Austria es considerada uno de los herederos de la gran arquitectura de Europa occidental, que ha recorrido un largo camino desde la Antigua Roma hasta el posmodernismo. La arquitectura austriaca es una combinación de gótico, clasicismo y tendencias modernas. Seguramente hay mucho que ver en este peculiar país: presentamos la primera parte de una reseña de 25 impresionantes obras maestras de la arquitectura austriaca.
La Iglesia Católica Romana Votivkirche fue erigida en el centro de la capital austriaca como señal de gratitud por el rescate del joven emperador Francisco José durante el intento de asesinato del 18 de febrero de 1853. La altura de la iglesia es de unos 99 metros, lo que la convierte en la segunda iglesia más alta de Austria. El arquitecto de este singular edificio de estilo neogótico fue el arquitecto Heinrich von Ferstel, de 26 años. La construcción del templo tomó 23 años. Hoy en día, la Votivkirche se considera una de las estructuras arquitectónicas más reconocibles de Austria.
El complejo residencial Spittelau-Viaducts está situado a orillas del canal Donau, junto a la Universidad de Viena. En este lugar pasa una línea de metro a lo largo del canal, a lo largo de un viaducto arqueado construido a finales del siglo XIX según el diseño del arquitecto austriaco Otto Wagner. La legendaria Zaha Hadid colocó su edificio directamente encima del viaducto, de modo que los trenes literalmente lo atraviesen. La casa consta de tres edificios independientes, repletos de curvas quebradas y que parecen saltar a través del viaducto hacia el canal y viceversa. Curiosamente, debido a la falta de demanda de apartamentos en este complejo, se convirtió en una residencia universitaria.
El Museo Albertina está ubicado en el palacio del Archiduque Alberto en el centro de Viena. Entre sus paredes se guarda una de las colecciones mundiales más grandes y significativas de imágenes gráficas (en total, alrededor de 65 mil dibujos y más de un millón de obras maestras de gráficos impresos) de todo el mundo. Esta colección única abarca el período desde el gótico tardío hasta los tiempos modernos. Además de los gráficos, el museo puede ver dos colecciones únicas de impresionistas de principios del siglo XX, algunas de las cuales estarán en exhibición permanente. La Galería Albertina también suele albergar exposiciones temporales de fotografías, dibujos y bocetos arquitectónicos. El museo alberga obras originales de Rubens, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Durero y muchos otros artistas de fama mundial.
La increíble estructura de oficinas de Voest Steelworks fue construida por el arquitecto austriaco Dietmar Feichstinger en Linz en 2009. Este edificio de cinco plantas, que en realidad es un rascacielos horizontal, se distingue principalmente por su longitud. Una de las fachadas finales del edificio parece muy inusual, "biselada" en un ángulo increíblemente agudo. En su última planta hay una zona de recreo para los empleados de la empresa. El centro de oficinas también incluye espacios de trabajo, salas de conferencias, salas de reuniones, un comedor privado, una sala de juegos y un gimnasio.
Las montañas Bergisel en Innsbruck no parecen el lugar donde se puede encontrar una de las obras maestras de la legendaria Zaha Hadid, pero fue en esta zona donde diseñó un salto de esquí como parte de la reconstrucción del proyecto de la Arena Olímpica. Esta instalación está equipada con dos ascensores, y en su azotea hay una zona de recreo con cafetería y terraza, que ofrece unas impresionantes vistas a las montañas.
El símbolo nacional de Austria y de la ciudad de Viena, la catedral católica de San Esteban, fue erigida en el centro de la ciudad vieja en la Plaza de San Esteban en 1147. Esta grandiosa estructura gótica está literalmente repleta de reliquias: crucifijos, utensilios de iglesia y obras de arte de talla mundial. Además, dentro de la catedral podrás bajar a las catacumbas, donde están enterrados los restos de los emperadores austríacos, y subir a una de las dos torres. La catedral, que ya tiene un aspecto demasiado gótico, adquiere un sabor especial porque está habitada por cernícalos, murciélagos y martas.
La sucursal del banco BTV se construyó hace un par de años en las afueras de Innsbruck. Sus fachadas están decoradas con patrones de tablero de ajedrez repetidos. La forma del edificio se inspiró en el autor del proyecto, el arquitecto Reiner Keberl, en las siluetas de las majestuosas montañas alpinas. En este edificio llama involuntariamente la atención el techo inclinado, gracias al cual se puede reconocer fácilmente entre otros objetos. Surgió como resultado del deseo del arquitecto de hacer que el edificio fuera lo más alto posible y visible entre otros objetos. Los paneles blancos de "ladrillo" de la fachada que forman la apariencia del edificio desempeñan dos funciones principales: filtran la luz del sol y ocultan lo que sucede en el interior de miradas indiscretas.
La Secesión de Viena es el nombre de una asociación de artistas vieneses de la época del Art Nouveau, cuyas obras pueden denominarse la versión vienesa del Art Nouveau. El pabellón de exposiciones de la Secesión de Viena, construido en 1898 según el diseño de Joseph Maria Olbrich, está considerado uno de los monumentos más importantes de la arquitectura modernista austriaca. Evidentemente, el elemento principal de la fachada del pabellón es la cúpula dorada (realizada en bronce dorado), a la que popularmente se le apodó “cabeza de repollo”. Debajo de la cúpula está el lema de la Secesión, grabado en oro: "Para el tiempo es su arte, para el arte es su libertad".
El edificio del Museo de Arte Moderno, enorme, rectangular con techo curvo, hecho de bloques de lava basáltica gris, tiene un aspecto muy inusual y llama inmediatamente la atención entre los edificios clásicos de los antiguos establos. Los organizadores de exposiciones a veces utilizan las paredes lisas y oscuras del museo como una “sala de exposiciones externa”, proyectando imágenes y vídeos sobre su superficie o colocando diversos objetos sobre ella.
El propietario de Red Bull, Dietrich Mateschitz, decidió una vez que necesitaba un lugar para guardar su colección de aviones. Para ello se construyó el llamado "Hangar-7", un pabellón adicional en el territorio del aeropuerto local. Después de equipar el edificio con todo lo necesario, dentro de sus muros se inauguró un museo de aeronáutica, uno de los más inusuales del mundo. La singularidad del pabellón Hangar-7 reside tanto en su apariencia exterior como en su diseño interior. El edificio consta de muchos pisos metálicos curvos que sostienen una cúpula de vidrio gigante. En las salas del museo se encuentran modelos únicos de aviones recreativos y deportivos, así como algunas obras de arte contemporáneo relacionadas exclusivamente con el tema de la aviación.
Austria es muy popular entre los turistas de todo el mundo, en gran parte debido a su infraestructura turística desarrollada. Aquí podrá ver los lugares más interesantes o relajarse en un mundo de lujo, increíble belleza natural y tranquilidad, yendo, por ejemplo, a.
La lujosa arquitectura austriaca a menudo se compara con la de la vecina Alemania, pero sin duda es única y distintiva. Esto atrae a miles de turistas que quieren respirar el aire austriaco, disfrutar de la cocina local y ver con sus propios ojos la elegante arquitectura. Continuamos la historia sobre.
El centro de congresos más grande de Austria está situado en el corazón de la Viena moderna, muy cerca de la oficina local de las Naciones Unidas. El centro de convenciones incluye 24 salas de reuniones, 180 oficinas y 4 salas de conferencias. La capacidad total del edificio es de 20 mil personas. Dentro de los muros del centro de Viena se celebran todo tipo de eventos: conferencias científicas, mítines internacionales, ferias, conciertos de gala y mucho más.
En el centro de Graz, a orillas del río Mur, hay una atracción extremadamente inusual: el puente de la isla Murinsel, que recuerda a una concha marina gigante. Hasta él se extienden dos puentes peatonales que conectan las orillas vecinas. El tamaño del puente de la isla es de 50 m de largo y 20 m de ancho. Esta plataforma flotante consigue flotar sobre el agua gracias a anclajes fijados al fondo del río. Bajo la cúpula de un techo de cristal que conduce al agua, hay una pequeña y acogedora cafetería, y en la parte abierta de Murinsel hay un anfiteatro. Entre la cafetería y el anfiteatro se encuentra el parque infantil Adventure Island, realizado en forma de un laberinto tridimensional de redes y cuerdas. Al mismo tiempo, la isla-puente Murinsel tiene capacidad para 350 visitantes.
La estación de tren en la montaña Hungerburg en Innsbruck fue construida según un diseño de Zaha Hadid en 2002. La construcción de esta estación se considera parte de un gran proyecto de restauración del territorio para el estadio olímpico de Austria, que también incluye otro proyecto de Zaha Hadid: el trampolín Bergisel en Innsbruck. Formas suaves, superficies de doble curvatura, flujo de espacios: todo en la estación de Innsbruck sigue las mejores tradiciones del arquitecto británico.
14. Clínica en Klagenfurt
La clínica de Klagenfurt es la tercera institución médica pública más grande de Austria. La clínica es una extensa red de edificios hospitalarios con más de 2.800 camas y una plantilla de más de 6.300 empleados. La clínica de Klagenfurt se moderniza constantemente; por ejemplo, en 2010 se construyó en el territorio de la clínica uno de los edificios hospitalarios más modernos de Europa con una superficie de 95.000 metros cuadrados. m. Además, durante la modernización de la clínica, se rediseñaron 60.000 metros cuadrados de espacios verdes, de modo que el nuevo hospital ahora está directamente rodeado por un parque. Vale la pena señalar que cada edificio de la clínica cuenta con una amplia cocina, una lavandería totalmente automatizada, una cafetería, un banco y una tienda hospitalaria.
Los "Gasómetros de Viena" son cuatro depósitos de gas situados en la capital de Austria y construidos en los años 1896-1899. En 1969-1978, la ciudad abandonó el uso de gas de coque en favor del gas natural, por lo que se cerraron los contadores de gas. Sin embargo, en 1999-2001. Los monumentos de la arquitectura industrial fueron reconstruidos según los diseños de los arquitectos más importantes del mundo en un complejo multifuncional ultramoderno. La oficina Coop Himmelb(l)au recibió el encargo de diseñar un moderno complejo residencial. Los arquitectos austriacos lo ejecutaron siguiendo las mejores tradiciones del deconstructivismo, con numerosos matices, Esquinas filosas, así como rotación y desplazamiento de pisos a lo largo del eje vertical.
Messe Wien es considerado el centro de exposiciones más grande y moderno de Austria. Para construirlo se necesitaron dos años y medio y 192 millones de euros. El centro consta de 4 salas con una superficie total de 60 mil metros cuadrados. m y centro de congresos. Messe Wien está situada en el distrito de Prater, en el límite con el centro histórico de Viena. Todas las salas del recinto ferial son amplias y luminosas. Es curioso que un pasillo increíblemente largo de 450 metros conduzca a los pasillos. Otra idea del arquitecto fue la ausencia de una cinta transportadora para que los visitantes pudieran sentir el tamaño de la estructura. Todo lo demás está diseñado para brindar comodidad a los visitantes: desde jardín de infancia con educadores hasta garajes con 4.500 plazas de aparcamiento.
Biblioteca y el centro educativo Universidad de Economía Está ubicado cerca del Parque Prater, en el campus universitario con una superficie de 10 hectáreas. El objetivo principal de Zaha Hadid al crear su próxima obra maestra fue combinar la colección de libros tradicional con los últimos avances en el campo de la tecnología de la información. Según la idea del autor, las formas dinámicas del edificio más grande del campus determinan las líneas de desarrollo de todo el conjunto. El nuevo campus está diseñado para 24 mil estudiantes, así como 3 mil docentes, personal de administración y apoyo. Un proyecto de campus de tan gran escala, implementado desde cero, no tenía precedentes en Austria.
La principal atracción de la pequeña ciudad de Langenlois es el Loisium Wine Museum and Spa Resort con su adyacente hotel de diseño diseñado por el mundialmente famoso arquitecto deconstruccionista Steven Holl. Varias familias de viticultores de Langenlois decidieron convertir antiguas bodegas vacías (algunas de ellas con más de 900 años) en un centro de enoturismo en Austria. Loisium también incluye bodegas históricas, centros de instalaciones de arte e incluso su propia biblioteca de vinos en forma de cubo sobrenatural. Sus visitantes podrán no sólo degustar, sino también adquirir opciones clásicas y novedades inusuales.
La Ópera Estatal de Viena es el teatro de ópera más grande de Austria y un verdadero centro de la cultura musical de Europa occidental. En 1861 se inició la construcción de un edificio especial para la Ópera de Viena, diseñado por los arquitectos austriacos August Sicard von Sicardsburg y Eduard van der Null; El edificio neorrenacentista fue construido en 1869 y se inauguró el 25 de mayo con Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart. La fachada del edificio de la Ópera de Viena está decorada con fragmentos de la ópera La flauta mágica de Mozart, arcos rítmicos, pilastras y columnas. La Ópera de Viena luce especialmente impresionante cuando está iluminada de noche. Los interiores del teatro no parecen menos ricos que la fachada, especialmente el lujoso auditorio con una lámpara de araña que brilla como el sol en el techo.
El Leopold Kunstmuseum, ubicado en el Barrio de los Museos de Viena, alberga una extensa colección de pinturas y artes decorativas del estilo Art Nouveau vienés. El Museo Leopold abrió sus puertas en 2001 como parte de la creación del área cultural Museumskvartir, que es la octava área cultural más grande del mundo. El edificio tiene forma de rectángulo, con una superficie de 12.600 metros cuadrados. m, revestido con roca de concha blanca, de 40 x 46 m2, fue construido según el diseño del estudio de arquitectura Ortner & Ortner. La entrada al edificio del museo se realiza a través de una gran escalera de 10 m de ancho, los suelos de las salas de exposición son de parquet de roble y todas las piezas metálicas decorativas visibles son de latón patinado.
21. Museo Kunsthaus de Arte Contemporáneo de Graz
La Kunsthaus es un museo de arte contemporáneo, inaugurado como parte del programa de Capital Europea de la Cultura en la ciudad austriaca de Graz en 2003. El moderno edificio está construido en estilo blob, lo que contrasta fuertemente con los edificios más bien tradicionales que lo rodean. La base del edificio está hecha de hormigón armado y la capa exterior es azul. paneles de plastico. Destaca especialmente la enorme fachada multimedia del museo, que ocupa una superficie de 900 metros cuadrados. m.Consta de pequeños elementos luminosos que se pueden programar mediante un ordenador. Así, en la fachada se pueden proyectar fotografías, instalaciones e incluso películas.
La falta de viviendas de calidad se considera uno de los principales problemas de la región alpina. Para combatir este problema, las autoridades de Salzburgo decidieron construir al menos 300 apartamentos al año. Quizás el proyecto principal de este programa pueda llamarse el complejo residencial Lanserhofwiese del arquitecto austriaco Wimmer Zeick. Grandes volúmenes multicolores de apartamentos, fachadas dinámicas y terrazas: la apariencia de este edificio no puede dejar de complacer e inspirar optimismo. El complejo también incluye un aparcamiento subterráneo y un patio residencial con amplias zonas de recreo y parques infantiles.
El Kunsthistorisches Museum de Viena fue inaugurado en 1891 junto con su edificio hermano, el Museo de Historia Natural, situado enfrente. La orden de construcción la dio el emperador Francisco José I en el marco de la ampliación de la ciudad en 1858. Ambos museos fueron construidos en estilo renacentista italiano y diseñados por los arquitectos Gottfried Semper y el barón Karl von Hasenauer. El edificio principal del museo incluye 91 salas, donde se encuentran colecciones de obras de arte orientales y egipcias, colecciones de monumentos antiguos, obras maestras de la escultura de Europa occidental, una pequeña sala numismática con cientos de variedades de monedas, así como un mundo. famosa galería de arte.
El complejo comercial Haas House, construido en 1990 según el diseño del famoso arquitecto austriaco Hans Hollein, está situado en la plaza de San Esteban, en el mismo centro de Viena. Este edificio posmoderno es uno de los más originales del país. La "Casa Haas" es una enorme estructura de hormigón armado de forma redonda con revestimiento de piedra y cristal de espejo, en la que se puede ver el reflejo del edificio de la iglesia más alta del mundo: la Catedral de San Esteban. En una parte de la Casa Haas hay un hotel, cafetería y restaurante, y en la otra, en cuatro plantas del edificio, hay numerosas tiendas y boutiques de las principales marcas de moda.
En el año 2001 se construyó en la pequeña ciudad de Vimpassing el centro de investigación de la famosa empresa Semperit, que fabrica equipos especiales para automóviles. Esta obra del estudio de arquitectura Najjar & Najjar fue un verdadero logro en el campo de la arquitectura industrial. Debido a su característica forma alargada, los empleados de la empresa y los residentes comunes llaman desde hace tiempo al edificio del centro un "tubo de metal". La planta baja del edificio está completamente acristalada y alberga numerosas oficinas y laboratorios. El segundo piso también alberga laboratorios y un amplio hall de distribución. El material principal del edificio es el aluminio ecológico.
Austria se está convirtiendo en un destino cada vez más popular no sólo para los turistas, sino también para las grandes empresas que se instalan en el territorio de este país. En confirmación de lo anterior, nuestro artículo. Viena es considerada un bocado sabroso para los arquitectos experimentales que crean proyectos muy extravagantes para la capital austriaca. Puedes conocer algunos de ellos en nuestros materiales: y y
Viena, como la mayor parte de Austria, debe su arquitectura única a la Antigua Roma.
Durante la vida del emperador Octavio Augusto, los romanos capturaron la mayor parte de las tierras de la Austria moderna y construyeron varias fortalezas en ese territorio para las guarniciones romanas.
Estas fortalezas fueron:
Vindobona (ahora Viena)
Lenzia (ahora Salzburgo)
Virunum (ahora Klagenfurt)
Carnuntum (ahora Petronell-Carnuntum).
El desarrollo inicial de estas ciudades fue típico, cuadrangular con un foro en el centro. Materiales de construcción Se utilizó piedra y ladrillo local. Además de los edificios habituales, también se erigieron templos paganos, circos, baños (termas), teatros y las fortalezas tenían puertas. Viena tiene los restos de un acueducto romano.
A finales del siglo V. norte. mi. Las guarniciones romanas abandonaron estas tierras, que pasaron a manos de las tribus bárbaras de alemanes y eslavos.
Alrededor del 803 d.C. mi. Carlomagno derrotó a los ávaros y creó la Marca Oriental (ducado) en este territorio. Se inició una notable ola de cristianización de sus habitantes y la construcción de primitivas iglesias cristianas, simplificadas en planta y formas arquitectónicas.
La construcción de la Alta Edad Media se hacía principalmente de madera. Estos edificios sufrieron incendios y destrucción y no han sobrevivido hasta el día de hoy. En aquella época, sólo las iglesias cristianas eran de piedra.
Las tierras de Austria fueron capturadas por tribus germánicas, principalmente bávaras.
En consecuencia, la cultura se convirtió en el sur de Alemania. Pero los vínculos comerciales con Lombardía estuvieron influenciados por el arte del norte de Italia. El componente eslavo también hizo una pequeña contribución. En Austria, se desarrolló ampliamente el primer estilo europeo significativo, el románico.
Pero la transición al gótico comenzó no hace mucho, alrededor del siglo XIII. La arquitectura gótica y el estilo gótico tuvieron un desarrollo notable a lo largo de 200-250 años y se convirtieron en líderes de la cultura local.
Fueron apoyados por los gobernantes, los Babenberg, y desde 1282, los Habsburgo. Poco a poco se van anexando y añadiendo nuevos territorios a las posesiones. Austria se convierte en una parte destacada del llamado Sacro Imperio Romano Germánico de la nación alemana. Entre los ejemplos más significativos del gótico austriaco:
Viena tiene los edificios góticos más bellos. Esto incluye la iglesia de Santa María am Gestad y la torre sur gótica de la Catedral de San Esteban.
Cuanto más lejos de Viena, más simples son las formas góticas.
En el siglo 20 El gobierno inició la creación del Museo del Gótico Austriaco en el Palacio Belvedere.
La arquitectura de Austria del siglo XVI parece estar acumulando fuerza para un poderoso desarrollo y florecimiento en la época barroca, que se convirtió en un hecho sorprendente del arte tanto de la propia Austria como de la cultura de Europa occidental.
La construcción barroca comenzó mucho antes de la década de 1690. Uno de los primeros ejemplos, la catedral barroca de la ciudad de Salzburgo, surgió en los años 1611-1628. Incluso entonces, los proyectos y trabajos de los arquitectos italianos fueron ampliamente apreciados, porque el barroco de Austria se desarrolló bajo la poderosa influencia del barroco de Italia.
En el siglo XIX, el gobierno imperial recurrió a la construcción de grandes instalaciones estatales. La arquitectura burguesa pretenciosa se combina intrincadamente con ambiciones imperiales y una apelación a estilos históricos brillantes: dominan el neogótico, el neorrenacentista, el neobarroco y el neogriego. Entre los grandes edificios de Viena de esta época se encuentran la Ópera (arquitecto Sickard von Sickardsbugr, 1861-1869), el nuevo edificio del Parlamento (arquitecto T. Hansen), la iglesia Votivkirche (arquitecto G. Ferstel, 1883), la nueva ciudad Hall (arquitecto F. Schmidt, 1895), dos grandiosos edificios de los museos imperiales y el Burgtheater (arquitectos G. Semper y K. Hasenauer).
A finales del siglo XIX. Surge un nuevo estilo arquitectónico: la Secesión de Viena.
La mezcla de diferentes estilos y culturas que influyeron en Austria le ha dado al país muchos edificios hermosos. Se necesitarán meses para explorar todos los castillos y palacios de Austria, porque en términos de cantidad de monumentos históricos, este país está dispuesto a cederle a cualquier otro.
Aquí conviven lujosos edificios históricos de diferentes épocas y casas modernas hechas de vidrio y metal. Además de la arquitectura, el país sorprende también por su magnífica belleza natural, por lo que cuando exploras los monumentos históricos, puedes admirar lagos cristalinos y montañas pintorescas.
Historia de la arquitectura austriaca
influencia romana
La primera influencia de los conquistadores romanos comenzó durante el reinado de Octavio Augusto en el siglo I d.C. e., cuando los romanos conquistaron la mayor parte de las tierras austríacas. Los guerreros construyeron aquí varias guarniciones, que luego se convirtieron en grandes ciudades: Viena (Vindobona), Salzburgo (Lentia) y otras.
En aquella época, los principales materiales de construcción eran la piedra y el ladrillo. Además de las casas ordinarias, se erigieron templos, circos, baños y un acueducto, cuyos restos aún se conservan en Viena. Cuatro siglos después, los romanos abandonaron estas tierras, que pasaron a manos de los bárbaros.
Edad media
En la Edad Media, el estilo románico se desarrolló debido a la colonización de tierras por parte de tribus germánicas. También fue significativa la influencia del norte de Italia, así como de la cultura eslava. Los edificios más destacados de esta época son la catedral de San Esteban, la catedral de la ciudad de Gurk y la iglesia de Seckau.
En el siglo XIII se inició la transición al estilo gótico. Durante los dos siglos siguientes, fue esta dirección la que se convirtió en la principal en arquitectura, valorada por los gobernantes: los Habsburgo. Los monumentos góticos austriacos incluyen:
- capillas de Graz y Schwaz;
- Iglesia María am Gestad.
Barroco
A causa de las guerras con Turquía en el siglo XVII, las autoridades austriacas decidieron quemar todas las afueras de Viena. En los años 90 del mismo siglo se inició un desarrollo masivo en estos territorios: se construyeron fincas, monasterios e iglesias en estilo barroco. Muchos de estos edificios fueron construidos por arquitectos italianos, por lo que la arquitectura de Austria durante la época barroca estuvo muy influenciada por Italia.
Después de varias décadas, el alumno superó a su maestro. Los austriacos lograron avances significativos en la arquitectura barroca. No sólo construyeron edificios únicos, sino que también se fueron a trabajar al extranjero, a la República Checa, Hungría y Eslovaquia. Así se extendió la influencia austriaca por toda Europa.
Monumentos barrocos famosos:
- Palacio Belvedere;
- Cancillería de Bohemia;
- Iglesia de San Carlos Borromeo.
Tradición y modernidad
Hoy en día, en las ciudades de Austria, los monumentos arquitectónicos históricos se combinan con obras inusuales de diseñadores modernos. Entre ellas se encuentran, por ejemplo, la casa Hundertwasser o la casa Haas.
Casa Hundertwasser
Lleva el nombre del artista y arquitecto que lo creó. Después de que declaró que la arquitectura de Viena necesitaba algo nuevo y moderno, las autoridades de la ciudad le permitieron construir una casa según su diseño.
El resultado fue esta creación: una casa luminosa y colorida, sin líneas estrictas. Paredes irregulares, ventanas. Diferentes formas El patrón de mosaico le da extravagancia al edificio. El arquitecto rechazó recibir honorarios por su trabajo. Según él, el hecho de que en este lugar no haya aparecido ninguna casa aburrida ya es para él la recompensa más importante.
Casa Haas
La casa de cristal de Haas no enamoró inmediatamente a los austriacos. Sin embargo, hoy en día este edificio es un elemento importante de la arquitectura del país, y la televisión suele filmar allí diversos anuncios y programas de entrevistas.
Este edificio fue construido en el lugar de un edificio comercial destruido. Ahora Haas House es un centro comercial con boutiques y cafés caros, y sus paredes de espejos reflejan el símbolo gótico: la Catedral de San Esteban.
Casa de Loos
Este edificio fue construido a principios del siglo XX. Su arquitecto creía que lo principal en la construcción era la funcionalidad, por lo que abandonó todo tipo de decoración.
Debido a la falta de estuco, que entonces estaba de moda, la casa fue llamada la "Casa sin cejas", y el emperador se negó incluso a mirarla. Sin embargo, bajo la presión de los descontentos, Loos la embelleció: colgó macetas en la fachada, pero no aceptó más.
Arquitectura en el sur de Austria
La región más meridional de Austria es Carintia. Vale la pena mencionarlo por separado, porque la naturaleza y la arquitectura de esta región juntas crean una belleza increíble. El paisaje natural de esta tierra le proporcionará un placer estético increíble: altas montañas (Alpes y Karawanken), valles verdes y coloridos, lagos de aguas cristalinas.
Los turistas valoran Carintia principalmente por estas extensiones de agua. Aquí vienen los amantes de los deportes acuáticos y también aquellos a los que les gusta nadar: los lagos han sido galardonados con un premio medioambiental.
La popularidad de este lugar explica la gran cantidad de villas de lujo a orillas de los embalses. La mejor manera de experimentar la arquitectura del sur de Carintia es navegando en uno de los pintorescos lagos.
Grandes logias, lujosas terrazas y torres de las esquinas de las casas están hechas en el estilo del Nuevo Renacimiento. Las fachadas blancas como la nieve de los edificios están en perfecta armonía con los muelles de madera o los cenadores tallados para guardar barcos.
Hay mucho que ver aquí incluso dentro de los límites de la ciudad. El antiguo ayuntamiento, los monasterios, las abadías y la basílica combinan los estilos románico y gótico. También se puede observar el Teatro de la Ciudad, de estilo Art Nouveau. Le deleitará no sólo con los musicales y las óperas, sino también con su elegante apariencia.
¿Qué edificio de Viena o de Salzburgo le llamó más la atención por su belleza? ¿Quizás has estado en otras ciudades y regiones de Austria? Cuéntanos tus impresiones en los comentarios.
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Los siglos XVII-XVIII en Austria son una época de victoria sobre los estamentos y luego de desarrollo y fortalecimiento de la monarquía absoluta, basada en la Iglesia católica. La burguesía económicamente débil fue excluida de la participación en la vida política del país. La corte, la iglesia y la nobleza determinaron el rostro de la construcción monumental y los gustos artísticos predominantes. La arquitectura se está convirtiendo en la principal rama de la creatividad artística, subordinando y absorbiendo tanto la pintura como la escultura. Viena destaca especialmente como el centro de la monarquía; La nobleza acudió en masa a la corte de los Habsburgo, aquí se erigieron edificios que todo el imperio imitó. Los principales tipos de edificios monumentales fueron los palacios del emperador y los cortesanos y los monasterios católicos, que fueron construidos y reconstruidos en abundancia para los campeones de la contrarreforma: las órdenes monásticas lideradas por los jesuitas.
A pesar de la pausa provocada por la devastadora guerra de 30 años (1618-1648) y la constante amenaza de conquista turca, la construcción se desarrolla con éxito en el país. El período desde principios hasta los años 90.
siglo XVII Se remonta al barroco temprano. Los alrededores de monasterios y palacios, en los que se definen más claramente las formas barrocas, son edificios residenciales corrientes. Hasta finales del siglo XVII. La zona residencial, siguiendo el trazado medieval que se mantiene inalterado de la ciudad, se divide en casas situadas dentro de la ciudad fortificada, XVI y casas en las afueras. Las casas dentro de las fortificaciones no cambian su estructura; dan a la calle y están ubicados en zonas estrechas. Las casas de uno o dos pisos de los suburbios siguen el tipo de casa campesina. La penetración de nuevas formas hacia el final del período sólo se puede notar en los detalles (en particular, el frontón al final de la casa adquiere una forma curva).
La influencia del barroco penetra principalmente en el ámbito de la construcción religiosa. El templo fue el tipo de construcción monumental más característico del primer barroco. La arquitectura de este período estuvo dirigida por arquitectos italianos, ya que el cuadro de arquitectos locales se redujo significativamente durante la guerra. El primer monumento de la nueva dirección se construyó en 1614-1628. diseñado por Santino Solari de Como (1576-1646) Catedral de Salzburgo(Fig. 1) - residencias de arzobispos estrechamente asociados con el Papa. Fundada sobre una basílica románica, se convirtió en el centro de un conjunto de cuatro plazas que surgieron a su alrededor, formadas por el derribo de edificios medievales y el cementerio que existía en la catedral. La arquitectura de la catedral ya se caracteriza por elementos característicos de los edificios religiosos posteriores del barroco temprano. Sin embargo, en la etapa inicial del período, los artesanos locales también construyeron estructuras que seguían enteramente los preceptos de la época anterior (la Iglesia Franciscana de Viena, 1603-1611).
La fachada de la catedral de Salzburgo, una basílica con dos torres abovedadas, está claramente dividida verticalmente por tres hileras de pilastras, que enfatizan simultáneamente los límites de las partes individuales del edificio. Construidas después de la catedral, la iglesia jesuita de Innsbruck (1627-1640), la iglesia universitaria jesuita de Viena (1627-1631), la iglesia dominicana de Viena (1631-1634) y la iglesia escocesa de esa ciudad (1638-1641) tienen la misma decoración del piso y, en general, sus planos y fachadas se remontan a modelos italianos, en particular (la Iglesia de los Dominicos) al prototipo de muchas iglesias católicas en Europa: la Iglesia del Gesù en Roma.
Al final del barroco temprano, las fachadas planas de los templos fueron reemplazadas por otras multifacéticas; su decoración arquitectónica se vuelve más prominente y rica. Un ejemplo es la iglesia de los jesuitas en la corte de Viena, a cuyo edificio principal románico Carlo Antonio Carlone añadió (hacia 1662) una fachada barroca (Fig. 2). La iglesia se combina con éxito con los edificios adyacentes y es el elemento principal del conjunto de la plaza.
La decoración interior de las iglesias del primer barroco, especialmente las diseñadas por la familia de arquitectos Carlone, está repleta de exuberantes estucos, enmarcados por frescos relativamente pequeños. Este tipo de decoración alcanzó su mayor florecimiento en los años 80-90 del siglo XVII. (interior de la Catedral Vieja, antigua iglesia de los jesuitas en Linz, 1669-1678, púlpito, hacia 1680; Fig. 3).
La construcción de ciudades palaciegas y especialmente la construcción de edificios públicos comenzó a desarrollarse mucho más tarde que la construcción de cultos. El palacio barroco más antiguo debe considerarse el Palacio Arzobispal de Viena (1632). El palacio fue construido por el florentino Giovanni Coccapani, quien tomó como modelo el palacio de su tierra natal. La pared frontal plana del palacio, atravesada por aberturas, está rematada por una cornisa muy saliente.
Reformas del siglo XVIII. esta composición estaba rota.
Los edificios posteriores, aunque mantienen una fachada plana y una poderosa cornisa de coronación continua, muy sobresaliente, reciben un diseño bastante en relieve en forma de decoraciones de ventanas, marcos de portales y cuadrados lisos que dividen las paredes, a veces de diferentes tamaños y formas, y planos. pilastras. La composición de la fachada en su conjunto se caracteriza por un desarrollo tranquilo de la superficie de las paredes, la colocación uniforme de ventanas y divisiones arquitectónicas, preservando la planitud de la fachada. Ejemplos de edificios vieneses son: Palacio de Starhemberg (1661), ala de Leopoldo en el Hofburg (1660-1668), arquitecto. Filiberto Lucese, Palacio Lobkowicz (1685), arquitecto. Pietro Tencala (en 1709-1711 se modificó ligeramente la fachada), Palacio Caprara (hacia 1687).
Los palacios provinciales conservan características del barroco temprano durante mucho más tiempo (Palacio Attems, 1700, y Palacio Wildestein, 1702; ambos en Graz).
Un ejemplo destacado de palacio de ciudad provincial es Palacio Fugger en Innsbruck(1680, arquitecto Johann Martin Gumpp el Viejo, 1643-1729). No sólo la fachada (las tres ventanas superiores fueron reemplazadas por ventanas redondas en 1785), sino también la planta muestra una fuerte afinidad con los palacios italianos (Fig. 4).
Los castillos de los nobles, construidos a principios del barroco temprano, siguen las tradiciones del Renacimiento. Se trata de auténticas estructuras defensivas, rodeadas por un anillo de foso lleno de agua. Los edificios están ubicados a lo largo del perímetro del patio y tienen torres que sobresalen mucho en las esquinas. Los edificios y torres están equipados con aspilleras (castillo de Eishtersheim, hacia 1600; fig. 5).
A finales del período barroco temprano, los castillos también conservaron en gran medida las características de los castillos renacentistas. Un ejemplo es el castillo de Petronelle (1673), arquitecto. Domenico Carlone (Fig. 6). La estructura también consta de un complejo de cuatro edificios que rodean un patio; En las esquinas exteriores hay torres octogonales muy salientes. Alrededor del castillo había un foso lleno de agua. Una diferencia significativa con los castillos de principios de este período es la ausencia de fortificaciones en el propio edificio del castillo. Las torres son ventanales desarrollados que contienen oficinas. Las divisiones arquitectónicas similares a las de los palacios urbanos del barroco temprano son visibles no sólo en los edificios ampliados de varios pisos (el aumento en el número de salas ceremoniales fue dictado por las mayores exigencias de representación), sino también en las torres. Las cimas de las torres son bajas y no interfieren con la extensión horizontal general del edificio, como en los palacios de la ciudad.
Otro castillo importante del barroco temprano es Castillo de Eisenstadt(1663-1672), construido según diseño del arquitecto. Carlo Martino Carlone también representa un esquema antiguo, modificado en relación con las nuevas reglas de fortificación, así como a imitación de los palacios de la ciudad en respuesta a las crecientes exigencias en cuanto a la apariencia ceremonial de los locales.
La decoración de las salas delanteras de los castillos se acerca a la decoración de los templos. Se compone de pinturas en marcos exuberantes (el salón estatal del castillo de Eggenberg cerca de Algersdorf, decoración - 1666-1685, arquitecto Pietro Valnegro; Fig. 7).
Las casas pequeñas suelen seguir patrones renacentistas: siguen el diseño tradicional de una casa campesina alpina. La penetración de las formas barrocas se deja sentir sólo en la decoración (Weyer, habitación en Weyerhof, 1669).
El Alto Barroco, el período más brillante y majestuoso del desarrollo de la arquitectura austriaca, abarca el período comprendido entre 1690 y 1740. Durante este período, el absolutismo austriaco se convirtió en la fuerza impulsora de la política paneuropea. Su creciente poder se refleja directamente en la arquitectura. El auge general de la cultura y el crecimiento de la autoconciencia nacional se reflejaron en la transición del papel principal en la arquitectura de los arquitectos italianos a los artesanos locales, que pusieron a la arquitectura austriaca en primer lugar en el desarrollo de la arquitectura en los países alemanes.
El palacio se convirtió en el principal tipo de arquitectura monumental, un símbolo del creciente absolutismo. El maestro que creó un nuevo tipo de palacio fue el mayor arquitecto del barroco austriaco Johann Bernhard Fischer von Erlach(1656-1723), nacido en Graz y formado como arquitecto en Roma. Es el principal responsable del desarrollo de la escuela barroca nacional.
Habiendo finalmente consolidado su poder en Austria, los Habsburgo necesitaban su Versalles. Fischer, a quien se encargó el proyecto, no imitó ciegamente el modelo francés. La idea de una residencia de campo ceremonial fue encarnada por él en el diseño de un complejo más complejo construido según diferentes principios compositivos (hacia 1690). El proyecto fue colocado por el autor entre los grabados de la publicación titulada “Arquitectura Histórica”. Este libro refleja el interés por los monumentos del pasado y el nivel de conocimiento en la historia de la arquitectura.
Se decidió construir un palacio diseñado por Fischer cerca de Viena, en el lugar del antiguo castillo real de caza de Schönbrunn, destruido por los turcos. A diferencia de las villas italianas, cuyos edificios se encontraban al pie de la colina, Fischer pretendía ocupar con su palacio ampliado, abriéndose hacia Viena como una corchete gigante, la cima de la colina (Fig. 8), en la que se encuentra Glorietta. Posteriormente se construyó.
El Palacio de Schönbrunn, a diferencia de Versalles, estaba conectado con el parque y la ciudad adyacentes. El parque no tenía un trazado radial rectangular. Sirvió como base en terrazas para el palacio y era más abierto y más fácil de ver que el parque de Versalles. El palacio dominaba no sólo el grandioso parque, sino también la ciudad. Desde la enfilada de salones estatales abiertos vista amplia a la antigua Viena visible al fondo, y a un parque en la ladera de una colina regularmente distribuido en cinco terrazas, repleto de fuentes, escaleras, rampas, estatuas y vegetación recortada. El palacio, el parque y la ciudad se fusionaron visualmente. El proyecto del nuevo Schönbrunn no se realizó. En cambio, Fischer compuso nuevo proyecto, en el que un palacio más pequeño ocupaba el pie de la colina. El segundo proyecto sirvió de base para la construcción, que comenzó en este nuevo sitio en 1696. Posteriormente, el edificio sufrió importantes modificaciones que distorsionaron enormemente el plan de Fisher.
La idea del primer proyecto de Fischer fue llevada a cabo por otro destacado maestro del barroco austriaco: Juan Lucas Hildebrandt(1668-1745), formado también en Italia. Inició la construcción, también fuera de las fortificaciones vienesas, de dos palacios de verano, más tarde llamados Belvedere, para el príncipe Eugenio de Saboya (Fig. 9, 10). Inicialmente, al pie de la colina se erigió un pequeño palacio de una sola planta, el llamado Bajo Belvedere (1714-1716). Pronto Hildebrandt comienza la construcción del segundo palacio. Alto Belvedere(1721-1723) en la cima de la colina, donde anteriormente se diseñó un pequeño pabellón para observar los alrededores. Fue en el Alto Belvedere donde se hizo realidad la idea del primer proyecto del Palacio de Schönbrunn. Se encuentra más cerca de la ciudad que Schönbrunn, cerca de un cinturón verde libre de edificios, abandonado con fines de defensa fuera de las fortificaciones de Viena (casco antiguo). Los alrededores montañosos ofrecían una vista despejada de la antigua capital. En el centro de la imagen, abriéndose desde el Alto Belvedere, se encuentra la aguja del templo principal de la ciudad: la Catedral de San Petersburgo. Esteban. A sus lados, en la misma línea que el Bajo Belvedere, se encuentran dos cúpulas barrocas de las iglesias de Carlos Borromeo (1716-1737) y del monasterio salesiano (1717-1730), que enmarcan y complementan la vertical de la antigua catedral. La Viena antigua y las iglesias situadas simétricamente con respecto al eje del conjunto del Belvedere forman el telón de fondo de un parque barroco regular, casi completamente conservado, que se extiende a lo largo de la colina y que está repleto de diversas estructuras ajardinadas. Así, el conjunto abierto y plenamente visible, como Schönbrunn, a diferencia de los conjuntos de villas en Italia y palacios rurales en Francia, estaba unido en un solo sistema no sólo con el entorno barroco cercano, sino también con la vista lejana del antiguo ciudad.
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| Arroz. 10. Viena. Castillo. Alto Belvedere, 1721-1723, I.L. Hildebrandt. Lado de entrada, fragmento; Plano del segundo piso, sección, plano general: 1 - Bajo Belvedere; 2 - Alto Belvedere. | |
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La fachada de entrada del palacio, frente al parque, está abierta a un enorme estanque artificial, encerrado en un marco de piedra labrada, que llena el espacio hasta la puerta de entrada. El visitante que se encontraba frente al estanque tenía la ilusión de la ingravidez del palacio. El palacio parecía flotar sobre el agua, acercándose visualmente a sus pies. La estructura parecía especialmente ligera y elegante debido a que constaba de siete pabellones, cada uno de ellos rematado con un techo independiente. La separación en partes permitió que este edificio estuviera más estrechamente conectado con la naturaleza que lo rodea. Es posible que los pabellones octogonales de las esquinas que contienen la capilla y las oficinas fueran un eco de las torres del castillo de las esquinas del período anterior. Los pabellones de distintas alturas estaban unidos por una única planta baja, cornisa y ventanas idénticamente decoradas. La decoración sutil, elegante y baja que adornaba abundantemente las fachadas hacía que el palacio fuera aún más festivo.
Las instalaciones del palacio estaban destinadas a todo tipo de recepciones, celebraciones y entretenimiento. Sólo el Bajo Belvedere podía servir parcialmente a la vida cotidiana del propietario. El Alto Belvedere, especialmente su segundo piso, que contenía magníficas salas de recepción, dormitorios estatales y una galería de arte, estaba destinado a la representación. Particularmente desarrolladas y ricas fueron las salas de entrada centrales y el salón de mármol ceremonial, alto, parecido a un templo, pintado. La entrada, abierta por un pórtico de tres arcos, conducía a una enorme escalera que se bifurcaba en dos brazos. Aquí también conducía una escalera desde un vestíbulo bajo abierto con arcos al jardín (del tipo “Sala terrena”). Las bóvedas de la sala (Fig. 11) sostienen atlas de mármol congelados en una tensión terrible, que encarnan el poder de la tierra. Visualmente, sirven como una transición completa de la naturaleza artificial del jardín a los sofisticados interiores del palacio: los ligeros herméticos de la escalera, el siguiente eslabón de la cadena de habitaciones, solo simbolizan los soportes del piso.
El vestíbulo principal, una gran escalera y un salón principal eran obligatorios no sólo en los palacios rurales, sino también en los palacios urbanos del alto barroco. En las casas señoriales, también en algunos casos las habitaciones se agrupan, manteniendo la forma de bloque, alrededor de un gran vestíbulo, una escalera adyacente y un vestíbulo central que da a ambos lados de la fachada (Fromburg, cerca de Salzburgo, terminado en 1680; ( Fig. 12). Sin embargo, hasta finales del siglo XVII, las casas de pequeñas propiedades siguen, como antes, tipo tradicional una casa campesina alpina que reúne servicios públicos y viviendas bajo un mismo techo (casa Robinhoff en Gnigla, hacia 1770; fig. 12). En la arquitectura de estas casas el barroco aparecía sólo en los detalles.
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| Arroz. 12. 1 - Fromburg, cerca de Salzburgo, terminado en 1680, vista general y plano; 2 - Gnigl, casa Robinggof, hacia 1770; vista general y plano | |
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Y en la construcción de casas de campo, Fischer intentó implementar nuevas ideas de construcción céntrica de una forma más coherente. En “Arquitectura histórica” presentó un proyecto ideal para un edificio residencial fortificado, que tenía en planta la forma de una estrella de seis puntas, cuyos salientes correspondían a los baluartes que rodeaban la estructura. El edificio en sí no tenía dispositivos de fortificación. El plan consistía en habitaciones estrictamente simétricas agrupadas alrededor de una sala circular central, iluminada por ventanas en el tambor de la alta cúpula.
Fischer también diseñó una casa de campo tipo palacio sin fortificar y de planta céntrica. Algunas de ellas se realizaron en especie. Un ejemplo es la Villa Altan en Rossau, cerca de Viena, diseñada alrededor de 1690. El centro de la casa, que en planta tiene la forma de una cruz oblicua equilátera, está diseñado en forma de óvalo. En el primer piso hay un salón terrenal y en el segundo piso hay un salón ceremonial (Fig. 13).
El Alto Belvedere es sólo uno de los palacios y villas de verano más importantes situados fuera del amplio anillo no urbanizado (600 pasos) que rodea Viena (ver figura 8), en el que ya no podían alojarse. Aquí se colocaron estructuras de diferentes épocas arquitectónicas como anillos de árboles alrededor del núcleo original de la ciudad. Los ricos palacios, frente a la ciudad vieja con sus exuberantes fachadas, rodeados de jardines regulares claramente planificados, formaban un magnífico marco para la estrecha ciudad medieval. La ciudad jardín del nuevo barroco se convirtió en un elemento importante en la historia del urbanismo europeo.
Los palacios de alto barroco de la ciudad también deben su arquitectura a la obra de Fischer von Erlach. El nuevo tipo de edificio que creó está representado por el palacio de invierno del príncipe Eugenio (de 1696) en Viena.
Este es uno de los primeros palacios concebidos y construidos por Fischer. Se caracteriza por los rasgos característicos de los palacios del barroco temprano (Fig. 14): división uniforme de la fachada con elementos arquitectónicos, acentuación de los portales. Sin embargo, al diseñar el palacio, Fischer se vio obligado a respetar las condiciones de la ubicación del edificio en una calle estrecha del casco antiguo. Diseñó dos portales en la fachada, como si dividieran el edificio en dos secciones, permitiendo verlo en dos etapas desde el lado opuesto de la calle. El tercer portal apareció más tarde. Tras adquirir casas vecinas, el palacio fue ampliado y a sus 12 ejes se le añadieron 5 ejes más. Los detalles de la fachada, especialmente los portales de entrada, están fuertemente modelados, a diferencia de los elementos de los primeros palacios. Aquí, como en los edificios posteriores, el arquitecto tuvo que someterse a las condiciones de la ciudad densamente urbanizada. Se le privó de la oportunidad de desarrollar en profundidad la composición de la fachada. Sólo en el edificio logró crear una rica perspectiva a partir de los atlas que sostienen los tramos de escaleras.
Fischer diseña las fachadas de edificios palaciegos posteriores, destacando ya el saliente central con un portal, cuyo eje es el eje de simetría de todo el edificio (Palacio Batiani, proyecto 1699; Fig. 15). Los palacios rurales (de 1691) y urbanos (1694-1705) de Liechtenstein en Viena, que se encuentran en el punto de inflexión hacia el alto barroco, también pudieron tener cierta influencia en el arquitecto a la hora de crear un tipo de palacio tan nuevo para Austria. Dominico Martinelli (1650-1718), que también tienen un saliente central, pero las fachadas planas de estos palacios se interpretan en el espíritu del barroco temprano.
Las fachadas de los palacios urbanos de Fischer con un acentuado risalit central, que también incluye el Palacio Trautson, que se encuentra frente a las puertas de la ciudad de Viena (desde 1710), se distinguen por su solemne monumentalidad, su severidad casi clásica y su impresionante imponencia.
Los edificios de Hildebrandt, aunque mantienen el esquema de fachada de los palacios de Fischer, son ricos en luz, dinámica y decoración refinada. Así es como Palacio Daun-Kinsky en Viena(1713-1716), que es hasta cierto punto una imitación del Palacio Batyani (Fig. 16). Pero, de acuerdo con el estilo creativo de Hildebrandt, la fachada del palacio no tiene la poderosa plasticidad de los palacios de Fischer. La escalera del palacio está decorada con una decoración caprichosa y no está decorada con atlantes, sino con amorcillos retozando. La escalera del castillo de Mirabell (desde 1721), residencia de los arzobispos de Salzburgo, también diseñada por Hildebrandt, tiene una decoración similar.
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| Arroz. 16. Viena. Palacio de los Down-Kinsky, 1713-1716, I. L. Hildebrandt. Vista general, escalera. | |
Casas residenciales ordinarias de finales del siglo XVII. obtener una nueva configuración. El patio de la casa adquiere forma de L y U. Las casas dan a la calle con una fachada alargada. Las casas de suburbio y las casas rurales de zonas asociadas a la ciudad adquieren el mismo aspecto. Junto a esto, hasta la llegada del clasicismo (1750), se construyeron casas tradicionales rematadas con frontones tallados, que daban a la calle. Las fachadas de edificios anteriores se están remodelando con exuberantes formas barrocas (Casa Helbling en Innsbruck, decoración exterior - años 40 del siglo XVIII; Fig. 17).
Los edificios públicos y administrativos, construidos en pequeñas cantidades, siguen a los palacios en la organización de la planta y la composición de la fachada. Se trata de la Cancillería de la Corte Checa en Viena (arquitecto J.B. Fischer von Erlach, proyecto - 1708, terminado en 1714. Posteriormente, se amplió el edificio, que consta de 9 ejes de ventanas; Fig. 18). Cerca de la fachada del palacio también se encuentra la fachada del antiguo ayuntamiento de Viena (1706), reconstruido.
En los edificios públicos provinciales, el lugar central en el plan también se le dio al vestíbulo frontal, la escalera y el salón principal, como se puede ver, por ejemplo, en el Landhaus de Innsbruck (1724-1728), obra del más brillante representante. de la familia local de arquitectos - Georg Antón Gumpp(1682-1754). La fachada de la casa rural, a pesar de cierta aspereza de los detalles arquitectónicos, se distingue por el mismo esquema de fachada desarrollado en los palacios Fischer con un saliente central acentuado (Fig. 19).
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| Arroz. 19. Innsbruck. Casa rural, 1724-1728, G.A. Gumpp. Fragmento y plano de fachada. | |
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| Arroz. 20. Viena. Biblioteca de la corte, 1722-1735, J. B. Fischer von Erlach. Interior y plano | |
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El edificio más brillante de este tipo es la Biblioteca de la Corte de Hofburg en Viena (1722-1735, arquitecto. I. B. Fischer von Erlach), considerado uno de los edificios bibliotecarios más bellos de Europa. Completa una serie de magníficas salas de las bibliotecas del monasterio, entre las cuales la más cercana es la sala de la biblioteca del monasterio de Schlierbach (desde 1712). Como un edificio palaciego, el largo edificio rectangular de la Biblioteca de la Corte está atravesado por una enorme sala ovalada cubierta por una cúpula, cuya altura aumenta ilusoriamente con los frescos de la cúpula (Fig. 20). El amplio interior de la biblioteca queda subordinado al espacio casi céntrico de esta sala. El armonioso diseño de colores confiere un gran encanto a toda la biblioteca: columnas de color gris claro, frescos azules, lomos de libros oscuros con dorados. El interior de la biblioteca sirvió de modelo para muchas salas de biblioteca barrocas, incluida una de las más notables, la sala de la biblioteca del monasterio de Admont (hacia 1774).
Fischer también se hizo famoso en el campo de la construcción de estructuras relativamente pequeñas, pero muy notables: los arcos de triunfo, que aparecieron en relación con el fortalecimiento del absolutismo. En 1690, José I fue coronado emperador romano-alemán y entró solemnemente en Viena. Fischer se hizo conocido por primera vez como el diseñador de dos de los tres arcos de triunfo erigidos en honor a José I. Los arcos de Fischer, una interpretación de los antiguos arcos de triunfo, eran estructuras livianas ricamente decoradas con estatuas. Las decoraciones escultóricas simbolizaban el triunfo del “Rey Sol” alemán. En uno de los arcos el rey estaba colocado en el centro del disco solar, en el otro gobernaba la cuadriga solar. Los arcos de triunfo posteriores de Fisher (1699) respondieron a la misma idea de glorificar el poder.
El sucesor no sólo de las ideas, sino también de la construcción de edificios inacabados de I. B. Fischer von Erlach fue su hijo. Joseph Emanuel Fischer von Erlach(1693-1742), quien creó obras menos originales (la influencia de la arquitectura francesa se nota en su obra), pero aún majestuosas. Realizó obras especialmente importantes en el palacio imperial Hofburg, en Viena. Fischer el Joven pertenece a la Cancillería del Estado (1726-1730), iniciada en 1723 por Hildebrandt y puesta en funcionamiento a finales del siglo XIX. según su diseño, la parte del Hofburg que da a Michaelerplatz, de la que en vida del autor sólo se construyó la Escuela de Equitación de Invierno (1729-1735) con su enorme e imponente salón con columnas (Fig. 21). Otro maestro que completó el florecimiento de la arquitectura austriaca fue Anton Ospel (1677-1756), quien creó un arsenal para los burgueses vieneses (1731-1732) con un grandioso nicho en la fachada, coronado con los emblemas del poder imperial.
Los edificios religiosos del alto barroco también deben su desarrollo a la obra de I. B. Fischer. Incluso antes de su estancia en Viena, Fischer construyó varias iglesias en otro centro de la Austria católica: Salzburgo. Las más destacadas entre ellas son la Iglesia de la Trinidad (1694-1702; Fig. 22) y la Colegiata (1696-1707; Fig. 23). Se distinguen de los templos del período anterior por la composición céntrica de la planta. La planta está dispuesta simétricamente alrededor de un óvalo, predominantemente (por primera vez se puede observar un óvalo en la planta de un templo en la Iglesia de los Servitas de Viena, 1651-1677), o una sala con cúpula redonda. La composición simétrica de las iglesias de Fischer se acerca a la composición de los diseños de sus parques, casas de campo y capillas.
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| Arroz. 22. Salzburgo. Iglesia de la Trinidad, 1694-1702, J. B. Fischer von Erlach. Vista general y plano. | |
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Arroz. 23. Salzburgo. Colegiata, 1696-1707, J. B. Fischer von Erlach. Vista general y plano. |
La Iglesia de la Trinidad está situada en el centro de la casa del sacerdote y desde la fachada (posteriormente muy distorsionada) da la impresión de un portal grandioso del edificio. Los intentos de integrar un edificio religioso en edificios adyacentes se remontan al período barroco temprano (iglesia de los jesuitas de Viena cerca del patio), pero Fischer desarrolló esta técnica. El templo tiene las características de un palacio, sus divisiones continúan las formas arquitectónicas del edificio residencial vecino.
El mayor logro de la creatividad de I. B. Fischer en el campo de la construcción de edificios religiosos es la Iglesia de San Petersburgo. Carlos Borromeo en Viena (1716-1737), la más grande entre las iglesias católicas barrocas de los países alemanes (Fig. 24). La construcción de la iglesia fue completada por Fisher Jr., quien cambió ligeramente los detalles del edificio. Situado entre los jardines, en un lugar abierto y elevado fuera de las fortificaciones de la ciudad, fue el edificio principal entre los palacios barrocos del anillo rural y, junto con la Catedral de San Petersburgo. Stefana determinó la silueta de la ciudad en su conjunto. El plan se basó en el óvalo favorito de Fischer. Al igual que los edificios seculares, la iglesia era una pintoresca fusión de varios elementos. El óvalo, ubicado en el eje principal de la planta, se complementó con partes agrupadas simétricamente a su alrededor, de las cuales los pabellones-pasillos laterales no están directamente relacionados con el propósito de la iglesia. Los campanarios, parecidos a las columnas de Trajano, parecen aún más extraños. La introducción de piezas adicionales habla de una nueva comprensión de la arquitectura del emblemático edificio. Se trata de un edificio más bien secular, aunque durante su construcción se le dio un significado puramente religioso: fue erigido por el emperador Carlos VI a su santo como voto en relación con el fin de la plaga (1713).
Los campanarios, las "Columnas de Trajano" y el pórtico de columnas, similar al pórtico del Panteón romano, dan al edificio de Fischer un carácter de severidad antigua. También sus edificios seculares y fantásticas reconstrucciones de monumentos antiguos en la “Arquitectura histórica” están marcados por la moderación.
Gracias a la introducción de elementos adicionales, la silueta del edificio se enriqueció significativamente. Al caminar por la iglesia, estas partes son visibles desde diferentes ángulos y diferentes posiciones en relación con la cúpula, que cubre el óvalo de la planta. El interior de la iglesia, que consta básicamente de una sala ovalada, está decorado de forma muy sobria. La atención principal del arquitecto se centró en crear una composición exterior pomposa.
Los edificios céntricos de Fischer también resonaron en el segundo maestro principal del barroco austriaco, Hildebrandt. La Iglesia de San Pedro que construyó en una de las bifurcaciones de las estrechas calles de Viena. Pedro (1702-1751) está coronado por una cúpula colosal que cubre una sala ovalada de planta. El volumen alargado hacia arriba de la iglesia, comprimido en un espacio estrecho, se complementa con campanarios en forma de torre, enfatizando su tendencia ascendente (Fig. 25).
Las ideas de centricidad también se plasmaron en varias iglesias provinciales. El ejemplo más interesante es la Iglesia de la Trinidad en Paura (1714-1724, arquitecto Johann Michael Prunner, maestro del círculo de Hildebrandt). El arquitecto encarnó con éxito la idea esencialmente abstracta de combinar tres partes en la composición de la estructura, dándole una forma artística completa (Fig. 26).
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| Arroz. 26. Paura. Iglesia de la Trinidad, 1714-1724, I.M. Podador. Vista general y plano. | |
En la obra de Fischer no sólo una serie de grandes estructuras, sino también pequeños edificios recibieron una nueva expresión. Se trata de edificios conmemorativos habituales en los países católicos, erigidos por voto en plazas, cerca de iglesias, en los cruces de caminos en honor a algún acontecimiento destacado (el fin de una epidemia, la victoria sobre un enemigo, etc.). Por lo general, consistían en un pequeño edificio con la figura de un santo montado sobre un pedestal (columna de la peste en Reuteregg, cerca de Graz, siglo XVII). En Fischer, esta forma antigua adquirió un sonido completamente nuevo. Fue el "inventor", quizás junto con Lodovico Ottavio Buriacini, de la llamada "columna de nubes", una enorme pirámide formada por nubes talladas en piedra apiladas alrededor de un obelisco sobre el que se encontraban figuras de ángeles. En 1687, Fischer diseñó la Columna de la Peste de la Trinidad en el Graben de Viena, erigida como monumento votivo por el emperador Leopoldo I. La columna lleva un grupo de la Trinidad hecho de cobre dorado. La columna sirvió de modelo para muchas estructuras de este tipo.
Los monasterios construidos a una escala excepcional, especialmente a lo largo del Danubio, también siguen en su organización los principios de la construcción de aldeas palaciegas. El complejo del monasterio está dividido en varios pabellones simétricos, unidos por varios edificios intermedios. Tal es, por ejemplo, el monasterio inacabado de Göttweig (desde 1719, arquitecto I. L. Hildebrandt; fig. 27), situado sobre el Danubio, en una montaña desde la que se abría una amplia vista panorámica. Se suponía que las gigantescas subestructuras sostenían un enorme complejo, perfilado en un cuadrado de unos 200 m de lado, en cada lado del cual había un pabellón central y en las esquinas, torres.
El mayor maestro de la construcción de monasterios fue Jacob Prandthauer(1660-1726) - autor de los dos monasterios más grandes de Austria: Melk y San Florián.
El monasterio de Melk (1702-1738) fue construido sobre una roca, sobre uno de los brazos del Danubio, cerca de su confluencia con el canal principal del río, en el lugar de un monasterio que fue reconstruido repetidamente, del que se conservan los restos de fortificaciones. se han conservado (Fig. 28).
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| Arroz. 28. Melk. Monasterio, 1702-1738, J. Prandthauer. Vista general y plano. |
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La composición del edificio está bien coordinada con el pintoresco entorno. El monasterio mira al río con dos alas salientes que se acercan a un amplio arco (“motivo paladiano”), que incluye una biblioteca y una tradicional sala de mármol. En el fondo del patio se levanta una grandiosa iglesia de dos torres, la última en Austria, que repite el diseño del Templo de Il Gesu en Roma. Desde el río, todo el complejo se percibe como una culminación natural del acantilado costero. Desde el lado del monasterio, desde el patio, a través de un arco que salva la terraza, se abre una amplia extensión de agua y un barrio lejano. Los complejos palaciegos tenían principios de construcción similares, diseñados para la perspectiva a largo plazo de un entorno pintoresco.
El monasterio domina la ciudad, desde el sur, no sólo por su posición sobre un alto acantilado, sino también gracias a su larguísima fachada (59 ejes de ventanas), que contrasta con los edificios fraccionados de la ciudad.
En el monasterio de San Florián (1686 - hasta mediados del siglo XVIII), el principio de desarrollo del pabellón se manifestó con especial claridad. El patio principal del monasterio está rodeado por salas ceremoniales centrales concentradas en tres lados: la biblioteca, la Sala de Mármol y la escalera (Fig. 29). En contraste con el seguimiento uniforme de los ejes de las ventanas del barroco temprano, estas habitaciones aparecen en forma de risalits. Particularmente interesante es la construcción de la escalera (1706-1715), que aquí es esencialmente un edificio independiente. Las cámaras imperiales estaban al lado de la escalera. Prandthauer utilizó un diseño anterior del milanés Carlo Antonio Carlone (m. 1708), reemplazando los oblicuos superiores siguiendo la dirección Vuelos de escaleras arcadas de líneas rectas, que privaron a la fachada de su pesado utilitarismo, dándole el carácter de un pabellón palaciego calado. Desde el arco central "paladiano", como en Melk, se abre una amplia vista del patio y la fuente.
En la pintura de las cúpulas de la iglesia reconstruida del monasterio de San Florián, por primera vez en Austria, Johann Anton Gumpp y Melchior Steil utilizaron pintura ilusoria (1690-1695), una diferencia característica con la decoración de los interiores del barroco temprano. . La pintura ilusoria, que luego se introdujo ampliamente en la decoración de interiores, fue una adición importante a la pomposa decoración multicolor no solo de las iglesias, sino también de los altos palacios barrocos.
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| Arroz. 29. San Florián. Monasterio, desde 1686, J. Prandthauer. La parte central de la fachada con escalera, plano. | |
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Los complejos monásticos algo posteriores, aunque no tienen el tamaño de los edificios de Prandthauer, no son inferiores a ellos en pintoresquismo y alta calidad arquitectónica. Matthias Steinl (1644-1727) inició dos edificios dignos de mención y los completó Joseph Mungenast (1680-1741), pariente y alumno de Prandthauer: las iglesias de los monasterios de Zwettl y Dürnstein. La fachada principal de las iglesias es una torre alta de varios niveles que sirve como una especie de hito para la ciudad adyacente. Adosada a la iglesia gótica, la Torre Zwettl (1722-1727) está hecha de cuadrados de granito gris de limpio corte. Está situado en un valle y se eleva desde él con una esbelta silueta calada visible desde la distancia. La torre del monasterio de Dürnstein (1724-1733; fig. 30), desplazada debido a las condiciones de ubicación desde el eje de la iglesia, al igual que el monasterio de Melk, mira con su terraza semicircular hacia un amplio paisaje con el Danubio al fondo. primer plano. La justificación visual constructiva de sus elementos hace más convincente la composición de la torre. Las enormes volutas al pie de la torre parecen contrafuertes, cuya fuerza de contención se ve aumentada por las estatuas colocadas sobre las volutas. Los obeliscos en las esquinas de la torre en lo alto y la poderosa terraza a sus pies cumplen el mismo propósito.
El último monasterio alto barroco destacado fue Monasterio de Klosterneuburg. El emperador Carlos VI, que también fue gobernante de España, decidió reconstruir el antiguo monasterio y convertirlo en una residencia similar a Escorial (desde 1730). Donato Felice d'Allio diseñó un grandioso complejo que debía contener cuatro patios con una iglesia en el medio y terminar con once cúpulas (Fig. 31). La parte oriental, que dominaba el paisaje, frente a Viena, era el palacio imperial, al que conducía la principal vía de acceso. El monasterio unió así la idea del poder celestial y terrenal. Tanto su fachada occidental con la iglesia en el medio como su fachada oriental tenían el mismo valor. El palacio no entraba en conflicto con el monasterio ni en su estructura ni en su diseño arquitectónico.
El declive inicial del país afectó la implementación del proyecto: la construcción comenzó con Palacio Imperial, y solo se implementó un patio norte. A mediados del siglo XVIII. se detuvo la construcción. La grandeza del plan se evidencia en la colosal Sala de Mármol, un risalit ovalado en el lado del palacio, una cúpula sobre la cual está coronada con la corona de piedra de los Habsburgo, una escalera ricamente decorada y una enorme sala terrena.
A partir de 1740 se inició un período de absolutismo ilustrado que duró casi hasta la Revolución Francesa. Los emperadores (María Teresa y José II), para unificar la gestión de una enorme monarquía, están intentando, aunque de forma muy inconsistente, llevar a cabo una serie de reformas.
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La burocratización de la vida social y cultural del país deja su huella en la arquitectura. Se están construyendo un gran número de edificios administrativos, cuarteles y estructuras viales. La imitación de la arquitectura francesa es claramente evidente en la construcción, especialmente llamativa en los edificios levantados para la Emperatriz.
El rococó no dejó huellas visibles en la arquitectura de Austria. El ejemplo más significativo de formas rococó son los pasillos del Palacio de Schönbrunn reconstruidos por Nikolaus Pacassi (1760-1780; Fig. 32).
La influencia del clasicismo francés fue mucho más acusada, provocando la aparición de edificios que incluso se le parecían directamente, como el edificio de la Antigua Universidad, levantado por el lorenés Nicolas Jadot (1753). Sin embargo, durante este período, las tradiciones de la época anterior no eran del todo cosa del pasado, como lo demuestra la elegante Glorietta (1775, arquitecto Johann Ferdinand von Hohenberg, 1732-1816), situada en una colina sobre el Palacio de Schönbrunn, donde Fischer diseñó su primer palacio (Fig. 33). La elegante silueta de la Glorietta, construida en honor de la victoria de Colin, fue una magnífica culminación del parque del palacio rediseñado con un espíritu romántico (1765-1780).
En los edificios ordinarios, especialmente en los residenciales, la tradición barroca perdura hasta principios del siglo XIX, aunque al mismo tiempo se construyeron en gran número casas equipadas con detalles "clásicos" (la casa burguesa en el Bastión Mölker en Viena).
Durante la era de la Revolución Francesa y posteriormente, Austria se convirtió en un bastión de la reacción europea. Las grandes pérdidas de material reducen enormemente la construcción. La arquitectura atraviesa un período de empobrecimiento espiritual. La mayoría de los edificios se construyen con fines utilitarios o burocráticos: cuarteles, aduanas, todo tipo de edificios administrativos, hospitales. La fachada suele estar decorada con varias columnas de tres cuartos sobre las que descansa el frontón. Este estilo es excesivamente seco y sin pretensiones, y en su tierra natal se le llama Biedermeier. La producción de proyectos arquitectónicos está a cargo de numerosos encargos, cuyos productos a menudo permanecían en los archivos. Un sistema burocrático así supone una pesada carga para la libre creatividad; la administración burocrática ahoga cualquier pensamiento vivo. A la cabeza del diseño están arquitectos como el director de la Academia y consejero de la corte Peter von Nobile (1774-1854), cuyo apego a los modelos clásicos llega tan lejos que repitió Tesión en el pabellón para guardar la escultura de Canova (1822-1824, Viena, Volkspark) Hefestión) de Atenas. Se considera que su mejor obra son las puertas de la fortaleza de la Plaza de los Héroes de Viena (1821-1824), erigidas en honor a la victoria en Leipzig.
Acerca de direccion GENERAL La arquitectura de este período de decadencia se evidencia en otro edificio atribuido a Nobile: el Tribunal Estatal de Viena (1832), que se parece bastante a una prisión.
Incluso los edificios palaciegos se distinguen por el aspecto sobrio del edificio. Tal es, por ejemplo, el palacio del estadista ruso A.K. Razumovsky en Viena, construido como centro de la vida pública de la ciudad por Louis Joseph de Montoyer en 1803. Finalmente, uno de los representantes del grupo de arquitectos funcionarios Paul Sprenger (1798-1854) intentó revivir el "estilo jesuita" en la iglesia de Altlerchenfeld en Viena (1847), lo que provocó una fuerte oposición entre los jóvenes arquitectos, cuyo movimiento fue encabezado por Johann Georg Müller (1822-1849), según cuyo diseño Se reanudó la construcción de la iglesia nombrada. El movimiento provocó su surgimiento a mediados del siglo XIX. una nueva dirección ecléctica, que (la iglesia fue construida en estilo románico) parecía una palabra nueva y viva en comparación con los esquemas rutinarios desarrollados anteriormente.
En el ámbito de la construcción residencial durante el 1er tercio del siglo XIX. El desarrollo de los suburbios se vuelve más denso, mientras que la configuración de las casas en general sigue siendo la misma. Las parcelas en la propia ciudad son cada vez más cortas, en parte debido a las nuevas calles que corren paralelas a las antiguas, y en parte (incluso durante la época de José II, 1780-1790) debido a la división de los jardines tomados de la propiedad monástica en la ciudad. parcelas. En un solar más amplio, la casa da a la calle por su lado largo, en cuyo centro hay un portal y detrás una puerta de entrada que conduce al patio (esquema de un palacio barroco). La escalera de la casa se ubica en el lado del frente, frente al patio, y está cerrada en cada piso por un pasaje abierto, al que se abren las salas de estar.
En el futuro, los pasillos abiertos están acristalados, la escalera se ubica cada vez más en el centro de la casa, a veces incluso en el centro de la misma. Tanto las casas urbanas como las suburbanas se alejan cada vez más del tipo de casa campesina y, en consecuencia, sus variantes son cada vez más numerosas.
Después de 1830, especialmente en Viena, se construyeron principalmente casas de cuatro pisos en los suburbios. una casa vieja El burgués, que vuelve a ser especialmente característico de los suburbios, se convierte en un cuartel rentable que, para ser rentable, debe albergar el mayor número posible de habitaciones.
Entre 1830 y 1840 desapareció por completo la distinción entre edificios residenciales en la ciudad y en los suburbios. El nuevo tipo de casa se convirtió en el principal para la construcción de edificios residenciales en la segunda mitad del siglo XIX.
El alto barroco austriaco fue una importante contribución al tesoro mundial del arte. El problema que resolvió de crear una ciudad jardín y un palacio conectado con el parque y el casco antiguo sigue siendo un acontecimiento no sólo en la historia de la arquitectura, sino que no ha perdido su significado hoy en día.
Es característica la identidad de los programas constructivos del palacio y complejos religiosos; La construcción religiosa imita y se acerca en gran medida a la construcción secular: el principio de desarrollo del pabellón, fusionándose con ambiente, destacando un determinado grupo de salones. La riqueza de la invención, la armonía y la clara representación de los detalles, notables para ambos tipos de construcción, los distinguen de los edificios residenciales comunes y corrientes que se están quedando atrás en su desarrollo. El barroco austriaco es un estilo de aristocracia, un estilo de absolutismo, que determinó las limitaciones tipológicas de su desarrollo, limitó su desarrollo a una serie de problemas, en particular el problema de la planificación urbana, al mismo tiempo que estimuló el brillante florecimiento de la arquitectura de una determinada gama de edificios.
Capítulo “Arquitectura de Austria en el siglo XVII - primera mitad del siglo XIX”. Sección “Europa” del libro “Historia General de la Arquitectura. Volumen VII. Europa Occidental y América Latina. XVII - primera mitad del siglo XIX." editado por AV. Bunina (editor jefe), A.I. Kapluna, PN. Maksimova.
