Lecciones dibujo paso a paso lápiz.
Los árboles en un bosque o parque, o un árbol solitario en medio de un campo son un tema de dibujo bastante común. Sin un árbol es imposible representar un paisaje o un hermoso fondo formado por un bosque.
A primera vista, un árbol se dibuja de manera muy simple: hay un tronco, ramas, hojas, pero en la práctica el artista enfrenta dificultades inesperadas y representar un árbol se convierte en un verdadero problema.
Primera etapa.
La base de un árbol es su tronco. Por lo tanto, dibujar un árbol debe comenzar desde el tronco. El tronco es más delgado arriba y más grueso abajo. Si pintamos con un pincel, entonces
La parte superior del tronco debe pintarse con la punta y la parte inferior, presionando con todo el pincel.
Segunda fase
- esta es una imagen de ramas principales grandes. Se dibujan de la misma manera que el tronco: delgadas en la parte superior y más cerca del tronco, más gruesas y dirigidas hacia arriba con el extremo delgado, recordando que las ramas en el tronco están a diferentes distancias.
Tercera etapa
- dibujar pequeñas ramas, es decir, la copa de un árbol. Hay muchos de ellos. Las ramas pequeñas se dibujan con el mismo grosor: son delgadas, pero también se estiran hacia arriba, hacia el sol.
tronco de árbol, ramas grandes, ramas pequeñas 
Las ramas de abedul son muy delgadas y no están ubicadas hacia arriba, se doblan y cuelgan.
hacia abajo y divídalo en ramas aún más delgadas. 
Las principales etapas del dibujo de cualquier árbol: tronco, ramas grandes, ramas delgadas.
Si quieres convertirte en artista, debes poder dibujar cualquier cosa, sin importar el estilo o el propósito. Esto también se aplica a las imágenes de árboles. Y esto no es de extrañar, porque son el elemento más importante de nuestro planeta. Sin ellos, toda la vida en la Tierra morirá. Es gracias a ellos que nosotros y todos los demás seres vivos podemos respirar.
Los artesanos pueden dibujar muchas variaciones de estas plantas sin mucha dificultad. Esto es especialmente cierto para los dibujantes y escritores de cómics originales. Si se trata de muchos árboles, hay que añadirlos por centenares o incluso por miles. Por eso, es importante poder dibujarlos de la forma más fácil y sencilla posible.
Si quieres alcanzar la misma habilidad que los artistas famosos, debes saber que puedes dibujar un árbol por etapas. Sólo es importante conocer la técnica y algunas características.
Es mejor leer varios artículos sobre árboles antes de empezar a trabajar. Conozca las diferencias entre razas, la estructura y estructura de las plantas, las características de forma, los períodos de crecimiento, desarrollo y mucho más. Básicamente, no podrás dibujar un alerce o un abeto si no sabes cómo se ven, qué forma y rigidez tiene su copa.
También es imposible representar un árbol de manera plausible si no se comprende su estructura. Por ejemplo, el tronco no es solo un tronco desnudo y la corona no es un algodón aireado, sino una gran cantidad de hojas que forman un patrón único y único.
Conocer los matices es una parte importante de todo artista. Por ejemplo, si decide que necesita saber sobre la estructura del aparato visual, etc. Es por eso que intentamos cubrir cada paso, incluso el más pequeño, en los materiales publicados en nuestro sitio web. Si no quieres perderte nuestras lecciones, suscríbete.
Cómo dibujar un árbol de hoja caduca
Dibujar un árbol con un lápiz para principiantes es bastante sencillo si lo haces paso a paso. Sin embargo, es importante que usted mismo determine qué tipo de planta desea representar. Mire fotografías en Internet, dé un paseo por el parque o el bosque. Le garantizamos que encontrará muchas formas de árboles elegantes. Tomaremos la vista estándar. Es la forma más sencilla de mostrar aquellas técnicas que te ayudarán en tus creaciones. Una vez que haya dominado los conceptos básicos y básicos, podrá representar árboles sin mucha dificultad, ya sea un elemento de un paisaje futurista o de cuento de hadas.
Borrador
Para transferir un árbol de hoja caduca imaginario al papel, haga lo siguiente:
Agregar detalles
Es hora de llevar el borrador a un estado sensato. En primer lugar, tomemos la corona. Si repitiste después de nosotros, entonces tu contorno quedará suave. Ahora, con movimientos ligeros, dibuja una línea ondulada a lo largo de toda la corona.
Si está dibujando un árbol en condiciones naturales, y no una planta de césped, recuerde que no existe una copa perfectamente redondeada. Haga hendiduras o crestas para agregar más realismo. No podrás repetir completamente el dibujo como lo hiciste en la lección. Pero esto es absolutamente natural. Recuerde que solo brindamos recomendaciones que pueden ayudarlo en la mayoría de las situaciones. Pero si cree que es necesario hacer algo diferente, no dude en hacerlo. 
Sombras y sombreados
A la hora de dibujar líneas sinuosas, recuerda que la copa más cercana al tronco siempre es algo más oscura, ya que recibe mucha menos luz solar. Para lograr el efecto deseado, aplique trazos con movimientos ligeros. Aumente el número de líneas cortas y curvas entre las ramas de los árboles. 
Si quieres dibujar correctamente un árbol paso a paso con un lápiz, recuerda las sombras. En nuestro caso, la luz incide directamente desde arriba. Por eso todo el baúl está oscuro. En su base también aplicamos sombreado. En forma, deben parecerse a un óvalo si la corona tiene forma redonda. También dibuja sombras en la propia corona.
Para hacer esto correctamente, piense en dónde las hojas están más densamente agrupadas, dónde la corona tiene crestas. Una vez identificadas estas áreas, sombree las áreas debajo de ellas. Si está trabajando con un lápiz, simplemente presione la herramienta un poco más fuerte de lo habitual. También hay juegos completos de lápices con distintos grados de dureza. Aunque los utilices con la misma presión, las minas dejarán dibujos de distintos grados de oscuridad. 
miremos desde el otro lado
Una vez que comprenda los principios básicos de cómo dibujar un árbol de hoja caduca, intentemos dibujarlo de manera un poco diferente. Esta vez intentaremos representar una planta más joven y débil, cuya copa no llega al tronco principal de la planta.
Para empezar, como en el caso anterior, dibujamos la tierra y el tronco. Recuerda que nuestro árbol no es muy viejo. Por tanto, la relación entre la altura y el ancho del maletero será la adecuada. La planta es más alargada y su diámetro es reducido. Lo mismo ocurre con las ramas de los árboles. 
Ahora dibuja la copa del árbol. En este caso, intenta hacerlo de inmediato utilizando una línea ondulada. Si no puedes hacerlo, no te preocupes. Dibuja el contorno aproximado recto y luego cámbialo. 
Aplicar oscurecimiento en la corona. Durante el proceso de eclosión, las ramas de un árbol de hoja caduca pueden perderse en la copa. No hay nada malo en eso. Si no quieres que esto suceda, usa un poco más de presión sobre el lápiz para delinear sus contornos, haciéndolos más visibles de lo que eran. 
Oscurece el baúl. Las puntas de las ramas se pueden dejar cerradas si quieres que tu árbol tenga una copa densa y exuberante. Sin embargo, recuerde que este fenómeno es extremadamente raro en plantas jóvenes de hoja caduca. Pero cualquier cosa puede pasar en nuestro mundo. 
Para dibujar un árbol paso a paso con lápiz para niños, aclarar el contorno de la planta. Delinea la copa, las ramas, el tronco. Pero no te excedas. Dedica tiempo a trabajar en las sombras. No te olvides del oscurecimiento en la base de la planta. El proceso puede dejar vetas sucias alrededor de la madera. Esto es normal siempre y cuando sostengas el lápiz de la misma manera que sostienes un bolígrafo normal al escribir. Borra las manchas de la sábana y de tu mano (sí, también quedarán marcas de la herramienta). 
De nuestro curso de botánica escolar recordamos muy bien que además de árboles de hoja caduca, nuestro planeta está lleno de especies de coníferas. Hay zonas de miles de kilómetros cuadrados que están completamente cubiertas por estas plantas, por ejemplo, el norte de Canadá o Siberia. Por lo tanto, si quieres aprender a dibujar árboles con un lápiz, debes intentar dibujar coníferas.
En principio, esto no tiene nada de complicado. Para dibujar tales árboles, haga lo siguiente:
- pensar en la composición del dibujo;
- imagina la edad del árbol, su edad, forma, etc.
- dividir el dibujo en etapas;
- imagina el árbol en forma de fragmentos separados e independientes;
- Dibuja cada etapa por separado de las demás.
El último elemento, por cierto, es más adecuado para aquellos que quieran dibujar un árbol en Paint Tool SAI o Photoshop. Estos y programas similares tienen una función indispensable: crear capas. Con su ayuda puedes dibujar elementos individuales. En nuestro caso: suelo, tronco, ramas, copa, ambiente. Esto simplifica enormemente el proceso de la imagen, ya que puedes cambiar, corregir, editar, pintar, borrar y hacer otras operaciones directamente con un elemento específico. En este caso, otras partes no se verán afectadas. Y al final del proceso, solo necesitas combinar todas las capas en una para obtener un único dibujo terminado.
Todo comienza con un boceto.
Como en el caso anterior, marca las líneas centrales. Más concretamente, la línea de puesta a tierra y el eje del tronco de un árbol conífero. Para representarlos una vez sin cambios posteriores, recuerde que debe pensar de antemano en toda la composición del dibujo. En nuestro caso no complicaremos nuestro trabajo, ya que dibujaremos árbol conífero Debería ser fácil para principiantes o niños. Limitémonos a la imagen del propio árbol sin detalles adicionales. Sobre este mismo contorno claro se perfila la corona de la futura planta. 
La copa de un árbol conífero está formada por hojas muy densas que tienen forma de agujas. Además, a diferencia de los árboles de hoja caduca, ésta (la copa) suele tener forma cónica.
Ahora que tienes tus primeros bocetos, dentro de la copa, dibuja con cuidado el tronco y las ramas del árbol conífero. No presiones con fuerza el lápiz. Si tienes un conjunto completo de herramientas, usa la más suave. El hecho es que las ramas de la mayoría de los árboles coníferos están completamente ocultas detrás de la copa. 
Lo llevamos a una forma terminada.
Antes de pasar a la siguiente etapa, decide qué ramas asomarán de la copa y cuáles quedarán completamente ocultas. A menudo en la naturaleza algunas ramas plantas coníferas asomando a la superficie. Haciendo lo mismo le daremos mayor realismo y credibilidad a nuestro dibujo.
Sin embargo, recuerde que esta recomendación es más relevante cuando desea dibujar con un lápiz un árbol conífero en etapas, que será el principal elemento activo de toda la imagen. Si, por ejemplo, está dibujando escenas de un cómic o de un dibujo animado que tiene lugar en un bosque de coníferas, puede omitir dichos detalles para ahorrar tiempo y esfuerzo. Lo principal es que en este caso actúan como fondo y no llaman la atención.
En el mismo paso, dibuja el color principal. Para completar con éxito este paso, repita los mismos pasos que con el árbol de hoja caduca. Recuerde que para hacer esto necesita determinar la ubicación de la fuente de luz. 
Tómate un poco más de tiempo para resolver los detalles. Nuevamente, déjame recordarte que esto es necesario si solo hay un árbol en la imagen. Oscurece el tronco y las ramas de la planta, y algunas zonas de la copa. No te olvides de la sombra bajo el árbol. Puede que no exista en un solo caso, si la fuente de luz está a los pies. Sin embargo, esto es posible si el árbol está en el césped y está iluminado por varios focos pequeños. 
Ahora conoces las técnicas básicas con las que puedes dibujar un árbol de cualquier forma, tamaño y especie. Lo principal que hay que entender es que la práctica es importante. El conocimiento de la teoría por sí solo no es suficiente. La experiencia que adquieras es importante. Nuestro texto analiza solo tres casos de cómo dibujar un árbol con un lápiz. Y existen muchas variedades de esta planta. Encuentra fotografías o árboles del lugar donde vives e intenta dibujarlos. Para hacerlo más fácil, utilice las técnicas descritas anteriormente.
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Para aprender a dibujar árboles, debes comprender varios principios que te ayudarán a ver patrones en la estructura de los árboles. Los diagramas y dibujos a continuación le permiten ver todo esto claramente. Y luego es necesario observar la naturaleza y hacer bocetos con regularidad. Sólo practicando constantemente el dibujo podrás dominar las habilidades necesarias. Entonces, ¿qué principios necesitas entender para aprender a dibujar árboles?
1. Forma cilíndrica del tronco y ramas del árbol.
El tronco del árbol tiene una forma cilíndrica. Por lo tanto, cuando un artista pinta la corteza, detrás de la textura de la corteza, es necesario ver el volumen del tronco. Esto significa que se iluminará de manera desigual. Es decir, de un lado hay luz y del otro hay sombra. La luz puede estar en el medio del "cilindro" y, en consecuencia, hay sombra en sus lados. Lo mismo se aplica a las sucursales. Pero debido a su pequeño espesor, el claroscuro será poco perceptible. Por eso, los artistas utilizan esta técnica: pintan la rama de un color y enfatizan su borde con pintura oscura. El subrayado crea la impresión de sombra y las ramas parecen voluminosas.
2. La estructura de la corteza de los árboles suele estar formada por grietas.
La estructura de la corteza de la mayoría de los árboles consiste en grietas en la capa superficial del tronco. Al agrietarse y endurecerse, esta capa se vuelve más espesa y áspera con el paso de los años. Cada "tubérculo" individual de la corteza tiene un lado iluminado y otro sombreado. Pero al mirar un árbol no vemos esos detalles, sino que percibimos la imagen como un todo. Por lo tanto, el artista no copia cada “cortina”, sino que transmite la textura con un trazo parecido a una corteza. Por ejemplo, puedes utilizar un trazo “torpe”, con diferentes grosores de línea. En este caso, la zona de la corteza situada a la sombra será más oscura.
3. Forma del tronco y de las ramas. Dirección de sucursales.
Cada tipo de madera tiene sus propias características. Por ejemplo, la naturaleza de las curvaturas del tronco y las ramas. Las ramas de roble están más retorcidas y nudosas. El pino tiene un tronco mayoritariamente recto. En un sauce, el tronco puede ramificarse en varios troncos, formando una “honda”. Muchas ramas grandes de sauce tienen el mismo carácter. Por lo tanto, al dibujar un árbol, es necesario estar atento y ver las diversas características estructurales.
Además de esto, hay un aspecto más que mucha gente olvida. A menudo, los artistas principiantes dibujan ramas a la izquierda y a la derecha del tronco, olvidando que las ramas todavía crecen hacia adelante y hacia atrás, rodeando el tronco por todos lados. Si una rama crece hacia adelante, bloqueará el tronco y otras ramas. Así, en el dibujo del árbol se forman planos: primero, segundo, tercero... Las ramas del primer plan cubrirán las ramas del segundo plan, etc.
4. Principio fractal de jerarquía de las ramas de los árboles.
Un fractal es una autosimilitud repetida. Si observas atentamente los árboles, podrás ver cuán similares son las ramas pequeñas y grandes, así como el tronco. En efecto, la copa de un árbol está formada por una jerarquía de ramas: muy pequeñas, pequeñas, medianas, grandes, muy grandes y el propio tronco del árbol. Se basan en la misma forma. Era como si tomaran una rama e hicieran muchas copias de ella, cada vez más grandes. Conociendo este principio, dibujar un árbol será mucho más fácil.
5. El tronco del árbol no es visible en todas partes: a veces aparece, a veces se esconde entre el follaje.
El tronco del árbol, sus ramas y ramas grandes pasarán entre masas de ramas pequeñas y hojas. El tronco puede aparecer entre ellos o profundizarse, donde ya no es visible. Debido a esto, caerán sobre él sombras de grupos de ramas y hojas. Por lo tanto, al transmitir claroscuros en la superficie cilíndrica del tronco, también es necesario observar si hay sombras que caen de su follaje. En un día soleado, sucede que el tronco del árbol está salpicado de “manchas” de sombras que caen.
6. Claroscuro en toda la copa del árbol en su conjunto.
Se llama copa a toda la masa de ramas y hojas de un árbol sin la parte inferior del tronco. Tiene volumen. Es decir, a lo largo de toda esta masa en su conjunto hay luz, penumbra, sombra y reflejo. Por ejemplo, la luz del sol suele caer sobre la corona desde arriba. Esto significa que la copa del árbol será más clara que la base. Sin embargo, la copa de un árbol está formada por grupos de follaje, entre los cuales hay espacios a través de los cuales se puede ver el cielo o la sombra. parte interna coronas Estos propios racimos o grupos de ramas también están iluminados por la luz solar de diferentes maneras. Esto significa que la copa del árbol no se representará en el dibujo como una silueta sólida. Por lo tanto, pasamos a estudiar el siguiente principio importante.
7. El follaje y las ramas de los árboles se combinan en grupos.
Una gran cantidad de hojas de árboles, así como las ramas en las que crecen, se combinan en grupos, formando racimos. La copa de un árbol no es una masa continua de follaje. La copa está formada por muchos grupos de ramas y hojas. Además, estos grupos también difieren en tamaño y forma. Ellos no son los mismos. Cada grupo está iluminado. luz, lo que significa que cada masa individual de follaje tiene su propia luz, su propia sombra, sus propios reflejos y penumbra. Es decir, así como en el dibujo de una bola de yeso los estudiantes transmiten claroscuro, así en el dibujo de un árbol, en cada masa individual o grupo de ramas y hojas, se debe transmitir claroscuro. Sin embargo, al mismo tiempo, hay que recordar que el claroscuro de los grupos individuales estará subordinado al claroscuro general de toda la corona (sobre el que escribí en el subtítulo anterior). ¿Pero cómo traducir esto en un dibujo? Por ejemplo, el sol brilla desde arriba. El punto más claro del árbol estará en su cima. El punto más oscuro está en la parte inferior. Pero la corona se compone de los grupos de ramas antes mencionados. Esto significa que cada grupo tiene sus propias luces y sombras. Supongamos que hay un grupo en la parte superior del árbol y otro en la parte inferior del árbol. Entonces, la luz del grupo superior será más clara que la luz del grupo inferior. Además, la sombra del grupo superior será más clara que la sombra del grupo inferior (en la imagen están numerados con los números 1 y 2). Resulta que lo particular está subordinado a lo general. El claroscuro de grupos individuales de ramas está subordinado al claroscuro general de toda la copa del árbol. Pero hay excepciones a esta regla. Si un grupo de hojas de la parte inferior del árbol sobresale cada vez más luz, entonces puede ser tan claro como el de la parte superior (de nuestro ejemplo).
8. Imitación de follaje mediante sombreado.
En los dibujos esquemáticos anteriores, los árboles parecen "caricaturescos" y simplificados. En este dibujo, el árbol debe representarse de forma realista. Para hacer esto, debes prestar atención a la técnica de ejecución. El sombreado puede ser muy diferente según la superficie que se represente (escribí sobre los tipos de sombreado). Debe transmitir la “materialidad” del objeto representado. En nuestro caso, este es el follaje de un árbol. Y el artista no necesita dibujar miles de hojas individuales en un árbol. Solo necesitas sombrearlo para que tengas la impresión de follaje. Pero, ¿cómo se debe dar sombra a un árbol para que parezca realista y vivo?
El secreto es que el trazo puede crear la ilusión de follaje. Es decir, el carácter de las líneas será similar al carácter de las hojas. En la figura de arriba puede ver tres tipos de sombreado, correspondientes a tres tipos de hojas: hojas de arce, hojas de roble y hojas de sauce. En un caso la línea es “espinosa”, en otro “torpe”, en el tercero los trazos son más alargados. Pero estos son sólo ejemplos. Puedes crear tu propio tipo de accidente cerebrovascular. Aquí debes usar tu imaginación y no pensar en estereotipos. Para la corteza de un árbol conviene idear un trazo diferente, para la hierba un tercero, etc. En este sentido, sólo puedo dar este consejo: el dibujo se ve espectacular cuando cambia el grosor de la línea. Es decir, debe trabajar con la punta roma y afilada de la mina de un lápiz. Por lo tanto, a la hora de crear tu propio sombreado, puedes tener en cuenta este punto.
9. Huecos en la masa foliar.
La copa de un árbol no es monolítica y, como escribí anteriormente, consta de ramas y hojas combinadas en grupos. En consecuencia, se formarán espacios entre estos grupos, a través de los cuales se podrá ver el cielo o la parte interior, la sombra del árbol.
Parecería que todo es sencillo. Pero aquí es donde los artistas novatos tienen problemas al dibujar árboles. El hecho es que los principiantes representan estos espacios no entre masas de follaje, sino entre hojas individuales, y los dibujan del mismo tamaño. El resultado es una pintura en la que el espectador ve un árbol cuya silueta parece “caricaturesca” y antinatural. En la naturaleza, los huecos en el follaje se encuentran a diferentes distancias entre sí. Las propias brechas también varían en tamaño en todas partes. Pero este patrón está determinado no sólo por la naturaleza, sino también por las leyes de composición. En las bellas artes existe el concepto de ritmo. Por cierto, como en la música. Si el artista coloca los objetos a la misma distancia entre sí, la vista representada parece aburrida y antinatural. Si el artista cambia la ubicación, el tamaño, el tono o el color, entonces la pintura se vuelve dinámica y natural. Así, se crea ritmo en la pintura.
Imaginemos que estamos pintando la silueta de un árbol de color verde oscuro contra el cielo. Esta silueta está salpicada de “puntos”, que son huecos en el árbol a través de los cuales se puede ver el cielo. Por lo tanto, estos puntos deben hacerse de diferentes tamaños y a diferentes distancias entre sí. Grande, pequeño, mediano... Entre pequeños grupos de ramas, entre grandes racimos de follaje, entre hojas individuales de un árbol, etc.
Por lo tanto, la copa del árbol no se verá como una masa sólida de follaje, sino como una estructura suelta plagada de ramas y con espacios entre los grupos de follaje.
10. No es un enfoque modelo.
Para entender cómo aplicar la teoría anterior en la práctica, presento dos de mis dibujos de árboles. El primero muestra un arce y el segundo muestra un roble. Intente rastrear los nueve principios descritos anteriormente en estos dibujos. Permítanme hacer una reserva de inmediato sobre el hecho de que existen diferentes tipos de dibujo: lineales, tonales, bocetos rápidos y dibujos detallados que duran horas. Estos dibujos de arce y roble son bocetos rápidos. Y en esos bocetos, los artistas no dibujan todo. Por lo tanto, en algún lugar puede encontrar algunas desviaciones de lo que leyó anteriormente. Aquí está claro que no utilicé un enfoque modelo, sino que me guié precisamente por los principios, pensando en la mejor manera de aplicarlos. Por tanto, para concluir, añadiré que el artista debe sumar creatividad, fantasía e intuición al conocimiento teórico. Entonces el dibujo será más expresivo y libre de la monotonía de un enfoque de plantilla.
Cuanto más alto se eleva el tronco hacia el cielo, más delgado se vuelve. A menudo se divide en muchas ramas.
¡Lo mismo se aplica a las sucursales! Donde se extienden desde el tronco son más gruesos.
Nunca dibujes ramas así... lo correcto es inclinarlas un poco
En ángulo y hacerlo más delgado en los extremos.
Así es como se puede sacar un abedul de un óvalo.
Un paisaje real es más que solo el cielo, el agua, las montañas, los campos y los prados, ¡así que ahora tú y yo dibujaremos árboles! Hay muchos diferentes tiposárboles, pero aquí mostraré los elementos de cualquier árbol. Si sabes cómo crecen y a qué formas básicas corresponden, puedes dibujar cualquier árbol. Esto se ve mejor en invierno cuando los árboles no tienen hojas. Empezaremos por la parte más importante del árbol: su tronco. Debe adherirse bien al suelo, por tanto, donde toca el suelo es la parte más gruesa.
El círculo forma un haya.
El triángulo es la forma básica del abeto.
Aquí nuestros tres árboles están dibujados nuevamente, esta vez con lápices de colores.
Y así es como los árboles cambian a lo largo del año:
Y el invierno, dibujado con lápices de acuarela.
Mira cómo cambia si dibujamos árboles:
Ahora te mostraré una técnica especial para dibujar árboles. Lo resolveremos con lápices de colores, pero también puedes usarlo al dibujar con lápices de acuarela.
Con un lápiz duro, dibuja el contorno del árbol. Al dibujar ramas y ramitas, ejerza presión adicional sobre el lápiz. Luego borra las líneas con las que dibujaste las ramas y ramitas.
Cuando colorees el árbol con lápices de colores, todas las ramas y ramitas aparecerán como líneas claras.
Así que ahora volvamos a los paisajes.
De los tres paisajes elegí este, del que haremos una pintura de acuarela.
Una vez más ampliado:
Les mostraré parte del dibujo en una versión ampliada. Aquí se pueden ver claramente las líneas borradas, ya que han atravesado el papel.
El truco es que, gracias a la presión del lápiz, aparecen hendiduras en el papel. Las líneas resultantes se encuentran tan profundamente dentro del papel que la pintura no puede penetrar en los huecos: ¡permanecen blancas!
Haz un dibujo con un simple lápiz sobre papel de acuarela. En la tapa de tus pinturas, mezcla pintura azul ultramar con agua. Con un pincel nº 8, pinta el fondo hasta la base de las montañas. Dibuja rápido, sin pausas, para que no queden bordes secos.
La pintura para las montañas del fondo y para el agua deberá ser una mezcla de azul ultramar y verde esmeralda. Cuando pintes al agua, lo mejor es empezar desde la isla y mover el pincel en la dirección de la flecha.
Así es como podría verse tu pintura ahora.
Vuelve a pintar las montañas cercanas con una mezcla de pinturas azules y verdes. Desde verde esmeralda, ocre y azul ultramar, mezcla un tono verde para la isla.
Con pintura marrón oscuro y un pincel n.º 4, pinte manchas oscuras en el abedul y las ramas pequeñas. Para la hierba oscura alrededor de los árboles, mezcle azul ultramar con el tinte verde usado para la isla.
¿Te gusta tu primera acuarela? Entonces ahora probaremos otra técnica.
¡Dibujaremos con pasteles! Para esta técnica elegiremos un paisaje completamente diferente.
No necesitamos un boceto. Primero dibuja el fondo. Pinte la superficie principal como se muestra en la imagen. Comienza con negro, luego usa azul marino, nude y finalmente blanco. ¡Al pintar con blanco, observe la dirección de los rayos!
En la segunda etapa del trabajo, difumina cuidadosamente los trazos con el dedo. Cuando frotes el color blanco, tu dedo debe estar limpio.
¡En la última imagen el fondo está listo! Con la punta de una tiza negra, dibuja un tronco grueso, luego ramas y finalmente una ramita. ¡No es necesario sombrear los trazos!
Te presentamos otra interesante lección paso a paso sobre cómo dibujar con lápices. Hoy te mostraremos cómo dibujar un árbol con lápices. Prepare todos los materiales necesarios para dibujar:
- una hoja de papel blanco A5 o A4;
- lápices de colores;
- lápiz simple HB;
- borrador.
Empezamos dibujando el tronco del árbol.
Luego pasamos a dibujar la corona. Aplicamos el boceto fácilmente, sin presionar demasiado el lápiz y sin dibujar ningún detalle.
Ahora volvamos a crear el baúl. Delineamos su contorno con un lápiz marrón.
Poco a poco dándole contraste y brillo.
La copa del árbol debe ser verde. Para ello, coge un lápiz de cualquier tono verde y comienza a dibujar cada pieza de la corona.
No presiones demasiado el lápiz para terminar con un tono translúcido como este.
Ahora comenzamos a dibujar con pequeños trazos las zonas sin pintar de la corona.
Para hacer esto, puedes usar un tono diferente de lápiz verde que sea más oscuro o más saturado. También puedes dibujar con un lápiz verde, simplemente cambia la presión sobre él.
Con un lápiz burdeos creamos acentos brillantes en el tronco de nuestro árbol.
Delineamos el contorno del tronco, dibujamos fácilmente las partes media y lateral de las ramas.
Para crear contraste y dibujar las sombras del tronco utilizamos un lápiz negro.
Ahora creamos estas pequeñas hojas a lo largo del contorno de la corona.
Los pétalos deben tener un tono más rico y destacarse un poco del fondo de la parte principal de la corona.
Y luego delineamos el contorno de las hojas en miniatura con un lápiz amarillo.
Creamos contraste de corona con burdeos o tono marrón. Rellena las zonas oscuras del follaje con cualquiera de estos dos tonos.
En el fondo de la imagen crearemos una valla de madera de un color translúcido. También dibujaremos una pequeña zona de pasto verde debajo del árbol.
Eso es todo, ¡el trabajo está listo!
