El poema representa un barco solitario en medio de un mar tormentoso, olas de viento. Parece que la tormenta se tragará ahora este barco, pero en el contexto de la imagen del mal tiempo surgen reflexiones sobre la alienación de la “felicidad” del héroe lírico: “ajena a los puros encantos de la felicidad”. El barco está en busca de un ideal: "La cámara está buscando sueños brillantes". Para ello, les dejó su lado natal, familiar: “Dejé la orilla”. El acercamiento de la tormenta se convierte en el objeto de la imagen de Balmont: escucha "el grito majestuoso de las olas". "Barco de languidez" está imbuido de estados de ánimo decadentes: tristeza, depresión, pesimismo. Este poema es uno de los primeros del poeta, pertenece al primero, "tranquilo", como lo llaman los investigadores, el período de la obra de Balmont. A partir de 1900, vendrá un período "fuerte" con entonaciones importantes y de voluntad fuerte. Y este poema habla de la proximidad de una tormenta ("La tormenta está cerca"), la batalla del barco con la tormenta ("lucha con la tormenta") y la voluntad rota del luchador ("Entregarse a la voluntad del ondas"). El final del poema es triste: la tormenta ha vencido, la oscuridad se ha tragado la nave: “La barca de la languidez se ha tragado en la oscuridad. La tormenta aúlla en el abismo de las aguas. No es casualidad que, ante esta lucha desigual, “el mes de la amarga tristeza esté lleno”. Balmont enfatiza la desesperanza de la lucha, y este estado de ánimo también está formado por la selección de las palabras "suspiros", "languidez", "tristeza amarga", "murió", "cubierto".
Sí, y el héroe lírico del propio Balmont es un "barco de languidez". Decepcionado ("ajeno a los encantos"), el bote "negro" de languidez, aparentemente, está inicialmente condenado a la derrota. La escritura sonora en la "h" en el retrato del "barco de languidez" debería, aparentemente, según Balmont, demostrar la no aleatoriedad del uso de las palabras, el "reflejo" de estas palabras entre sí: "barco negro alienígena". a los encantos. Balmont no tiene la imagen de un mar en calma. Al final del poema, "crece la oscuridad" y "una tormenta aúlla en el abismo de las aguas". Las circunstancias no eran favorables para el "barco". Vemos la uniformidad de las características de color de la atmósfera alrededor del "barco negro" ("luna mate", "la noche se vuelve negra"), y solo el ideal se describe como un "salón de sueños brillantes".
En el poema de Balmont, generalmente hay más características sonoras que pintorescas: un suspiro de viento, una exclamación de voluntad, un aullido de tormenta se transmite por aliteración en "v". Balmont fue uno de los "melodistas" más notables de la poesía rusa: instrumentación exquisita, la música de sus versos fue reconocida por todos, y escribió sobre sí mismo: cantando, enojado, sonando suavemente.
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El grito majestuoso de las olas.
La tormenta está cerca. Latidos en la orilla
Barco negro sin encantar.
ajena a los puros encantos de la felicidad,
Barco de languidez, barco de preocupaciones,
Arrojó la orilla, late con la tormenta,
El salón está buscando sueños brillantes.
Corriendo por el mar, corriendo por el mar,
Entregarse a la voluntad de las olas.
Luce luna mate
El mes de amarga tristeza está lleno.
La tarde murió. La noche se vuelve negra.
El mar murmura. La oscuridad está creciendo.
La barca de la languidez está envuelta en tinieblas.
La tormenta aúlla en el abismo de las aguas.
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- Con una amarga queja, un triste discurso, me diste un momento de consuelo: En mi paciente patria, hace mucho tiempo que no oigo quejas. Exactamente de noche en medio del cementerio de sordos, me abraza un silencio grave,...
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Konstantin Dmítrievich Balmont
Príncipe A. I. urusov
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El grito majestuoso de las olas.
La tormenta está cerca. Latidos en la orilla
Barco negro sin encantar.
ajena a los puros encantos de la felicidad,
Barco de languidez, barco de preocupaciones,
Arrojó la orilla, late con la tormenta,
El salón está buscando sueños brillantes.
Corriendo por el mar, corriendo por el mar,
Entregarse a la voluntad de las olas.
Luce luna mate
El mes de amarga tristeza está lleno.
La tarde murió. La noche se vuelve negra.
El mar murmura. La oscuridad está creciendo.
La barca de la languidez está envuelta en tinieblas.
La tormenta aúlla en el abismo de las aguas.
Alexander Ivánovich Urusov
La obra "The Longing Boat" fue escrita por K. D. Balmont en 1894 y está dedicada al Príncipe A. I. Urusov.Este es un tipo de agradecimiento del poeta a una persona que hizo mucho por su desarrollo creativo. Por ejemplo, fue Alexander Ivanovich Urusov quien empujó a Konstantin Dmitrievich a familiarizarse con los autores franceses: G. Flaubert, C. Baudelaire y otros, lo que posteriormente afectaría notablemente el estilo del propio Balmont.
Algunos críticos creen que el poema "The Longing Boat" también fue creado por Balmont bajo la influencia del trabajo de otros autores. Por ejemplo, el trabajo de Athanasius Fet "Tormenta en el mar" contiene el mismo dispositivo fonético que "Cheln ...": aliteración. El propio Konstantin Dmitrievich, en sus notas a las traducciones de P. B. Shelley, destaca el asombroso dominio de las repeticiones sonoras del poeta inglés, comparándolo con el talento de A. S. Pushkin y las tradiciones poéticas de la antigua India.
Analizando la obra “The Longing Boat” hoy, podemos decir que es bastante digna de ocupar un lugar de honor entre las creaciones mencionadas por Balmont. En él, el poeta creó un patrón de sonido único. Cada línea tiene su propio rango de sonido. La primera estrofa comienza con "v":
Noche. Playa. Suspiros del viento.
El grito majestuoso de las olas.
Las siguientes líneas se abren con los sonidos "b", "h", "m", "s", nuevamente "h", "c" y así sucesivamente. Como si recitara mantras en círculo, el autor habla de los elementos desenfrenados del agua y el aire, sobre los cuales se cuenta la historia.
La obra hace un uso extensivo de la onomatopeya. Al encontrar en el texto las sílabas repetidas "BRO-sil", "BU-rya", "BE-reg", el lector involuntariamente imagina exactamente la imagen que el autor pinta en el poema. Ante nosotros aparece claramente un mar inquieto, olas que se elevan amenazadoras, entre las cuales se precipita un transbordador solitario apenas perceptible. Lo que le espera, el lector comprenderá fácilmente a partir de las sombrías imágenes: “el abismo de las aguas”, “lleno de amarga tristeza”, “ajeno a los encantos de la felicidad”.
Se crea un ritmo especial, que imita el impacto de las olas en el costado del barco, con la ayuda de un trocaico de cuatro pies, interrumpido en líneas pares, a partir de la segunda estrofa. La alternancia de terminaciones masculinas y femeninas en este segmento también agrega nitidez a los versos.
Si ignoramos el hábil juego de sonidos, resulta que el poema contiene un significado profundo. La imagen principal de la obra, un barco entregado al poder de los elementos, simboliza la soledad humana. Como un pequeño bote, una persona desaparece y muere, siendo abandonada a merced del destino. Muchos poetas antes de Balmont recurrieron a este tema e imagen, por ejemplo, M. Yu. Lermontov en el poema "Lanzadera". Por lo tanto, Konstantin Dmitrievich aparece ante el lector no solo como un hábil maestro de la palabra, sino también como un verdadero heredero de la tradición de las letras filosóficas rusas.
LECCIÓN DE LITERATURA EN CLASE 11
POR TEMA: "ESTILOS INDIVIDUALES EN LA POESÍA
"EDAD DE PLATA"
(una lección sobre la interpretación del lector de poemas líricos:
el material de la lección se basa en poemas de I. Annensky, A. Akhmatova, K. Balmont, M. Lermontov, N. Gumilyov)
Por la lección, cada estudiante determina qué obra de poeta representará y qué poema elegirá. En la lección, necesita justificar su elección, mostrar cómo le gustó el poema, en qué medida es típico del trabajo de este poeta. Y para esto necesita leer expresivamente, expresar un breve juicio al respecto, es deseable ofrecer un símbolo gráfico-ilustración que transmita la impresión del lector, y posiblemente una ilustración musical (asociaciones con qué pieza musical causó este poema, si las hay). , un romance sobre las palabras del poema).
En la lección, puede ofrecer a un alumno diferentes tipos obras que dependen de la individualidad del estudiante, a quien se le da el derecho de elegir no solo al poeta, sino también la forma de interpretación del lector: interpretación con la protección de un símbolo gráfico, ilustración musical; interpretación-análisis, lector
comentario, ensayo.
Mostraré las posibilidades de algunos tipos de este tipo de trabajo individual en el aula.
El propósito de la lección. Al presentar un análisis-interpretación de un poema lírico, los estudiantes intentarán revelar al lector en sí mismos, cada interpretación se convertirá en objeto de una reflexión general sobre lo que leyeron, lo más probable, será una aclaración de lo que les gustó especialmente, impactó , no quedó claro, se convertirá en un intento de resolverlo.
Durante las clases. El poeta es la naturaleza, actuando directamente sobre los más
De una manera rara: en verso.
A. Platonov
palabra del maestro
La tarea de nuestra lección fue perfectamente expresada por M.I. Tsvetaeva, una vez que pronunció lo siguiente: "¿Y qué es leer, sino resolver, interpretar, extraer el secreto que queda detrás de las líneas, el límite de las palabras?"
Probablemente, cada uno de ustedes estará de acuerdo en que nadie puede decir más sobre el Poeta que él en sus poemas. Ni familiares, ni amigos, ni contemporáneos, ni investigadores. Porque el Poeta es todo un mundo independiente, felicidad y tragedia, cuya armonía y discordia llegarán a los descendientes incluso después de décadas, siglos, como la luz de las estrellas extinguidas hace mucho tiempo nos llega desde las profundidades del Universo sin fondo. La palabra Poeta ya lleva una confesión. Después de todo, se dice para transmitir lo más íntimo, sufrido, reflexivo a una persona cercana a él, capaz de comprenderlo y apreciarlo.
Hoy en la lección, hablando de las individualidades poéticas de la "Edad de Plata", muchos de ustedes, presentando su análisis-interpretación a la audiencia, revelarán el "yo" de su lector, y por lo tanto su individualidad como Lector que gustó mucho en la letra de su Poeta, algo golpeó, o tal vez quedó incomprensible, y este será otro intento de comprender el misterio de un gran maestro creador.
calentamiento intelectual
1. Esta palabra se conoce en ruso desde principios del siglo XVIII. En Francés la palabra se remonta del latín al griego "maestro", "productor", "autor" (que se traduce como "yo hago", "yo levanto", "yo hago", "yo compongo"). Nombra esta palabra. (Poeta).
2. La poesía rusa se desarrolló de manera especialmente dinámica a fines de la década de 1990. Habiendo surgido por analogía con el concepto de "edad de oro", que tradicionalmente denotaba el período Pushkin de la literatura rusa, más tarde recibió el nombre de "renacimiento poético" o ... (continúa la frase ...... "edad de plata ").
3. Nombre los principales movimientos modernistas que surgieron en Rusia a fines del siglo XIX (simbolismo, acmeísmo, futurismo).
4. El "yo" lírico de este poeta se distingue por el romanticismo de las búsquedas creativas. La sed de universalidad, el deseo de universalidad artística se refleja en la cantidad de su escritura. La lista de libros originales y traducciones del poeta ocupa una página entera en las memorias de M. Tsvetaeva: 35 libros de poesía, 20 libros de prosa, más de 10 mil páginas impresas de traducciones. Las habilidades lingüísticas del poeta, que conocía cincuenta idiomas (conocía 16 idiomas), son llamativas. Nómbralo (K.Balmont).
5. La poesía de la "Edad de Plata" es impensable sin el nombre de este poeta. Creador de un movimiento literario, ganó el interés de los lectores no solo por su talento, originalidad de la poesía, sino también por un destino inusual, un apasionado amor por los viajes, que se convirtió en una parte integral de su vida y obra. Nómbralo (N. Gumilyov).
6. Escribió brevemente sobre sí misma: nació el 11 de junio de 1889 cerca de Odessa. bebe de un año fue transportado al norte - a Tsarskoye Selo. Allí vivió hasta los 16 años. Aprendí a leer según el alfabeto de Tolstoi. Escribió su primer poema cuando tenía 11 años. Estudió en el Gimnasio de Mujeres Tsarskoye Selo. Al principio mal, luego mucho mejor, pero siempre de mala gana... Nombra quién es. (Anna Ajmátova).
7. ¿Cuál es el medio principal para transmitir significados secretos? Símbolo.
8. ¿En qué se diferencia un símbolo de una alegoría? El símbolo es siempre polisemántico y la alegoría implica una comprensión inequívoca.
9. ¿Qué oponían los simbolistas a la idea tradicional de conocer el mundo? La respuesta es la idea de construir el mundo en el proceso de cognición, considerando que la creatividad es superior a la cognición, porque la creatividad es la contemplación de significados secretos, accesibles sólo al artista-creador. Se requiere del artista el mejor dominio del arte de la alusión: el valor del discurso está en la "subestimación", el "ocultamiento del significado".
10. ¿Cómo, en su opinión, los simbolistas enriquecieron la cultura poética rusa? Traicionaron a la palabra poética una movilidad y una ambigüedad antes desconocidas.
Conclusión
La poesía cura, está llamada a exponer el mal, a defender el bien, a iluminar la perspectiva, a educar lo humano en la persona.
Hay paz y movimiento en el mundo,
Hay risas y lágrimas - el recuerdo de los viejos años,
Hay un morir y un resucitar,
Hay verdad y vanidad de vanidades,
Hay un momento de la vida humana
Y un rastro duradero.
Y para quien el mundo entero, todas las sensaciones
La poesía es ese verdadero poeta.
Tarea individual No. 1
K.Balmont "El barco anhelante"
M. Lermontov "Vela"
- ¿Qué piensas, cuáles son las similitudes y diferencias entre el poema de K. Balmont y la "Vela" de Lermontov?
S H O D S T V O
Cheln - un barco solitario - Navegar
entre las olas
viento
mar tormentoso
- Reflexiones sobre la alienación "felicidad"
Alien, no busca la felicidad
Puro encanto de la felicidad y no de la felicidad corre
- En la búsqueda del ideal
La cámara busca sueños brillantes, ¿qué busca en un país lejano?
- Acerca de dejar su lado familiar nativo
¿Echó la orilla que tiró en su tierra natal?
- Admira la tormenta que se avecina
Peculiar belleza, el juego de las fuerzas naturales.
majestuoso grito de las olas juegan las olas, el viento silba
R A Z L I C I A
Circunstancias
K. Balmont no tiene una imagen de un mar en calma: la oscuridad está creciendo
La tormenta aúlla en el abismo de las aguas
Conclusión
Las circunstancias son favorables para uno: una corriente de azul más claro
rayo de sol dorado
colores del mundo
monótono variado
la corteza negra se vuelve blanca
mes azul mate
la noche se vuelve negra mas brillante que el azul, dorada
y solo el ideal se describe como un "salón de sueños brillantes"
Conclusión
más sonidos: características más pintorescas
suspiro del viento
grito de las olas
aullido de la tormenta
aliteración de "en"
la melodia del verso es exquisita
en el retrato del "barco de la languidez" no se trata de un accidente de "palabras reflejadas unas en otras":
"hechizo alienígena barco negro"
Voluntad del héroe
Roto por las circunstancias Resistido por las circunstancias
Conclusión
La lucha es inútil La lucha es necesaria
Conclusión
El héroe lírico de Balmont es diferente en comparación con el de Lermontov. No se trata de una "vela" románticamente sublime, sino precisamente de un "barco de languidez".
Anhelando el ideal, la languidez de la vida presupone una emoción oprimida menor; Lermontov tiene una vela "rebelde", y detrás de esto hay un desafío, un desacuerdo, una inquietud.
Entonces, el sentimiento general de las letras de Balmont es inmediatez, una sed inagotable de más y más nuevas impresiones, musicalidad, la capacidad de elevar poéticamente la inconstancia de los estados de ánimo de los gustos, la fragmentación de la visión del mundo.
Tarea individual №2
N. Gumilyov "Jirafa"
- ¿Qué palabra, encontrada por el poeta, os llamó la atención como lectores?
- ¿Cómo desarrolla el poeta esta impresión aún más?
- ¿Qué crea la musicalidad especial de un poema?
- ¿Cuál es el héroe lírico de este poema?
- ¿Quién es aquel a quien se dirige la palabra del héroe?
Tarea individual nº 3
I. Annensky "Después del concierto" de su libro "Cypress Casket"
Poesía del sufrimiento mental: así es como se puede expresar la impresión principal del libro "Cypress Casket" de I. Annensky, que el autor no estaba destinado a ver impreso.
Sufrimiento: por la imperfección del mundo y su propia imperfección, por el hecho de que el alma, que lucha por la felicidad y la belleza, no puede encontrar la armonía con el mundo.
El poeta lírico más sutil, como pocos, supo transmitir sentimientos complejos, procesos elusivos que ocurren en el alma.
Los temas musicales, las imágenes suenan a menudo en la poesía de Annensky. El propio poeta llamó a la música "la seguridad más directa y encantadora de una persona en la posibilidad de felicidad para ella".
- ¿En qué medida el tono del poema corresponde a esta idea?
- ¿Por qué el concierto que acaba de terminar dejó sólo vagas impresiones?
- ¿Por qué aparecen amatistas al final del poema?
(Referencia: las amatistas son lilas, piedras moradas)
Los sonidos de una hermosa voz se llaman lilas. Los epítetos utilizados por el poeta (cariñoso, estelar, tierno, fogoso) pueden atribuirse con igual derecho tanto a la hermosa piedra como al sonido de una hermosa voz. Tanto esos como otros "están muriendo sin dejar rastro", sin eco, sin comprensión, sin simpatía.
La cosa (cuentas de amatista) se convierte en el poema en un símbolo que revela el estado de una persona, un símbolo de la incomprensión de la indiferencia humana.
Y la imposibilidad de la felicidad. La "promesa de felicidad" no se da para que se haga realidad, el símbolo ayuda a entender esto:
... y gentil, y ardiente
Las amatistas ruedan en la hierba cubierta de rocío
Y mueren sin dejar rastro.
La imposibilidad de la felicidad se transmite no solo por medio del lenguaje, sino también del verso.
(El verso se interrumpe repentina y abruptamente en el medio - en lugar del yámbico de seis pies tiene solo 3 pies - como un acorde agudo que corta la melodía, la esperanza, el sueño).
Tarea individual No. 4
Y Akhmatova "Ella apretó sus manos bajo un velo oscuro ..."
¿Qué significa el primer gesto del poema: "juntó las manos bajo un velo oscuro"?
¿Cuál es el significado de la forma "diálogo dentro del diálogo" en este poema?
¿Cómo explica la heroína el motivo de su palidez?
¿Cuál crees que es el motivo de la partida del héroe?
¿Cómo, en su opinión, el contenido psicológico de los objetos está "involucrado" en un duelo amoroso?
¿Cómo transmiten los medios rítmicos el estado de la heroína en el momento de la partida de su amante?
¿Qué significan las palabras de despedida del héroe?
Por lo tanto, en la lección, puede usar una variedad de tareas y actividades para los estudiantes, que les permitirán comprender su comprensión de los poemas líricos, abrirles "su poema", "su poeta". Tu Poesía.
última palabra
En cada alma la palabra vive, arde, resplandece como una estrella en el cielo y, como una estrella, se apaga cuando, habiendo terminado su camino de la vida, vuela de nuestros labios. Entonces el poder de esta palabra, como la luz de una estrella apagada, vuela hacia una persona en sus caminos en el espacio y el tiempo. Lo más sorprendente es que el maestro escritor sabe cómo tomar palabras comunes y conocidas y organizarlas de una manera que nadie más puede. La palabra parece incluir "todo". Pero sólo una persona puede mostrar cuántos matices de la palabra están ocultos y revelados en sus pensamientos, sentimientos y en sus acciones. Las interpretaciones humanas de la palabra son verdaderamente infinitas.
no hay olvido
Como no
envejecimiento, desvanecimiento,
y sin piedra
Y tampoco hay bronce, -
En un involuntario cambio de años
Hay tiempo para respirar.
hay una vida
Hay luz terrenal
Y hay un poeta para nosotros.
El lector se pone en cierta medida en el lugar del poeta.
