប្រមូលឯកជន - អ្នកកោតសរសើរនៃរចនាប័ទ្ម Rococo ។
ផ្ទាំងគំនូររបស់វិចិត្រករល្បីៗនាសម័យនោះ ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌នៃសារមន្ទីធំៗក្នុងពិភពលោក។ ទោះបីជាអ្នករិះគន់វាយតម្លៃសោភ័ណភាពរបស់ Rococo ខុសគ្នាក៏ដោយ ក៏វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការបដិសេធនូវភាពដើមនៃរចនាប័ទ្មនេះ ដែលមិនមានគំរូនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។
ម៉ូដនៃសតវត្សទី 18 គឺជាម៉ូដសម្រាប់យុវវ័យ ភាពប្រណីត និងភាពមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ។ - នេះគឺជាម៉ូដនៃឆ្នាំចុងក្រោយដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយរបស់ពួកអភិជនបារាំង និងអភិជននៃទ្វីបអឺរ៉ុបទាំងអស់ផងដែរ។ សតវត្សទី 19 នឹងធ្លាក់ចុះនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តដែលជាសតវត្សនៃបដិវត្តន៍;
រូបតូចពណ៌នា Marie Antoinette (អង្គុយខាងស្តាំ) និងបងប្អូនស្រីរបស់នាង
Marie Antoinette - មហាក្សត្រិយានីបារាំងចុងក្រោយ អ្នកបង្កើតនិន្នាការនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Rococo
ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះវាជាសតវត្សទី 18 ជាពេលវេលានៃបាល់និងហាងសាឡន។ ពេលវេលានៃការស្លៀកពាក់ជាមួយនឹងសំពត់ពេញលេញមិនគួរឱ្យជឿនៅក្នុងរ៉ូបបែបនេះវាពិបាកក្នុងការឆ្លងកាត់ទ្វារហើយស្ទីលម៉ូដសក់ខ្ពស់ដែលមិននឹកស្មានដល់។ ជាមួយនឹងស្ទីលម៉ូដសក់បែបនេះជួនកាលអ្នកត្រូវធ្វើដំណើរក្នុងរទេះភ្លើងបើកចំហព្រោះដំបូលនៃទូរថភ្លើងតូចពេកសម្រាប់ស្ទីលម៉ូដសក់ Rococo ។ យ៉ាងណាមិញ នៅពេលនេះ ពួកគេអាចដឹកកប៉ាល់ទាំងមូលនៅលើក្បាលរបស់ពួកគេ។
ចំពោះសំលៀកបំពាក់ ម៉ូដសម្លៀកបំពាក់ក្នុងសតវត្សទី 18 បានប្រកាន់ខ្ជាប់នូវគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានចំនួនបី៖
រូបភាពរបស់ Louis XVI - ស្វាមីរបស់ Marie Antoinette ដែលជាស្តេចចុងក្រោយនៃប្រទេសបារាំង (មុនពេលបដិវត្តន៍បារាំង)
ទីមួយគឺយុវជន។ ទាំងបុរសនិងស្ត្រីត្រូវបានគេរំពឹងថានឹងមើលទៅក្មេងតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ បុរសមិនពាក់ពុកមាត់ ឬពុកមាត់ទេ។ មុខរបស់ពួកគេមានពណ៌ស និងឡើងក្រហម។ គេដាក់កូនតូចៗនៅលើក្បាល ដោយប្រមូលជាកន្ទុយតូចៗ ឬជាដុំៗ។
ស្ត្រីបានរឹតបន្តឹងចង្កេះរបស់ពួកគេជាមួយនឹង corsets តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន សុដន់តូចក៏ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាស្រស់ស្អាតផងដែរនៅពេលនេះ។ មានសូម្បីតែគ្រាប់ពិសេសដែលស្ត្រីដាក់នៅក្រោមអាវទ្រនាប់នៃរ៉ូបរបស់ពួកគេដើម្បីបង្រួញសុដន់របស់ពួកគេ។ មុខរបស់ពួកគេប្រែជាស និងក្រហម ភ្នែក និងបបូរមាត់របស់ពួកគេលេចធ្លោ។ ដូចពីមុនដូចនៅសតវត្សទី 17 ប្រជ្រុយសិប្បនិម្មិតត្រូវបានពាក់។
ដោយវិធីនេះនៅសតវត្សទី 17 នៅតុលាការបារាំងផ្ទុយទៅវិញទម្រង់ស្រីកោងត្រូវបានគេវាយតម្លៃ - សុដន់ធំទូលាយត្រគាកមូលប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយចង្កេះស្តើង។ សតវត្សទី 17 អាចត្រូវបានគេហៅថាជាពេលដែលស្ត្រីពេញវ័យត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្តង់ដារនៃភាពស្រស់ស្អាត សតវត្សទី 18 គឺផ្ទុយពីនេះឥឡូវនេះឧត្តមគតិនៃភាពស្រស់ស្អាតគឺជាក្មេងស្រី។
រឿងដដែលនេះបានកើតឡើងជាមួយនឹងពណ៌សម្លៀកបំពាក់។ ប្រសិនបើនៅក្នុងសតវត្សទី 17 ពណ៌ខៀវងងឹតនិងពណ៌ក្រហមគ្របដណ្តប់លើសលប់នោះនៅក្នុងសតវត្សទី 18 ទាំងឈុតបុរសនិងស្ត្រីត្រូវបានផលិតពីក្រណាត់ពណ៌ pastel ។ ហើយនេះគឺជាគោលការណ៍ទីពីរនៃម៉ូដសតវត្សទី 18 - សម្លៀកបំពាក់របស់អ្នកគួរតែមានពណ៌ឆ្ងាញ់បំផុតដែលអាចធ្វើទៅបាន: បៃតងស្រាលពណ៌សពណ៌ផ្កាឈូកពណ៌ខៀវ។ ពណ៌ខៀវ និងពណ៌ផ្កាឈូកគឺជាពណ៌សំណព្វនៃរចនាប័ទ្ម Rococo ។
រូបភាពរបស់ Francois Boucher - វិចិត្រករជនជាតិបារាំងនៃសតវត្សទី 18
គោលការណ៍បី - ធ្នូ បូ និងចរឱ្យបានច្រើនតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ហើយជាពិសេសនៅក្នុងឈុតបុរស។ ទាំងនៅក្នុងសតវត្សទី 17 និងក្នុងសតវត្សទី 18 ម៉ូដបារាំងដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក និងមិនដែលក្រោយមកបាននាំឈុតបុរសឱ្យកាន់តែជិតទៅនឹងឈុតរបស់ស្ត្រីក្នុងការតុបតែង ស្រមោល និងភាពស្មុគស្មាញរបស់វា។ បុរសមិនត្រឹមតែពាក់គ្រឿងសម្អាងប៉ុណ្ណោះទេ ពួកគេក៏ពាក់ក្រវិល ចរ និងស្រោមជើងផងដែរ។
មើលទៅដូចបុរសនៅសតវត្សរ៍ទី 18 មានន័យថាពាក់អាវទ្រនាប់ពណ៌សជាមួយនឹងក្រវ៉ាត់ក ខោជើងវែងខាងក្រៅ (ខោជើងវែង) តុបតែងដោយធ្នូ ស្បែកជើងកែងជើង និងធ្នូនៅលើម្រាមជើង។
សម្លៀកបំពាក់ខាងក្រៅគឺដើមឡើយ Justocore ដែលបានមកពីសតវត្សទី 17 ក្នុងសតវត្សទី 18 ។ Justocor គឺជាកាហ្វតានបុរសវែង ដែលត្រូវនឹងតួរលេខ ដោយគ្មានកអាវ (កអាវនៃអាវទ្រនាប់ត្រូវបានដាក់នៅលើវា) និងមានហោប៉ៅ តុបតែងដោយប៊ូតុងមួយចំនួនធំ និងខ្សែក្រវ៉ាត់ធំទូលាយ។
ក្រវ៉ាត់កពណ៌សត្រូវបានពាក់ជាមួយ justocore - គំរូដើមនៃក្រវ៉ាត់ទំនើប។ ក្នុងអំឡុងពេល Baroque រចនាប័ទ្មនៃសតវត្សទី 17, justocore មានពណ៌ងងឹតក្នុងអំឡុងពេល Rococo, justocore បានចាប់ផ្តើមពាក់ពណ៌ខៀវនិងសូម្បីតែពណ៌ផ្កាឈូក។
គំនូរជីវចលសតវត្សទី 18 នៃស្ទីលម៉ូដសក់ខ្ពស់។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Justocore ឆាប់ៗនេះត្រូវបានជំនួសដោយអាវរងារ។ អាវយឺតសតវត្សទី 18 ត្រូវបានបំពាក់ដោយពង្រីកទៅកាន់ត្រគាកដោយមានអង្កត់ទ្រូង និងបន្ទាត់ស្មា និងដៃអាវតូចចង្អៀត។ អាវទ្រនាប់ត្រូវបានផលិតពីក្រណាត់អំបោះ សូត្រ សូត្រ និងប៊ូតុងតុបតែង។
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 សម្លៀកបំពាក់ប្រភេទថ្មីបានបង្ហាញខ្លួន - អាវកន្ទុយ។ អាវយឺតដំបូងត្រូវបានគេផលិតពីក្រណាត់សូត្រ និងវល្លិ៍ ពណ៌ផ្សេងគ្នានិងតុបតែងដោយប៉ាក់។
ស្ត្រីក៏ពាក់អាវក្រោមដែលតុបតែងដោយចរ។ បន្ទាប់មក corset Whalebone និងស៊ុមសម្រាប់សំពត់នៃរ៉ូប។ នៅពេលនេះស៊ុមត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើរូបចម្លាក់។
Fizzles - ស៊ុមសម្រាប់សំពត់មួយនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការដេរភ្ជាប់នៅក្នុងចាននៃ whalebone ឬ twigs willow ។ វាត្រូវបានគេជឿថាផ្លែល្វាបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសក្នុងឆ្នាំ 1711 ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 18 អាវរាងពងក្រពើបានចាប់ផ្តើមពាក់នៅក្រោម petticoat ហើយយន្តការស្មុគ្រស្មាញសម្រាប់ការលើកសំពត់បានលេចចេញមក។ ឥឡូវនេះសំពត់ធំទូលាយសម្រាប់ឆ្លងកាត់ច្រកទ្វារអាចត្រូវបានរួមតូចហើយបន្ទាប់មកតម្រង់ម្តងទៀត។
លោក Antoine Watteau ។ បងប្អូនជីដូនមួយពីរនាក់
ស្លៀកពាក់ជាមួយ Watteau បត់
លេចឡើង ប្រភេទផ្សេងៗរ៉ូប។ រ៉ូប kuntush កំពុងក្លាយជាម៉ូតបំផុត។ រ៉ូប kuntouch (ឬរ៉ូបដែលមាន "Watteau fold") គឺជារ៉ូបតូចចង្អៀតនៅស្មាជាមួយនឹង neckline ធំគួរសម;
ផ្នត់ទាំងនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះតាមវិចិត្រករ Rococo Watteau ដែលនៅក្នុងគំនូររបស់អ្នកអ្នកអាចរកឃើញរូបភាពនៃសំលៀកបំពាក់ kuntush ។ ផងដែរនៅលើសម្លៀកបំពាក់នេះអ្នកអាចមើលឃើញដៃអាវធម្មតានៃរ៉ូបនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Rococo - តូចចង្អៀត, ពង្រីកឆ្ពោះទៅរកកែងដៃ, តុបតែងជាមួយ cascade នៃចរខៀវស្រងាត់មួយ។
លោក Francois Boucher ។ រូបភាពរបស់ Marquise de Pompadour
ព័ត៌មានលម្អិតនៃរ៉ូបរបស់ Marquise de Pompadour
ផងដែរនៅក្នុងសតវត្សទី 18 សំលៀកបំពាក់ដែលធ្វេសប្រហែសបានបង្ហាញខ្លួន។ រ៉ូបនេះអាចពាក់នៅផ្ទះបាន។ អ្នកធ្វេសប្រហែសត្រូវបានពាក់ដោយគ្មានស៊ុមឬ corset រឹង។ នៅលើកំពូលរបស់វា ពួកគេតែងតែពាក់អាវខារ៉ាកូ ដែលជាប្រភេទអាវកន្ទុយរបស់ស្ត្រី ឬអាវដែលមានដៃអាវវែង កន្ទុយខ្លី និងកអាវនៅលើទ្រូង។
រូបភាពរបស់ Marie Antoinette ដោយវិចិត្រករតុលាការរបស់នាង Vigée-Lebrun
ព័ត៌មានលំអិតនៃរ៉ូបរបស់ Marie Antoinette (រូបភាពមួយក្នុងចំណោមរូបភាពរបស់ Vigée-Lebrun របស់ Marie Antoinette)
នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ប្រទេសអង់គ្លេសបានចាប់ផ្តើមបង្កើនឥទ្ធិពលលើម៉ូដរបស់អឺរ៉ុបរួមទាំងប្រទេសបារាំងផងដែរ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 19 អង់គ្លេសនឹងរុញប្រទេសបារាំងចូលទៅក្នុងផ្ទៃខាងក្រោយហើយម៉ូដអឺរ៉ុបនៃសតវត្សទី 19 នឹងត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទ្ធិពលនៃម៉ូដអង់គ្លេស។
លោក Francois Boucher ។ រូបថតរបស់ Madame Bergeret
ដូច្នេះពីប្រទេសអង់គ្លេសនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ម៉ូដសម្រាប់រ៉ូប polonaise បានមកដល់ប្រទេសបារាំង។ រ៉ូប polonaise ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារ៉ូបពេលព្រឹក ហើយវាអាចជាផ្ទះ ឬជាផ្លូវការ។ អាវទ្រនាប់នៃរ៉ូបប៉ូឡូណាសត្រូវបានជ្រើសរើសក្នុងទម្រង់ជារង្វង់មូល តាមរបៀបដែលអាវកាក់អាចមើលឃើញពីក្រោមវា។
រូបភាពរបស់លោកស្រី Oswald
គ្រឿងបន្សំផ្សេងៗក៏បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងសំលៀកបំពាក់បែបរ៉ូកូកូរបស់ស្ត្រីផងដែរ - កង្ហារ បូដែលត្រូវបានចងជុំវិញក មួក សិតសក់ និងខ្សែក និងកាបូប។ ឧទាហរណ៍ កាបូប “pompadour” វាបានទទួលឈ្មោះរបស់វាជាកិត្តិយសដល់ការពេញចិត្តរបស់ស្តេចបារាំង Madame de Pompadour ។ កាបូបយួរដៃ pompadour គឺជាកាបូបតូចមួយក្នុងទម្រង់ជាកាបូបក្រណាត់ ឬចរ។
វីហ្គេ-ឡេប្រ៊ុន។ Viscountess Vaudreuil
ខ្សែកនៃរ៉ូបត្រូវបានគ្របដណ្តប់ក្រោមឥទ្ធិពលនៃម៉ូដអង់គ្លេស
ដូចគ្នានេះផងដែរស្ត្រីនៃសតវត្សទី 18 អាចពាក់គ្រឿងអលង្ការជាក់លាក់បំផុតឧទាហរណ៍អន្ទាក់ចៃឆ្កេ។ ចៃមិនមែនជារឿងចម្លែកទេនៅពេលនោះ ហើយបញ្ហាអនាម័យនៅក្នុងវាំងបានកើតមានតាំងពីយុគសម័យកណ្តាល។
អភិជនអ៊ឺរ៉ុបមិនចូលចិត្តលាងសំអាត (ហើយមិនមានលក្ខខណ្ឌ - មិនមានការងូតទឹកនៅក្នុងវាំង) ដូច្នេះហើយចូលចិត្តប្រើទឹកអប់ក្នុងបរិមាណច្រើន។ ដូច្នេះ អន្ទាក់ចៃ គឺជាការតុបតែង និងជាវត្ថុចាំបាច់ទាំងស្រុង តាមទស្សនៈជាក់ស្តែង។ ពួកវាមើលទៅដូចជាសមមួយដែលមានធ្មេញដែលអាចចល័តបាន។ ស្ត្រីនៃសង្គមបានពាក់ឧបករណ៍ចាប់ចៃជាគ្រឿងតុបតែងជុំវិញករបស់ពួកគេ។
ចិញ្ចៀនដែលផ្តល់ដោយ Marie Antoinette ដល់កូនស្រីរបស់នាង Sophie ។
S.M. Daniel ជាអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដ៏ល្បីឈ្មោះ St. Petersburg បណ្ឌិតប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ សាស្រ្តាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យអ៊ឺរ៉ុប និងវិទ្យាស្ថាន I.E. Repin នៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈរុស្ស៊ី ដែលបានសរសេរសៀវភៅដ៏អស្ចារ្យជាច្រើន រួមទាំងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីដំបូងដែលឧទ្ទិសដល់សិល្បៈរបស់ Rococo ។ . តើឈ្មោះនេះមានន័យអ្វីខ្លះចំពោះអ្នកស្រឡាញ់អ៊ីនធឺណិត? មិនទំនង។ ការធ្វើឡើងវិញទាំងនោះដែលខ្ញុំឃើញលើប្រធានបទ "The Age of Rococo" (ដូចគ្នាចំពោះអ្នកផ្សេងទៀត) បណ្តាលឱ្យមានការខឹងសម្បារដោយសារតែភាពចាស់ទុំ ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ និងការកើតឡើងដដែលៗនៃកំហុសដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកប្រើប្រាស់ដែលមិនមានការអប់រំខ្លាំងម្នាក់។ អ្វីដែលយើងអាចប្រមូលបានពីសម្ភារៈទាំងនេះម្តងហើយម្តងទៀតនៅលើគេហទំព័រផ្សេងៗគ្នា - គំរូហោះហើរ ការភាន់ច្រលំនៅក្នុងស្ទីលម៉ូដសក់ប្រវត្តិសាស្ត្រ រូបគំនូរដូចគ្នានៅក្រោម ឈ្មោះផ្សេងគ្នា?! យើងបានភ្លេចថាមានសៀវភៅដែលសរសេរដោយអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ អ្នកស្រាវជ្រាវ អ្នកអប់រំដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ ដែលបានលះបង់ជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីរឿងនេះ។ ខ្ញុំមិនថ្កោលទោសនរណាម្នាក់ជាពិសេសទេ (លើកលែងតែរដ្ឋដែលភ្លេចថា "សកម្មភាពអប់រំ" ជាអ្វី) ខ្ញុំគ្រាន់តែចង់ណែនាំ៖ រកមើលសៀវភៅល្អ។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃពួកគេត្រូវបានបង្ហោះនៅលើអ៊ីនធឺណិត។ កុំមើលងាយបណ្ណាល័យ អ្នកអាចស្វែងរកសម្ភារៈពិសេសលើប្រធានបទដែលចាប់អារម្មណ៍នៅទីនោះ។ ប្រមូលសៀវភៅអំពីវិជ្ជាជីវៈរបស់អ្នក។ វិជ្ជាជីវៈដែលមានការអប់រំ និងចំណេះដឹងគឺតែងតែមានតម្រូវការ។ គាត់មានសិទ្ធិអំណាច និងគោរព ការងាររបស់គាត់តែងតែទទួលបានប្រាក់ខែល្អ។ ហើយសំខាន់បំផុតគាត់ចាប់អារម្មណ៍នឹងជីវិត។ A.A.Churya ។
Rocaille (fr. rocaille)- ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយពាក្យនេះ។ នេះជាឈ្មោះនៅប្រទេសបារាំងជាយូរមកហើយសម្រាប់ការតុបតែងក្នុងទម្រង់ជាថ្ម និងសំបកកែច្នៃដែលត្រូវបានគេប្រើដើម្បីតុបតែងសួនច្បារ និងប្រភពទឹក។ ត្រលប់ទៅសតវត្សទី 16 ចៅហ្វាយនាយនៃសិប្បកម្មនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា អ្នករ៉ក. ក្រោយមក ពាក្យនេះបានចាប់ផ្ដើមបង្ហាញគ្រប់ទម្រង់ដែលនឹកឃើញដល់ការតុបតែងបែបនេះ។ បន្តិចម្ដងៗ ពាក្យនេះបានទទួលនូវគោលគំនិតជាក់លាក់មួយ ដែលមានតែនៅក្នុងវាប៉ុណ្ណោះ៖ ភាពស្រើបស្រាលនៃធម្មជាតិ ការស្រមើលស្រមៃ អ្វីមួយដែលមិនធម្មតា ចម្លែក ការក្លែងបន្លំ។ ដូច្នេះពាក្យ rococo ។ (S.M. Daniel "Rococo. ពី Watteau ទៅ Frogonard")
នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោក និងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ សតវត្សទី 18 ត្រូវបានរាប់ចាប់ពីឆ្នាំ 1715 ពីការស្លាប់របស់ Louis XIV ។ IN ឆ្នាំមុន Versailles របស់ The Sun King ដែលធ្លាប់បានជ្រួតជ្រាបក្នុងភាពប្រណិត និងកម្សាន្តបានស្ងប់ស្ងាត់។ ជំនួសឱ្យការលេងបាល់ ការក្លែងបន្លំ និងល្បែងបៀររហូតដល់ព្រឹកព្រលឹម សេវាដ៏ឧឡារិក និងការជជែកដេញដោលខាងសាសនាឥឡូវនេះត្រូវបានធ្វើឡើង។ មន្ត្រីរាជការមានការនឿយហត់ និងអផ្សុក បង្កកដោយការរំពឹងទុក។ ស្តេចសោយទិវង្គត។ អ្នកគ្រប់គ្រងនៃប្រទេសបារាំង - រាជានុសិទ្ធិរហូតដល់អាយុនៃអនាគត Louis XV បានក្លាយជាអ្នកឧកញ៉ា Philip នៃ Orleans ដែលជាពូរបស់អ្នកស្នងមរតកអាយុ 9 ឆ្នាំជាបុរសភ្លឺស្វាងដែលមានភាពចម្រូងចម្រាសឆ្លាតវៃមានមហិច្ឆតា។ សតវត្សថ្មីបានចាប់ផ្តើមហើយ។
ការអានពី Molier, c.1728 ។ លោក Jean Francois de Troy
រចនាប័ទ្មសិល្បៈដែលបានលេចឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 កំឡុងរជ្ជកាលនៃរាជវង្ស Philippe នៃ Orleans មួយផ្នែកបន្តនូវលក្ខណៈពិសេសដែលបានទទួលមរតកពី Baroque ប៉ុន្តែបានកែប្រែវាយ៉ាងខ្លាំង។ រចនាប័ទ្ម Rococo បានកើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលវិបត្តិនៃភាពដាច់ខាត ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអារម្មណ៍ hedonistic លក្ខណៈនៃអភិជន ទំនោរដើម្បីគេចចេញពីការពិតចូលទៅក្នុងពិភពល្ខោនដែលបំភាន់ និងអស្ចារ្យនៃការលេងល្ខោន។ Rococo គឺជាផលិតផលនៃវប្បធម៌លោកីយ៍ទាំងស្រុង តុលាការ និងអភិជនបារាំង។ យ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនត្រឹមតែរក្សាទុកនូវសញ្ញាណលើសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតរបស់វាទៀតផង។
អ្នកឧកញ៉ានៃទីក្រុង Orleans មិនចូលចិត្តពិធីផ្លូវការ ការប្រារព្ធពិធីដែលមានមនុស្សច្រើន អាកប្បកិរិយាមើលងាយ ចូលចិត្តចំណាយពេលជាមួយមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធ និងដឹងច្រើនអំពីអាហារ និងភេសជ្ជៈ។ រសជាតិ epicurean (ចំណាប់អារម្មណ៍ចម្បងសម្រាប់ epicureans គឺពិភពញ្ញាណ ដូច្នេះគោលការណ៍សីលធម៌ចម្បងរបស់ពួកគេគឺភាពរីករាយ) នៃរាជានុសិទ្ធិត្រូវបានបញ្ចូលនៅក្នុងផ្ទៃខាងក្នុងភ្លឺនិងស្និទ្ធស្នាលនៃ Palais Royal ដែលជាលំនៅដ្ឋានប៉ារីសថ្មី។ ការតុបតែងបែប Regency មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងទេព្រោះវាមានភាពរីករាយ និងរីករាយ។ គ្រឿងសង្ហារិមដ៏ទន់ល្មើយដែលមានជ្រុងមូលបានជំនួសទូដាក់ឈើអុកដ៏ធំ និងការិយាល័យអេបូនី។ ភាពថ្មីថ្មោងនៃរចនាប័ទ្មថ្មី អេក្រង់សូត្របានបង្កើតជ្រុងស្និទ្ធស្នាល និងសាឡុងតូចសម្រាប់ពីរបានសន្យាថានឹងមានការសន្ទនាដ៏រីករាយ ចានប៉សឺឡែនធ្វើឱ្យភ្នែករីករាយជាមួយនឹងពណ៌ដ៏ឆ្ងាញ់បំផុត និងរូបរាងដ៏ប្រណិត។ ផ្ទះគ្រួសារ ជាឧទាហរណ៍នៃរសជាតិថ្មី ត្រូវបានរៀបចំតាមនោះ៖ បន្ទប់ទឹក និងបន្ទប់ទឹក ការិយាល័យរាងពងក្រពើ និងបន្ទប់ទទួលទានអាហារតាមរសជាតិចិនបានលេចចេញមក។
មជ្ឈមណ្ឌលនៃការបង្កើតវប្បធម៌ថ្មីនៃសតវត្សទី 18 មិនមែនជាផ្នែកខាងក្នុងនៃព្រះរាជវាំងទេ ប៉ុន្តែជាហាងកែសម្ផស្ស។ ជំនួសឱ្យសាលពិធីដ៏ចម្លែកដ៏ធំសម្បើម ហាងសាឡន rococo ឆើតឆាយតូចលេចឡើង។ រចនាប័ទ្ម Rococo មិនបានណែនាំធាតុរចនាសម្ព័ន្ធថ្មីណាមួយទៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មទេ ប៉ុន្តែបានប្រើរបស់ចាស់ ដោយមិនដាក់កម្រិតខ្លួនវាជាមួយនឹងប្រពៃណីណាមួយក្នុងការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេ និងក្នុងគោលបំណងសំខាន់នៃការសម្រេចបាននូវប្រសិទ្ធភាពនៃការតុបតែង។ ស្ថាបត្យកម្ម Rococo ខិតខំដើម្បីឱ្យមានពន្លឺ, ស្វាគមន៍, លេងនៅគ្រប់ការចំណាយ; នាងមិនខ្វល់ពីភាពសមស្របនៃទម្រង់នៃផ្នែកនៃរចនាសម្ព័ន្ធនោះទេ ប៉ុន្តែនាងបោះវាចោលតាមដែលនាងពេញចិត្ត ដោយមិនគិតពីភាពស៊ីមេទ្រីដ៏តឹងរ៉ឹង។
ពន្លាលាក់ខ្លួន ផ្ទះចិន កន្លែងស្ងាត់។ ភាពស្និទ្ធស្នាលនិងភាពកក់ក្ដៅនៃបន្ទប់ Rococo ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយសារតែទំហំតូចជាងច្រើន និងការតុបតែងពិសេស។ លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈរបស់ Rococo គឺភាពទំនើប ការផ្ទុកគ្រឿងតុបតែងដ៏អស្ចារ្យនៃផ្នែកខាងក្នុង និងការតែងនិពន្ធ ចង្វាក់លម្អដ៏ប្រណិត ការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះទេវកថា ស្ថានភាពស្រើបស្រាល និងការលួងលោមផ្ទាល់ខ្លួន។ ពណ៌អាទិភាពក្នុងអំឡុងពេលនេះគឺបិទសំឡេង ប៉ាស្ទ័រ ពណ៌ស៖ គុជខ្យង ប្រាក់ ពណ៌ស្លេក គុជខ្យងម្តាយ ខៀវស្រាល និងបៃតងខ្ចី ពណ៌ផ្កាឈូក។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃទម្រង់ openwork លំនាំស្មុគស្មាញ និងពណ៌ភ្លឺថ្លា បានបង្កើតជាទស្សនីយភាពដ៏ទាក់ទាញ និងអស្ចារ្យ។
ពិភពនៃទម្រង់តូចតាចបានរកឃើញការបង្ហាញសំខាន់របស់វានៅក្នុងសិល្បៈអនុវត្ត - នៅក្នុងគ្រឿងសង្ហារឹម ចាន លង្ហិន ប៉សឺឡែន និងនៅក្នុងស្ថាបត្យកម្ម ជាចម្បងនៅក្នុងធម្មជាតិនៃការតុបតែង ដែលទទួលបានរូបរាងប្រកបដោយសុជីវធម៌ ស្មុគ្រស្មាញ ឆើតឆាយ និងស្មុគ្រស្មាញ។ អ្វីដែលសំខាន់នៅផ្នែកខាងក្នុងពេលនេះមិនមែនជាឡូយ និងអស្ចារ្យនោះទេ ប៉ុន្តែមានភាពរីករាយ និងផាសុកភាព។ អគារដែលបានសាងសង់ក្នុងអំឡុងពេលនេះជាក្បួនគឺមានលក្ខណៈបុរាណយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៅក្នុងរូបរាង។ នៅខាងក្នុងជញ្ជាំងត្រូវបានបែងចែកទៅជាបន្ទះក្តារបន្ទះ និងតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ដោយផ្ទាំងគំនូរ រូបចម្លាក់ ការស្រោបមាស សម្ភារៈប្លាស្ទិកតូចៗ ក្រណាត់តុបតែង លង្ហិន ប៉សឺឡែន និងកញ្ចក់។
ភាគច្រើន ការបើកបង្អួចកញ្ចក់ និងបន្ទះតុបតែងនៅពីលើបង្អួចក៏មានរាងមូល ឬរាងពងក្រពើផងដែរ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនត្រូវបានបង់ទៅវាំងនន។ ចាប់តាំងពីជញ្ជាំងត្រូវបានគ្របដោយក្រណាត់នាំចូលថ្លៃ ៗ វាំងននត្រូវបានផលិតចេញពីក្រណាត់ដូចគ្នា។ Rococo គឺជារចនាប័ទ្មដែលផ្អែកលើព័ត៌មានលម្អិត។ ពាក្យម៉ូតគឺ "bagatelle" (ជាភាសាបារាំង trifle, trinket) ។ នៅក្រោម Louis XV ជញ្ជាំងនៃបន្ទប់បានចាប់ផ្តើមគ្របដណ្ដប់ដោយចម្លាក់នៃព្រះគុណដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក ដែលជាបណ្តាញនៃគ្រឿងតុបតែងលម្អ លាបពណ៌ដោយកម្រងផ្កា រូបសត្វស្លាប សត្វពាហនៈ តុក្កតា សត្វគង្វាលគង្វាល និងសំបកដែលស្រោបយ៉ាងប្រណិត។ រចនាប័ទ្មអង្គជំនុំជម្រះ - គ្មានពានរង្វាន់គួរឱ្យខ្លាច, គ្មាន halberds, muskets និងដាវ។ ប្រសិនបើព្រួញគឺជាព្រះ Cupid ប្រសិនបើបក្សីគឺជាសត្វព្រាបអ្នកនាំសាររបស់ព្រះ Venus ។ យុគសម័យដែលស្រពិចស្រពិលចូលចិត្តមើលខ្លួនឯងនៅក្នុងកញ្ចក់ ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការបំភាន់នៃថ្ងៃឈប់សម្រាកដ៏អស់កល្ប។ កញ្ចក់ Venetian និងបារាំងដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានព្យួរនៅលើជញ្ជាំង ដាក់នៅលើពិដាន ទ្វារ និងទ្រូងថត។ កម្រាលឥដ្ឋត្រូវបានប៉ូលាជាកញ្ចក់។
 |
 |
 |
||
 |
 |
 |
||
 |
 |
 |
||
 |
 |
 |
រ៉ូកូកូ
ពាក្យ "rococo" (ឬ "rocaille") បានចូលប្រើនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។ ដំបូង "rocaille" គឺជាវិធីនៃការតុបតែងផ្នែកខាងក្នុងនៃ grottoes, fountain bowls ជាដើម ជាមួយនឹងហ្វូស៊ីលផ្សេងៗដែលធ្វើត្រាប់តាមទម្រង់ធម្មជាតិ ហើយ "rocaille maker" គឺជាមេដែលបង្កើតការតុបតែងបែបនេះ។ អ្វីដែលយើងហៅថា "rococo" ពីមុនត្រូវបានគេហៅថា "រសជាតិរូបភាព" ប៉ុន្តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1750 ។ ការរិះគន់លើអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង "រមួល" និង "បង្ខំ" កាន់តែខ្លាំង ហើយពាក្យថា "រសជាតិខូច" បានចាប់ផ្តើមលេចឡើងក្នុងអក្សរសិល្ប៍។ សព្វវចនាធិប្បាយបានទទួលជោគជ័យជាពិសេសក្នុងការរិះគន់ ដោយយោងតាមអ្នកដែល "រសជាតិខូច" ខ្វះគោលការណ៍សមហេតុផល។
ធាតុសំខាន់នៃរចនាប័ទ្ម: rocaille - curl និង cartel - ពាក្យដែលគេបំភ្លេចចោលដែលប្រើដើម្បីដាក់ឈ្មោះ rocaille cartouches ។ ករណីមួយក្នុងចំណោមករណីដំបូងបំផុតនៃការប្រើប្រាស់ពាក្យទាំងនេះគឺ "សៀវភៅទីបីនៃទម្រង់ Rocaille និង Cartel" របស់កូនប្រុស Mondon នៃឆ្នាំ 1736 (សូមមើលរូបភាពខាងក្រោម)។ យើងក៏រកឃើញពួកគេនៅក្នុងសំបុត្រមួយ (ថ្ងៃទី 7 ខែមេសា ឆ្នាំ 1770) ពីម្ចាស់ Roetje (ដែលបានធ្វើសេវាកម្មប្រាក់សម្រាប់ Catherine II នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1760 ដែលក្រោយមកគេស្គាល់ថាជា "សេវា Oryol" វត្ថុដែលនៅរស់ត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងរដ្ឋ Hermitage) . សំបុត្រនេះក៏បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូររសជាតិដែលបានកើតឡើងនៅវេននៃឆ្នាំ 1760-70 ផងដែរ៖ “... ចាប់តាំងពី E.I.V. សូមជូនពរឱ្យរូបចម្លាក់ និងក្រុមជួញដូរគ្រប់ប្រភេទត្រូវបានបោះបង់ចោល យើងនឹងប្រឹងប្រែងឱ្យអស់ពីលទ្ធភាពដើម្បីជំនួសពួកគេដោយគ្រឿងអលង្ការបុរាណ និងធ្វើតាមរសជាតិដ៏ល្អបំផុត តាមបំណងប្រាថ្នា ... " (ដកស្រង់ចេញពីឯកសារពី RGIA) ។
ទោះបីជាមានភាពពេញនិយមនៃ "ទម្រង់បុរាណ" ថ្មីដែលចូលមកក្នុងម៉ូដនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1750 ក៏ដោយ។ (ទិសដៅនេះត្រូវបានគេហៅថា "រសជាតិក្រិក" វត្ថុនៃរចនាប័ទ្មនេះច្រើនតែច្រឡំមិនត្រឹមត្រូវសម្រាប់ Rococo ចុង) ដែលហៅថា Rococo បានរក្សាជំហររបស់ខ្លួនរហូតដល់ចុងសតវត្ស។
ស្ថាបត្យកម្ម
ស្ថាបត្យកម្ម (កាន់តែច្បាស់ជាងនេះទៅទៀត ការតុបតែង) រចនាប័ទ្ម Rococo បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសបារាំងក្នុងអំឡុងពេល Regency (-) ហើយឈានដល់ការលើកលែងទោសក្រោមការដឹកនាំរបស់ Louis XV ដែលបានរីករាលដាលទៅកាន់ប្រទេសអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត ហើយបានគ្រប់គ្រងនៅទីនោះរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ។
ដោយបានច្រានចោលនូវភាពត្រជាក់ត្រជុំ ការមើលឃើញដ៏ធ្ងន់ និងគួរឱ្យធុញនៃសិល្បៈនៃសម័យ Louis XIV និង Baroque របស់អ៊ីតាលី ស្ថាបត្យកម្ម Rococo ខិតខំឱ្យមានពន្លឺ ស្វាគមន៍ លេងសើចគ្រប់ការចំណាយ។ នាងមិនខ្វល់ពីការរួមផ្សំសរីរាង្គ និងការចែកចាយផ្នែកខ្លះនៃរចនាសម្ព័ន្ធ ឬអំពីភាពរហ័សរហួននៃទម្រង់របស់ពួកគេនោះទេ ប៉ុន្តែការបោះចោលពួកវាដោយបំពានទាំងស្រុង ឈានដល់ចំណុចនៃ caprice ជៀសវាងភាពស៊ីមេទ្រីដ៏តឹងរ៉ឹង ភាពខុសប្លែកគ្នាគ្មានទីបញ្ចប់នៃការបែងចែក និងព័ត៌មានលម្អិតនៃលម្អ និង មិនព្រងើយកន្តើយនឹងការខ្ជះខ្ជាយក្រោយ។ ក្នុងការបង្កើតស្ថាបត្យកម្មនេះ បន្ទាត់ត្រង់ និងផ្ទៃរាបស្មើស្ទើរតែបាត់ទៅហើយ ឬយ៉ាងហោចណាស់ត្រូវបានក្លែងបន្លំដោយការតុបតែងតាមរូប។ គ្មានការបញ្ជាទិញណាមួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់សុទ្ធទេ។ ពេលខ្លះជួរឈរត្រូវបានពង្រីក ជួនកាលខ្លី និងរមួលក្នុងលក្ខណៈ helical; រាជធានីរបស់ពួកគេត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយដោយការផ្លាស់ប្តូរនិងការបន្ថែម flirtatious, cornices ត្រូវបានដាក់នៅខាងលើ cornices; pilasters ខ្ពស់និង caryatids ដ៏ធំគាំទ្រការព្យាករណ៍មិនសំខាន់ជាមួយនឹង cornice protruding យ៉ាងខ្លាំង; ដំបូលត្រូវបានហ៊ុំព័ទ្ធតាមគែមដោយ balustrades ជាមួយ balusters រាងដប និងមានឈ្នាន់ដាក់នៅចម្ងាយមួយចំនួនពីគ្នាទៅវិញទៅមក, នៅលើ vases ឬរូបចម្លាក់ត្រូវបានដាក់; pediments, តំណាងឱ្យបន្ទាត់ប៉ោងដែលខូចនិងលិច, ក៏ត្រូវបានគ្រងរាជ្យជាមួយនឹងថុ, សាជីជ្រុង, រូបចម្លាក់, ពានរង្វាន់និងវត្ថុស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀត។ នៅគ្រប់ទីកន្លែង ក្នុងស៊ុមបង្អួច ទ្វារ ចន្លោះជញ្ជាំងខាងក្នុងអគារ ក្នុងចង្កៀងគោម គ្រឿងតុបតែង stucco ដ៏ស្មុគ្រស្មាញត្រូវបានប្រើប្រាស់ រួមមានអង្កាញ់ដែលស្រដៀងនឹងស្លឹករុក្ខជាតិ ប្រឡោះប៉ោងដែលព័ទ្ធជុំវិញមិនទៀងទាត់ដោយ curls ដូចគ្នា របាំងមុខ កម្រងផ្កា និងពិធីបុណ្យ។ សំបកថ្ម ថ្មរដុប (rocaille) ជាដើម។ ថ្វីត្បិតតែខ្វះភាពសមហេតុផលក្នុងការប្រើប្រាស់ធាតុស្ថាបត្យកម្ម ភាពប៉ិនប្រសប់ ភាពស្មុគ្រស្មាញ និងទម្រង់បន្ទុកក៏ដោយ រចនាបថ Rococo បានបន្សល់ទុកនូវបូជនីយដ្ឋានជាច្រើន ដែលរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ ចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពដើម ភាពប្រណីត និងភាពស្រស់ស្អាត បង្ហាញយើងយ៉ាងរស់រវើកនៅក្នុងយុគសម័យនៃពណ៌ក្រហម និងពណ៌ស រុយ និងម្សៅផាត់ (ហេតុនេះឈ្មោះអាល្លឺម៉ង់នៃរចនាប័ទ្ម៖ Perückenstil, Zopfstil)។
គំនូរ
ការលេចឡើងនៃរចនាប័ទ្ម Rococo គឺដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរទស្សនវិជ្ជា រសជាតិ និងជីវិតតុលាការ។ មូលដ្ឋានមនោគមវិជ្ជានៃរចនាប័ទ្មគឺយុវវ័យដ៏អស់កល្ប និងភាពស្រស់ស្អាត ភាពក្លាហាន និងភាពស្លូតបូត រត់គេចពីការពិត បំណងប្រាថ្នាចង់លាក់ខ្លួនពីការពិតនៅក្នុង idyll គ្រូគង្វាល និងសេចក្តីអំណរនៅជនបទ។ រចនាបថ Rococo មានដើមកំណើតនៅប្រទេសបារាំង ហើយបានរីករាលដាលទៅកាន់ប្រទេសផ្សេងទៀត៖ អ៊ីតាលី អាឡឺម៉ង់ រុស្ស៊ី សាធារណរដ្ឋឆេក។ល។ នេះអនុវត្តចំពោះគំនូរ និងទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗទៀត។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងកំឡុងសម័យ Rococo ការគូរគំនូរនៃប្រភេទអ៊ឺរ៉ុបបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងដោយជំនួសប្រពៃណីរុស្ស៊ីផ្ទាល់ខ្លួន គំនូររូបតំណាង។ នេះជាគំនូរបញ្ឈរដោយ Antropov និង Rokotov ។ ភាពជាតំណាង (ការឆ្លើយឆ្លងនៃលក្ខណៈគំរូទៅនឹងលក្ខណៈនៃចំនួនប្រជាជន ឬប្រជាជនទូទៅទាំងមូល) ត្រូវបានជំនួសដោយភាពស្និទ្ធស្នាល ការតុបតែងដ៏ប្រណិត និងការលេងទម្រង់ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ។ ផ្ទាំងគំនូរ Rococo បានបង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងប្រទេសបារាំង និងអ៊ីតាលី។ ជំនួសឱ្យភាពផ្ទុយគ្នា និងពណ៌ភ្លឺ ជួរពណ៌ផ្សេងគ្នាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការគូរគំនូរ ពណ៌ pastel ស្រាល ពណ៌ផ្កាឈូក ខៀវ លីឡាក។ ប្រធានបទនេះត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយគ្រូគង្វាល, bucolic, នោះគឺ, គំនូរអ្នកគង្វាល, ដែលជាកន្លែងដែលតួអក្សរមិនត្រូវបានបន្ទុកដោយការលំបាកនៃជីវិត, ប៉ុន្តែទទួលយកនៅក្នុងសេចក្តីអំណរនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃទេសភាពស្រស់ស្អាតហ៊ុំព័ទ្ធដោយចៀម។ ជាលើកដំបូងលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់ Antoine Watteau ដែលប្រធានបទសំខាន់គឺពិធីបុណ្យដ៏អស្ចារ្យ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ថ្នាក់ថាជា ភាពប្រាកដនិយម។ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មថ្មីមួយអាចមើលឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ លក្ខណៈពិសេសមួយទៀតនៅសម័យនោះគឺ ភាពស្រើបស្រាល។ ផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនដែលពណ៌នាអាក្រាតកាយ រូបសត្វផ្សេងៗ និង Venus ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតរបស់ Rococo នៅប្រទេសបារាំងគឺលោក Francois Boucher ដែលធ្វើការក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ និងទេសភាព។
នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៅសម័យនោះគឺ Giambattista Tiepolo (1696, Venice - 1770, Madrid) ។ បន្ទាប់មកមានការយកចិត្តទុកដាក់ជាច្រើនទៅលើផ្ទាំងគំនូរ ផ្ទាំងគំនូរ ពិដាន តុដេក និងជញ្ជាំង។ មានសូម្បីតែជំនាញពិសេសមួយក្នុងចំណោមសិល្បករ - វិចិត្រករបួនជ្រុង។ គាត់បានពណ៌នាទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មបំភាន់ភ្នែក ដែលបម្រើជាស៊ុម ឬសូម្បីតែផ្ទៃខាងក្រោយ។ ក្នុងករណីនេះអ្វីដែលគូរនៅលើយន្តហោះពីចម្ងាយហាក់ដូចជារូបចម្លាក់។ មានផ្ទាំងគំនូរបែបនេះជាឧទាហរណ៍នៅក្នុងឡប់ប៊ីនៃវិមានរដូវរងារ។ វិចិត្រករដ៏លេចធ្លោម្នាក់គឺ Pietro Longhi ។ ឈុតប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់គឺពិតជាស៊ីគ្នានឹងតួអង្គនៃរចនាប័ទ្ម Rococo - បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវដ៏កក់ក្ដៅ ថ្ងៃឈប់សម្រាក ពិធីបុណ្យ។ លើសពីនេះទៀតទិសដៅមួយផ្សេងទៀតដែលបានអភិវឌ្ឍនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅពេលនេះដែលមិនសមទៅនឹងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាប័ទ្ម។ នេះគឺជាការបង្ហាញពីភាពប្រាកដនិយម និងត្រឹមត្រូវនៃទិដ្ឋភាពទីក្រុង ជាពិសេសទីក្រុង Venice។ គោលការណ៍នៃការបញ្ជូនតថភាពពិតមាននៅទីនេះ។ ទិដ្ឋភាពនៃទីក្រុង Venice ត្រូវបានគូរដោយ Canaletto និង Francesco Guardi ។ Bernardo Bellotto ក៏ធ្វើការនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ផងដែរ។ ជក់របស់គាត់ជាកម្មសិទ្ធិ ទិដ្ឋភាពដ៏អស្ចារ្យ Dresden និងកន្លែងផ្សេងទៀត។
តន្ត្រី
នៅក្នុង "ទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធ" របស់វា ស្ទីលតន្ត្រី Rococo បានបង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការងាររបស់ "អ្នកលេងភ្លេងបារាំងដ៏អស្ចារ្យ" François Couperin ("The Great") និង Jean Philippe Rameau (មិនតិចទេ ប៉ុន្តែមិនមាន "ចំណងជើង" ដូចគ្នា) ។ សហសម័យដែលមិនសូវស្គាល់របស់ពួកគេនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះធ្វើការតាមរបៀបដូចគ្នា៖ Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, Andre Campra, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Marine Marais និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ពួកគេបានប្រកាសជាឯកច្ឆ័ន្ទថា ហ្សង់ បាទីស្ទ លូលី ដ៏អស្ចារ្យជាអ្នកនាំមុខគេ។
រចនាប័ទ្ម Rococo នៅក្នុងតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដូចគ្នាទៅនឹងគំនូរនិងស្ថាបត្យកម្ម។ ភាពសម្បូរបែបនៃការតុបតែងសំឡេងតូចៗ និងអង្កាញ់ (អ្វីដែលគេហៅថា "melismas" ស្រដៀងទៅនឹងខ្សែបន្ទាត់នៃសំបក "rocaille" ដែលមានរចនាប័ទ្ម) ភាពលេចធ្លោនៃតូច (គ្រឿងអលង្ការលម្អិត) និងទម្រង់បន្ទប់ អវត្តមាននៃភាពផ្ទុយគ្នាភ្លឺ និងអស្ចារ្យ។ ផលប៉ះពាល់ ភាពលេចធ្លោរបស់មនុស្សដូចគ្នាដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីគំនូររបស់ Boucher ប្រធានបទ និងរូបភាព៖ លេងសើច ចែចង់ និងក្លាហាន។ ហើយឧបករណ៍ខ្លួនវាផ្ទាល់ ពិណដែលជួបប្រទះចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃភាពរុងរឿង និងប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងសម័យនៃរចនាប័ទ្មដ៏ខ្លាំងក្លា និង Rococo តើនេះជាអ្វីប្រសិនបើមិនមែនជាការបង្ហាញខ្ពស់បំផុតនៃលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នៃរចនាប័ទ្ម Rococo ដូចគ្នា? ឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះមានទំហំតូច (ឬសូម្បីតែតូចបំផុត) ជាមួយនឹងសំឡេងស្ងាត់ដែលបន្ថយយ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយត្រូវការកំណត់ចំណាំតូចៗមួយចំនួនធំដើម្បីបំពេញចន្លោះ។ វាទៅដោយមិននិយាយថាការតុបតែងខាងក្រៅនៃឧបករណ៍នេះ: ល្អិតល្អន់, សម្បូរបែប, ពេញលេញនៃការតុបតែងតូចនិងព័ត៌មានលម្អិតល្អបំផុតដែលជៀសមិនរួចបំពេញការរួបរួមនៃរចនាប័ទ្ម។
Cliche Lauros-Giraudon (សតវត្សទី XVIII) ។ " muses បីនៅក្នុងញើសនៃចិញ្ចើមរបស់ពួកគេ។».
សិល្បៈនិងសិប្បកម្ម
រចនាប័ទ្ម Rococo ក៏ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងអស្ចារ្យនៅក្នុងគ្រប់សាខានៃផលិតកម្មសិល្បៈ និងឧស្សាហកម្ម។ វាត្រូវបានគេប្រើជាមួយនឹងភាពជោគជ័យជាពិសេសក្នុងការផលិតប៉សឺឡែនដោយផ្តល់នូវភាពឆើតឆាយតែមួយគត់ចំពោះទាំងទម្រង់ និងការតុបតែងនៃផលិតផលរបស់វា។ អរគុណដល់គាត់ ការប្រឌិតនេះបានបោះជំហានទៅមុខយ៉ាងធំក្នុងសម័យកាលរបស់ខ្លួន ហើយទទួលបានការគោរពយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមអ្នកស្រលាញ់សិល្បៈ។
នៅឆ្នាំ 1708 អ្នកជំនាញខាងគីមីសាស្ត្រ Johann Friedrich Böttger បានរកឃើញអាថ៌កំបាំងនៃការបង្កើតប៉សឺឡែន ហើយបានរកឃើញដីឥដ្ឋដែលសមរម្យសម្រាប់រឿងនេះ។ រោងចក្រទីមួយត្រូវបានបើកនៅ Meissen ដែលជាកន្លែងដែលមេដំបូងគឺ Johann Gottlieb Kirchner ។ ប៉សឺឡែនកំពុងទទួលបានប្រជាប្រិយភាព ហើយមជ្ឈមណ្ឌលផ្សេងទៀតនៃការផលិតរបស់វាកំពុងលេចឡើង។ ភាពល្បីល្បាញបំផុតគឺរោងចក្រនៅSèvres ជាកន្លែងដែល Etienne Maurice Falconet ធ្វើការ។ បន្ថែមពីលើប៉សឺឡែនប្រាក់គឺនៅក្នុងម៉ូដ។ ចានសូកូឡា ទុរេន ផើងកាហ្វេ ចាន ចាន និងអ្វីៗជាច្រើនទៀតត្រូវបានផលិត។ នៅក្នុងសតវត្សនេះ សិល្បៈធ្វើម្ហូបក្នុងទម្រង់ទំនើបរបស់វាបានកើត រួមទាំងសិល្បៈនៃការរៀបចំតុផងដែរ។
គ្រឿងសង្ហារឹម Rococo មានលក្ខណៈពិសេស។ លក្ខណៈពិសេសមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈពិសេសបំផុតគឺបន្ទាត់កោងជើងកោង។ គ្រឿងសង្ហារិមប្រែជាស្រាលជាងមុន និងឆើតឆាយជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្វីដែលពីមុន គ្រឿងសង្ហារិមថ្មីៗលេចឡើង៖ តុកុងសូល លេខា ការិយាល័យ ប្រអប់ថត ទូខោអាវ។ ប្រភេទកៅអីទូទៅបំផុតពីរគឺ Bergere និង Marquise ។
ទំនុកច្រៀងរបស់ Rococo គឺស្រាលជាងកំណាព្យដ៏អស្ចារ្យនៃបុរាណនិយម ដែលនេះជាមូលហេតុដែលវាត្រូវបានគេហៅថា "កំណាព្យស្រាល" (ភាសាបារាំង។ កំណាព្យ) ឬ "កំណាព្យនៃភាពរំជើបរំជួល" (fr ។ Poesie រត់គេចខ្លួន) ទម្រង់ធម្មតាបំផុតសម្រាប់រចនាប័ទ្មគឺ ចម្រៀងផឹក សារលេង madrigals sonnets និង epigrams (ទំនុកច្រៀងដោយ Evariste Parni, Marquis de Lafar ។ល។)
គន្ថនិទ្ទេស
- Anger A, “Literarisches Rokoko”, Stuttg., 1962
- Schumann, "Barock und Rokoko" (Leipzig, );
- Gurlitt, "Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus" (Stuttgart, -88)
- Dohme, “Barock- und Rokoko-Architectur” (B., ) ។
- វចនានុក្រមតន្ត្រីសព្វវចនាធិប្បាយ។ Steinpress B.S., Yampolsky I. M. "សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត" M., 1966 ។
- ប្រវត្តិសាស្រ្តទូទៅនៃសិល្បៈ (ជាប្រាំមួយភាគ), ed ។ B.V. Weimarn និង Yu.D. Kolpinsky ។ គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ពផ្សាយរដ្ឋ "សិល្បៈ" M. , 1965 ។
- លោក Andre Campra ។ L'Europe Galante ។ DHM Editio Classica ។ ឆ្នាំ ១៩៨៨។
- ប្រវត្តិសិល្បៈពិភពលោក កែសម្រួលដោយ A. Sabashnikov, M.: BMMAO, 1998 ។
- សព្វវចនាធិប្បាយនៃការគូរគំនូរ។ អេដ។ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ភាសា - ed ។ N.A. Borisovskaya et al., M. 1997 ។
- វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយនៃគំនូរ, ed ។ Michel Laclotte នាយក Louvre ជនជាតិរុស្ស៊ី។ ការបោះពុម្ព, M.: Terra, 1997 ។
កំណត់ចំណាំ
តំណភ្ជាប់
| ចលនានៅក្នុងសិល្បៈលោកខាងលិច | |
|---|---|
| យុគសម័យកណ្តាល | |
| ពេលវេលាថ្មី។ | |
| ទំនើបនិយម | |
| ទំនើប សិល្បៈ |
|
នៅសតវត្សរ៍ទី 18 សិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចប្រហែលជាវត្ថុសំខាន់នៃការជជែកវែកញែកដ៏ក្តៅគគុកដែលជាចំណុចនៃការប៉ះទង្គិចគ្នារវាងទស្សនៈពិភពលោកផ្សេងៗគ្នាដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីរូបភាពទូទៅនៃល្បាយនិងភាពចម្រុះនៃទម្រង់នៃអត្ថិភាពរបស់វា។ សហសម័យបានជជែកវែកញែកអំពីទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បៈ និងធម្មជាតិ តួនាទី និងគោលបំណងរបស់សិល្បករ និងអ្នកមើល ទំនាក់ទំនងរវាងការពិត និងប្រឌិត។ លក្ខណៈនៅពេលនេះ ការពិតដែលមិនអាចប្រកែកបានបានក្លាយមិនមែនជាការផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងៗនោះទេ ប៉ុន្តែជាអត្ថិភាពក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃ Baroque, Classicism, rococo និងមនោសញ្ចេតនា។
តើបុរាណនិយម និងឧត្តមគតិនៃភូមិដ៏ចម្លែកនេះមានភាពស្រដៀងគ្នាយ៉ាងណា ហើយក្នុងវិធីជាច្រើនផ្ទុយពីខ្លឹមសារ «រួមរស់ជាមួយគ្នា» ក្នុងស្ថានភាពដ៏លំបាកនេះ?
បុរាណនិយមគឺជាទិសដៅដែលបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់ជាលើកដំបូងនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ឺរ៉ុប ដែលបានបង្កើតកម្មវិធីសោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួន បង្កើតច្បាប់ដ៏តឹងរឹងនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈ និងការតំរង់ទិសមនោគមវិជ្ជាផ្ទាល់របស់វា (ប្រសិនបើនៅដើមដំបូងសិល្បៈនៃបុរាណនិយមមិនអាចបំបែកចេញពីគំនិតនៃរបបរាជានិយមដាច់ខាត និងជា តំណាងនៃសុចរិតភាព ភាពអស្ចារ្យ និងសណ្តាប់ធ្នាប់ បន្ទាប់មកក្រោយមកក្នុងទម្រង់ហៅថា បដិវត្តបុរាណនិយម ដែលជាស្រុកកំណើតរបស់ប្រទេសបារាំង វាបម្រើនូវឧត្តមគតិផ្ទុយគ្នានៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹងរបបផ្តាច់ការ និងការអះអាងសិទ្ធិស៊ីវិលរបស់បុគ្គល នៅដំណាក់កាលចុងក្រោយនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា បុរាណនិយមបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញយ៉ាងសកម្មនូវឧត្តមគតិនៃចក្រភពណាប៉ូឡេអុង - វាមិនមែនដោយគ្មានហេតុផលដែលវាបានរកឃើញការបន្តសិល្បៈរបស់ខ្លួននៅក្នុងរចនាប័ទ្មអាណាចក្រនោះទេ)។
សិល្បៈ Baroque ដែលត្រូវបានពិពណ៌នាលម្អិតគ្រប់គ្រាន់នៅក្នុងការប្រកាសមុន (ប្រសិនបើអ្នកណាម្នាក់ចាប់អារម្មណ៍ អ្នកអាចស្វែងរកពួកវាដោយប្រើស្លាកសមរម្យ) ពឹងផ្អែកលើវិចារណញាណជាងគោលការណ៍សនិទានហេតុ ដូច្នេះហើយមិនបានបង្កើតទ្រឹស្តីណាមួយឡើយ។ បុរាណនិយមបានបោះបង់ចោលភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាជាមូលដ្ឋាននៃ Baroque ហើយបានច្រានចោលបាវចនាចម្បងរបស់វាថា "អ្នកដែលមិនបំពានច្បាប់មិនមែនជាកវីទេ" ។ ដោយទទួលស្គាល់តែភាពសុខដុមរមនា និងសណ្តាប់ធ្នាប់ បុរាណនិយម "តម្រង់ចេញ" ទម្រង់ដ៏ចម្លែកនៃសិល្បៈភូមិដ៏ចម្លែក ហើយឈប់យល់ឃើញថាសោកនាដកម្ម ពិភពខាងវិញ្ញាណបុគ្គល និងផ្ទេរជម្លោះចម្បងទៅផ្នែកនៃទំនាក់ទំនងរវាងបុគ្គល និងរដ្ឋ។
Baroque ស្ទើរតែទាំងស្រុងនូវអត្ថប្រយោជន៍របស់វា ហើយឈានដល់ការសន្និដ្ឋានឡូជីខលរបស់វា បានផ្តល់វិធីដល់បុរាណនិយម។ ប៉ុន្តែអ្នកស្នងមរតកពិតប្រាកដនៃ Baroque មិនមែនជាបុរាណទេ ប៉ុន្តែរចនាប័ទ្មមួយទៀត - រ៉ូកូកូ។
រ៉ូកូកូក្នុងសិល្បៈ៖
Jean Honore Fragonard "The Happy possibilities of a Swing" (1766)
នៅទសវត្សរ៍ទី 20 នៃសតវត្សទី 18 រចនាប័ទ្មសិល្បៈថ្មីមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង - រ៉ូកូកូ (ពី rocaille បារាំង - លិច) ។ ឈ្មោះខ្លួនវាបានបង្ហាញពីលក្ខណៈសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មនេះ - ភាពច្របូកច្របល់សម្រាប់រូបរាងចម្រាញ់និងស្មុគស្មាញ បន្ទាត់ចម្លែក ក្នុងវិធីជាច្រើនដែលនឹកឃើញដល់រូបភាពនៃសំបក។
សម្បកបានប្រែទៅជារាងកោងដ៏ស្មុគស្មាញដោយមានរន្ធចំឡែកខ្លះ ឬជាការតុបតែងក្នុងទម្រង់ជាខែល ឬរមូរដែលមិនបានរមូរពាក់កណ្ដាលដែលពណ៌នាអាវធំ ឬនិមិត្តសញ្ញា។
នៅប្រទេសបារាំងចំណាប់អារម្មណ៍លើរចនាប័ទ្ម Rococo បានថយចុះនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1760 ប៉ុន្តែនៅក្នុងប្រទេសនៃអឺរ៉ុបកណ្តាលឥទ្ធិពលរបស់វាគឺគួរឱ្យកត់សម្គាល់រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។
សិល្បៈ Rococo ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងយុគសម័យនៃវិបត្តិខាងវិញ្ញាណនៃអំណាចផ្តាច់ការនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ដោយឆ្លុះបញ្ចាំងពីឧត្តមគតិ និងមនោសញ្ចេតនានៃស្រទាប់ខាងលើនៃសង្គមបារាំង វាមិនអាចជួយអ្វីបានក្រៅពីទទួលឥទ្ធិពលពីអតិថិជនអភិជន។
គោលដៅសំខាន់នៃសិល្បៈ Rococo យ៉ាងពិតប្រាកដ hedonistic - ផ្តល់នូវអារម្មណ៍រីករាយ។ សិល្បៈត្រូវបានគេសន្មត់ថាផ្គាប់ចិត្ត ប៉ះ និងកម្សាន្ត ប្រែក្លាយជីវិតឱ្យទៅជាការក្លែងបន្លំដ៏ទំនើប និង "សួនស្នេហ៍"។ កិច្ចការស្នេហាស្មុគ្រស្មាញ ចំណង់ចំណូលចិត្តភ្លាមៗ ការហ៊ាន សកម្មភាពប្រថុយប្រថានរបស់វីរបុរសដែលប្រឈមនឹងសង្គម ការផ្សងព្រេង និងការស្រមើស្រមៃ ការកម្សាន្តដ៏រីករាយ និងថ្ងៃឈប់សម្រាកបានកំណត់ខ្លឹមសារនៃការងារសិល្បៈ។
លក្ខណៈពិសេសនៃ Rococo ដែលអាចត្រូវបានកំណត់អត្តសញ្ញាណនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈនៃរចនាប័ទ្មនេះអាចត្រូវបានទទួលស្គាល់ដូចខាងក្រោម:
1. ភាពទន់ភ្លន់ និងពន្លឺ ភាពស្មុគ្រស្មាញ ភាពទំនើបនៃការតុបតែង និងការច្នៃប្រឌិត ការគង្វាល (អ្នកគង្វាល idyll) ការចង់បានរបស់កម្រនិងអសកម្ម។
2. គ្រឿងតុបតែងលម្អក្នុងទម្រង់ជាសំបក និងអង្កាញ់ដែលមានរចនាបថ រូបចម្លាក់ កម្រងផ្កា រូបចម្លាក់ cupid ជាដើម។
3. ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពន្លឺ pastel និងពណ៌ដ៏ឆ្ងាញ់ជាមួយនឹងព័ត៌មានលម្អិតពណ៌ស និងពណ៌មាសជាច្រើន។
៤- ធម៌អាក្រាតដ៏ស្រស់ស្អាតដែលមានកាលពីបុរាណមក អរិយសច្ច អរិយសច្ច។
5. ការគោរពនៃទម្រង់តូចៗ ភាពស្និទ្ធស្នាល ភាពតូចតាច (ជាពិសេសផ្នែកចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម) សេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះរបស់តូចតាច និងឈុតតូច ("មន្តស្នេហ៍") ដែលបំពេញជីវិតរបស់មនុស្សដ៏ក្លាហាននៃ "យុគសម័យដ៏អស្ចារ្យ" ។
6. សោភ័ណភាពនៃភាពស្រពិចស្រពិល និងតម្រុយ ភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃរូបភាពពីរ ដែលបង្ហាញដោយជំនួយនៃកាយវិការពន្លឺ ពាក់កណ្តាលវេន ចលនាផ្ទៃមុខដែលគួរឱ្យកត់សម្គាល់ ស្នាមញញឹមពាក់កណ្តាល ភ្នែកពពក ឬពន្លឺដែលសើមនៅក្នុងភ្នែក។
រចនាប័ទ្ម Rococo បានឈានដល់ការចេញផ្កាដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅក្នុងស្នាដៃសិល្បៈតុបតែង និងអនុវត្តនៅប្រទេសបារាំង (ផ្នែកខាងក្នុងនៃវាំង និងសំលៀកបំពាក់របស់អភិជន)។
នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីវាបង្ហាញរាងដោយខ្លួនឯងជាចម្បងនៅក្នុងការតុបតែងស្ថាបត្យកម្ម - ក្នុងទម្រង់ជារមូរខែលនិងសែលស្មុគស្មាញ - រ៉ូខាល(គ្រឿងតុបតែងលម្អដែលធ្វើត្រាប់តាមការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំបកក្បូរក្បាច់ និងរុក្ខជាតិចម្លែក) ក៏ដូចជា ម៉ាស្ការុង(របាំងមុខឬឆ្លាក់ក្នុងទម្រង់ មុខមនុស្សឬក្បាលសត្វដាក់ពីលើបង្អួច ទ្វារ ធ្នូ នៅលើប្រភពទឹក ថូ និងគ្រឿងសង្ហារឹម)។
រចនាប័ទ្ម Rococo បានចេញពីម៉ូដយ៉ាងឆាប់រហ័ស។
ប៉ុន្តែជាឧទាហរណ៍ឥទ្ធិពលរបស់វានៅលើ impressionists គ្មានការសង្ស័យទេ។ ហើយឥទ្ធិពលរបស់ Rococo លេចឡើងយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនិងស្ថាបត្យករនៃរចនាប័ទ្ម។
សូមអរគុណចំពោះការយកចិត្តទុកដាក់។លោក Sergey Vorobiev ។
