Árbitro Petronio

"Satiricon"

El texto de la primera novela de aventuras (o picaresca) conocida en la literatura mundial ha sobrevivido sólo en fragmentos: extractos de los capítulos 15, 16 y presumiblemente 14. No hay principio ni fin, y aparentemente fueron 20 capítulos en total...

El personaje principal (la historia se cuenta en su nombre) es el joven desequilibrado Encolpio, experto en retórica, claramente no estúpido, pero, por desgracia, una persona defectuosa. Está escondido, huyendo del castigo por robo, asesinato y, lo más importante, por sacrilegio sexual, que provocó la ira de Príapo, un dios griego antiguo muy peculiar de la fertilidad. (En el momento en que transcurre la novela, el culto a este dios había florecido en Roma. Los motivos fálicos son obligatorios en las imágenes de Príapo: muchas de sus esculturas han sobrevivido)

Encolpio y sus compañeros parásitos Ascilto, Gitón y Agamenón llegaron a una de las colonias helénicas de Campania (una región de la antigua Italia). Mientras visitaban al rico jinete romano Licurgo, todos “se entrelazaron en parejas”. Al mismo tiempo, aquí se honra no solo el amor normal (desde nuestro punto de vista), sino también el puramente masculino. Luego, Encolpius y Ascylt (que hasta hace poco eran "hermanos") cambian periódicamente sus simpatías y situaciones amorosas. Ascylt se siente atraída por el lindo chico Giton, y Encolpio se enamora de la hermosa Trifena...

Pronto la acción de la novela se traslada a la finca del armador Likh. Y nuevos enredos amorosos, en los que también participa la bella Dorida, la esposa de Likh, por lo que Encolpius y Giton tienen que alejarse urgentemente de la finca.

En el camino, el gallardo amante del retórico sube a un barco encallado y allí logra robar una costosa túnica de la estatua de Isis y el dinero del timonel. Luego regresa a la finca de Licurgo.

...Las bacanales de los admiradores de Príapo - las "travesuras" salvajes de las rameras de Príapo... Después de muchas aventuras, Encolpio, Gitón, Ascilto y Agamenón se encuentran en un banquete en la casa de Trimalción - un liberto rico, un denso ignorante que se imagina muy educado. Se esfuerza enérgicamente por ingresar a la "alta sociedad".

Conversaciones en la fiesta. Cuentos de gladiadores. El propietario informa de manera importante a los invitados: “Ahora tengo dos bibliotecas. Uno es griego, el segundo es latín”. Pero luego resulta que en su cabeza los famosos héroes y tramas de los mitos helénicos y la epopeya homérica están monstruosamente mezclados. La arrogancia segura de sí mismo de un propietario analfabeto no tiene límites. Se dirige misericordiosamente a los invitados y, al mismo tiempo, él mismo, el esclavo de ayer, es injustificadamente cruel con los sirvientes. Sin embargo, Trimalción es tranquilo...

En una enorme bandeja de plata, los sirvientes traen un jabalí entero, del que de repente salen volando mirlos. Inmediatamente son interceptados por cazadores de pájaros y distribuidos entre los invitados. Un cerdo aún más grandioso se rellena con salchichas fritas. Inmediatamente resultó ser un plato con pasteles: “En el medio estaba Príapo, hecho de masa, sosteniendo, según la costumbre, una canasta con manzanas, uvas y otras frutas. Nos abalanzamos con avidez sobre las frutas, pero la nueva diversión la intensificó. Porque de todas las tortas, a la menor presión, empezaban a manar fuentes de azafrán..."

Luego, tres niños traen imágenes de los tres Lars (dioses guardianes del hogar y la familia). Trimalchio informa: sus nombres son el Sostén de la Familia, el Afortunado y el Profitmaker. Para entretener a los presentes, Nicerotus, un amigo de Trimalchio, cuenta una historia sobre un soldado hombre lobo, y el propio Trimalchio cuenta una historia sobre una bruja que robó a un niño muerto de un ataúd y reemplazó el cuerpo con un fofan (efigie de paja).

Mientras tanto, comienza la segunda comida: mirlos rellenos de nueces y pasas. Luego se sirve un ganso enorme y gordo, rodeado de todo tipo de pescados y aves. Pero resultó que el cocinero más hábil (¡llamado Dédalo!) creó todo esto a partir de... carne de cerdo.

“Entonces empezó algo que es simplemente vergonzoso de contar: según una costumbre inaudita, los muchachos de pelo rizado traían perfume en frascos de plata y los frotaban en las piernas de los que estaban reclinados, habiéndoles enredado previamente las piernas, desde la rodilla hasta el talón. con guirnaldas de flores”.

Al cocinero, como recompensa por su habilidad, se le permitió tumbarse un rato a la mesa con los invitados. Al mismo tiempo, los sirvientes, que servían los siguientes platos, siempre tarareaban algo, independientemente de la presencia de voz y oído. También bailarines, acróbatas y magos entretuvieron a los invitados casi continuamente.

Trimalción, conmovido, decidió leer en voz alta... su testamento, una descripción detallada de la futura magnífica lápida y la inscripción en ella (de su propia composición, por supuesto) con una relación detallada de sus títulos y méritos. Aún más conmovido por esto, no puede resistirse a pronunciar el correspondiente discurso: “¡Amigos! Y los esclavos son personas: fueron alimentados con la misma leche que nosotros. Y no es culpa suya que su destino sea amargo. Sin embargo, por mi gracia, pronto beberán agua gratis, los dejo a todos libres en mi voluntad, todo esto lo declaro ahora para que mis siervos me amen ahora como me amarán cuando muera”.

Las aventuras de Encolpio continúan. Un día entra en la Pinakothek (galería de arte), donde admira las pinturas de los famosos pintores helénicos Apeles, Zeuxis y otros. Inmediatamente se encuentra con el viejo poeta Eumolpus y no se separa de él hasta el final de la historia (o más bien, hasta el final que conocemos).

Eumolpus habla casi continuamente en verso, por lo que fue apedreado repetidamente. Aunque sus poemas no estaban nada mal. Y a veces muy bien. El esquema en prosa de "Satyricon" a menudo se ve interrumpido por inserciones poéticas ("Poema sobre la Guerra Civil", etc.). Petronio no sólo fue un prosista y poeta muy observador y talentoso, sino también un excelente imitador y parodista: imitó magistralmente el estilo literario de sus contemporáneos y famosos predecesores.

... Eumolpo y Encolpio hablan de arte. La gente educada tiene algo de qué hablar. Mientras tanto, el apuesto Giton regresa de Ascylt para confesarse con su antiguo "hermano" Encolpius. Explica su traición por miedo a Ascylt: "Porque poseía un arma de tal magnitud que el hombre mismo parecía sólo un apéndice de esta estructura". Nuevo turno Destino: los tres terminan en el barco de Likh. Pero no todos son recibidos con la misma cordialidad. Sin embargo, el viejo poeta restablece la paz. Después de lo cual entretiene a sus compañeros con el “Cuento de la viuda inconsolable”.

Cierta matrona de Éfeso se distinguía por su gran modestia y fidelidad conyugal. Y cuando su marido murió, ella lo siguió hasta el calabozo y tuvo la intención de morirse de hambre allí. La viuda no cede a la persuasión de sus familiares y amigos. Sólo una sirvienta fiel alegra su soledad en la cripta y también pasa hambre obstinadamente. Ha pasado el quinto día de duelo y autotortura...

“...En ese momento, el gobernante de esa región ordenó crucificar a varios ladrones no lejos del calabozo en el que la viuda lloraba por un cadáver fresco. Y para que nadie robara los cuerpos de los ladrones, queriendo enterrarlos, pusieron a un soldado de guardia cerca de las cruces, al caer la noche notó que entre las lápidas de alguna parte brotaba una luz bastante brillante, escuchó el gemidos de la infortunada viuda y, por curiosidad, propia de todo el género humano, quise saber quién era y qué estaba pasando allí. Inmediatamente descendió a la cripta y, al ver allí a una mujer de notable belleza, como ante un milagro, como si se encontrara cara a cara con las sombras del inframundo, se quedó un rato confundido. Luego, cuando finalmente vio el cadáver tendido frente a él, cuando examinó sus lágrimas y su rostro arañado con clavos, comprendió, por supuesto, que se trataba sólo de una mujer que, después de la muerte de su marido, no podía encontrar la paz para sí misma a partir del dolor. Luego llevó su modesta cena a la cripta y comenzó a convencer a la bella llorona para que dejara de matarse en vano y no atormentara su pecho con sollozos inútiles”.

Después de un tiempo, la fiel doncella también se une a la persuasión del soldado. Ambos convencen a la viuda de que es demasiado pronto para correr al otro mundo. No de inmediato, pero la triste belleza de Efeso comienza a sucumbir a sus amonestaciones. Al principio, agotada por el largo ayuno, se siente tentada por la comida y la bebida. Y después de un tiempo, el soldado logra conquistar el corazón de una bella viuda.

“Pasaron en mutuo abrazo no sólo esa noche en que celebraron su boda, sino que lo mismo sucedió la siguiente, e incluso al tercer día. Y las puertas del calabozo, en caso de que alguno de los familiares y amigos llegara a la tumba, estaban, por supuesto, cerradas con llave, de modo que pareciera como si esta castísima esposa hubiera muerto sobre el cuerpo de su marido”.

Mientras tanto, los familiares de uno de los crucificados, aprovechando la falta de seguridad, bajaron su cuerpo de la cruz y lo enterraron. Y cuando el amoroso guardia descubrió esto y, temblando de miedo al castigo inminente, le contó a la viuda la pérdida, ella decidió: "Prefiero colgar a un muerto que destruir a uno vivo". Según esto, le dio el consejo de sacar a su marido del ataúd y clavarlo en una cruz vacía. El soldado aprovechó inmediatamente la brillante idea de la sensata mujer. Y al día siguiente, todos los transeúntes se quedaron perplejos al ver cómo el muerto subió a la cruz.

Se levanta una tormenta en el mar. Likh muere en el abismo. El resto continúa corriendo entre las olas. Además, incluso en esta situación crítica, Eumolpo no cesa en sus recitados poéticos. Pero al final, los desafortunados se salvan y pasan una noche inquieta en una cabaña de pescadores.

Y pronto todos terminan en Crotona, una de las ciudades coloniales griegas más antiguas en la costa sur de la península de los Apeninos. Este, por cierto, es el único punto geográfico específicamente designado en el texto de la novela que tenemos a nuestra disposición.

Para vivir cómodamente y sin preocupaciones (como están acostumbrados) en una nueva ciudad, los amigos aventureros deciden: Eumolpus se hará pasar por un hombre muy rico y se preguntará a quién legar toda su incalculable riqueza. Dicho y hecho. Esto hace posible que los amigos alegres vivan en paz y disfruten no solo de una cálida bienvenida por parte de la gente del pueblo, sino también de crédito ilimitado. Porque muchos crotones contaban con una parte del testamento de Eumolpo y competían entre sí para ganarse su favor.

Y nuevamente sigue una serie de aventuras amorosas, no tanto como las desventuras de Encolpio. Todos sus problemas están relacionados con la ya mencionada ira de Príapo.

Pero los crotones finalmente han visto la luz y su justa ira no tiene límite. La gente del pueblo está preparando enérgicamente represalias contra la gente astuta. Encolpio y Gitón logran escapar de la ciudad, dejando allí a Eumolpo.

Los habitantes de Crotona tratan al viejo poeta según su antigua costumbre. Cuando alguna enfermedad hacía estragos en la ciudad, los ciudadanos apoyaban y alimentaban a uno de sus compatriotas durante un año de la mejor manera posible a expensas de la comunidad. Y luego hicieron un sacrificio: este “chivo expiatorio” fue arrojado desde un alto acantilado. Esto es exactamente lo que hicieron los crotones con Eumolpus.

Esta primera novela de aventuras de la historia de la literatura se ha conservado parcialmente: de 20 capítulos, sólo quedan extractos de los capítulos 15, 16 y 14. No hay principio ni fin.

La historia se cuenta en nombre del joven Encolpio. No es estúpido, pero tampoco es perfecto. El dios Príapo está enojado con él porque el joven robó, mató y además tiene un par de pecados. Con sus amigos Ascipto, Gitón y Agamenón, visitaron al rico Licurgo y se divirtieron, sin desdeñar el "amor masculino".

En la finca del armador Likh, nuestro héroe vuelve a cometer adulterio con la esposa del dueño de la casa, Dorida. Entonces los amigos tuvieron que huir. Encolpio se coló en el barco y robó el manto de la estatua de Isis, así como el dinero del timonel, y regresó a la propiedad de Licurgo.

No menos bacanal espera a los héroes en la casa del rico ignorante Trimalción. Es cortés con los invitados, pero grosero con los sirvientes, aunque ayer él mismo era un esclavo. Aquí le espera un suntuoso festín al protagonista: un jabalí con mirlos, un cerdo relleno de salchichas, pasteles con fuentes de azafrán. En esta fiesta se habla de soldados hombres lobo y brujas que roban los cuerpos de los niños del ataúd.

Después de una suntuosa cena, los muchachos frotaron con perfume las piernas de los que yacían y las enredaron con guirnaldas de flores. Aquí los invitados fueron entretenidos por bailarines, acróbatas y magos. Trimalción no pudo resistirse y leyó su patético testamento, comentando cómo sería la lápida.

Entre las aventuras de Encolpio se encuentra una visita a la Pinakothek (galería de arte), donde, además de admirar las pinturas de los pintores helénicos, el héroe conoce al poeta Eumolpus, quien habla constantemente en verso. Su amistad es duradera. Suelen tener conversaciones inteligentes.

Después de que Encolpius, su apuesto amigo Giton y el poeta se encuentran en el barco de Lich, el poeta, para entretener a sus compañeros, cuenta la historia de una viuda inconsolable. La belleza de Efeso, tras la muerte de su marido, también decidió morir de hambre en la cripta junto a su cadáver. Pero un soldado la vio accidentalmente y le llevó comida, y luego la convenció de que era demasiado pronto para morir. Mientras el soldado pasaba las noches en brazos de la viuda, los familiares robaron y enterraron el cuerpo del crucificado, que el soldado custodiaba. Para evitar que el soldado fuera castigado, la viuda ayudó a colgar en la cruz el cuerpo de su marido muerto. Los transeúntes se sorprendieron de cómo clavaban al muerto en la cruz.

Cuando se desató una tormenta en el mar, Likh murió. Todos los demás escaparon, tras lo cual pasaron una noche inquieta en la cabaña del pescador.

Pronto todos los héroes terminaron en Crotona (una antigua ciudad colonial griega). Los jóvenes están acostumbrados a una vida cómoda y sin preocupaciones, por eso han preparado una nueva aventura. Según el plan inventado, Eumolpus debe hacerse pasar por un hombre rico que está pensando a quién dejarle todos sus tesoros. Esto le dio a los amigos el favor de la gente del pueblo, quienes felizmente dieron dinero, esperando recibir una parte de la herencia. Se organizó toda una competencia por el favor de los aventureros.

A continuación se describen las desventuras amorosas de Eumolpus. Los crotones ven la luz y están muy enojados con los engañadores. Están preparando una represalia digna. Encolpio y Gitón huyeron de la ciudad, dejando a Eumolpo. El viejo poeta tenía una antigua costumbre según la cual, en caso de alguna enfermedad en la ciudad, todos elegían un “chivo expiatorio”, lo retenían durante un año y lo alimentaban bien a expensas de la comunidad, y luego hacían una sacrificio de él - lo arrojó desde un alto acantilado. Tal destino le esperaba al poeta Eumolpo.

La novela "Satyricon" es una de las obras más famosas del antiguo escritor romano Petronio. En general, se acepta que esta es la novela más antigua que ha sobrevivido hasta el día de hoy. No se pudo instalar en este momento tiempo exacto su escrito. Probablemente esto ocurrió en el siglo I d.C., incluso durante el reinado de Petronio, quien, según la tradición de aquellos años, decoró su novela con inserciones poéticas. En ellos intentó reproducir la manera y el estilo de los poetas clásicos: Virgilio, Horacio, Ovidio y otros.

Historia de la creación

La novela "Satyricon" no se ha conservado por completo hasta el día de hoy. Ni siquiera está claro cuántos libros contenía. De ellos sólo han sobrevivido algunos fragmentos. Además, nos han llegado en forma de manuscritos, a menudo junto con extractos de obras de otros autores.

La novela de Petronio se publicó por primera vez en Milán. Esto sucedió a finales del siglo XV. En 1575 se publicó en Leiden una versión más completa. El manuscrito más completo se publicó en Trogir en 1650. Su título era: “Fragmentos de las sátiras de Petronius Arbiter de los libros 15 y 16”, hoy más conocida como la novela “Satyricon”. Los manuscritos sólo han sobrevivido parcialmente.

En 1693, el escritor francés François Naudeau complementó la novela "Satyricon" con sus propios encartes y la publicó en París. Afirmó que se trataba del texto original, que había descubierto varios años antes en Belgrado. Es cierto que la falsificación se descubrió muy pronto. Contenía muchos absurdos y contradicciones. Sin embargo, las inserciones realizadas por Nodo aún se conservan en algunas reimpresiones del Satyricon. La novela, como señalan algunos investigadores, sólo se beneficia de esto. Porque permiten unir los capítulos y fragmentos supervivientes en un todo único.

Género "Satyricon"

Muchos expertos todavía sostienen que "Satyricon" es en realidad una novela. De hecho, esta cuestión sigue abierta y discutible. En gran parte debido a que la aplicación de este término a una obra antigua sólo puede ser condicional. En ese momento simplemente no existía un sistema estricto de géneros.

De hecho, es una mezcla de prosa y texto poético, característica de la sátira menipea popular en ese momento. Este era el nombre de un género especial que contenía una simbiosis de razonamiento filosófico y sátira parodia.

El texto combinaba orgánicamente poesía y prosa, de ahí su nombre "satura". Traducido literalmente del antiguo romano, significaba "fruta variada", una especie de mezcla. Esto ayuda un poco a definir qué es la novela "Satyricon". El género de esta obra es una novela satírica de aventuras, que es una vívida parodia de una historia de amor griega.

"Satiricon" en Rusia

En Rusia, la novela "Satyricon" se publicó por primera vez en 1882. La traducción fue realizada por el crítico de arte Vladimir Chuiko. Se omitieron muchos versos y se eliminaron algunos pasajes que se consideraban indecentes para su publicación en ese momento.

A principios de los años 20, Vladimir Amfiteatrov-Kadashev realizó la traducción para la editorial "World Literature". Su padre actuó como editor y, tras su emigración, el filólogo Boris Yarkho se hizo cargo de la edición. Se dedicó a fondo a este trabajo: revisó cuidadosamente las inserciones en prosa y volvió a traducir los pasajes poéticos.

El libro fue publicado por la editorial "World Literature" en 1924. Cabe destacar que contenía inserciones de Nodo. Esta traducción todavía está impresa. Es cierto que a veces se le quitan las inserciones de Nodo.

En 1989, el filólogo clásico Alexander Gavrilov tradujo nuevamente el texto en prosa. El periodista y escritor señaló que se trata de un texto brillante para el uso literario ruso. Vive al borde del decoro, pero se mantiene allí gracias a la habilidad petroniana y a su valentía literaria.

La traducción más reciente de la antigua novela romana Satyricon de Petronio se publicó en 2016. El crítico literario Georgy Sever volvió a traducir todos los pasajes poéticos. Además, la nueva edición contiene texto no sólo en ruso, sino también en latín. Viene con apéndices y comentarios detallados.

Reseñas de la novela.

Los investigadores siempre han valorado la novela "Satyricon" de dos maneras. Las críticas del libro fueron muy variadas.

La siguiente parte de las opiniones de los lectores rusos sobre una obra de la literatura romana antigua apareció en 1913, cuando nueva traducción realizado por Nikolai Poyarkov. Durante la Edad de Plata, este trabajo fue valorado de forma ambigua. Por ejemplo, el crítico de arte y editor Pavel Muratov señaló que "Satyricon" contiene muchas obscenidades y palabras groseras, pero aun así produce una impresión inolvidablemente fuerte de gracia natural y frescura tras una lectura cuidadosa. La moral que allí se describe no puede llamarse corrupta sólo porque hay menos hipocresía en ella que en la moral pública moderna.

A mucha gente todavía le gusta la novela "Satyricon". Las reseñas que los lectores dejan sobre él nos permiten juzgar cuánto están cambiando las ideas en la sociedad sobre la permisibilidad y la hipocresía.

Personajes de la novela

La novela "Satyricon", cuyos personajes son bien conocidos por todos los conocedores de la literatura antigua, nos permite hacernos una idea de los representantes clásicos de la antigua sociedad romana de esa época.

En el centro de la historia está Encolpio. Es desde su perspectiva que se cuenta la historia. Él mismo admite que escapó de la justicia, logrando salvar su vida en la arena. Era culpable de matar a su amo.

Entre los personajes principales de la novela "Satyricon", resumen que se da en este artículo, su camarada Ascylt también está presente. Se trata de un joven que, a pesar de su edad, ya está sumido en la voluptuosidad y la mentira. A lo largo de la mayor parte de la novela, los acompaña Giton, de 16 años, quien se convierte para ellos en objeto de pasión y discordia.

En una de las partes finales, se les une un poeta pobre y sin talento llamado Eumolpus.

Los personajes secundarios también juegan un papel importante en la novela "Satyricon". El libro presenta al retórico Agamenón, la poderosa sacerdotisa Cuartilla, que se distingue por su carácter desenfrenado. Su doncella, Pannichis, es esencialmente todavía una niña, además de un rico liberto llamado Trimalchio.

La influencia de Juvenal

Al analizar esta obra, se puede notar la fuerte influencia que tuvo en la novela "Satyricon". Juvenal jugó un papel clave en esto. Este es quien escribió las famosas “Sátiras” en hexámetro. Hoy están divididos en cinco libros.

En muchos sentidos, su nombre se ha convertido en una palabra familiar para el género de la sátira. Implica necesariamente una denuncia airada de los vicios humanos, así como el ridículo por parte del autor de la moral que le parece inapropiada.

La novela "Satyricon" o las obras de Juvenal alguna vez fueron leídas por muchos fanáticos de dicha literatura. Hay muchas escenas y episodios similares en ellos. Es obvio que uno de los autores aprendió del otro y notó los descubrimientos más exitosos. Juvenal tuvo una influencia significativa en la novela "Satyricon".

"Satyricon" es considerada, con razón, una de las primeras novelas picarescas y de aventuras. Supuestamente eran 20 capítulos. Pero de momento no se ha conservado ni su principio ni su final, sino sólo unos pocos capítulos a mitad de la obra.

La historia se cuenta desde la perspectiva del personaje principal. Se trata de un retórico experimentado y muy hábil en su oficio. Su nombre es Enklopio. Al mismo tiempo, se le considera un joven extremadamente desequilibrado. No es estúpido, pero tampoco impecable desde el punto de vista de la ética y la moral.

Pasa su vida huyendo, tratando de esconderse del justo castigo que le espera por el asesinato y el robo que cometió. También está acusado de sacrilegio sexual. El antiguo dios griego de la fertilidad, Príapo, provocó su ira. En la época en que se escribió la antigua novela romana "Satyricon", el culto a este dios floreció magníficamente en la República Romana. Sus imágenes fueron muy utilizadas, podemos decirlo con confianza, ya que muchas esculturas han sobrevivido hasta nuestros días.

Encolpio viaja con sus amigos. Juntos llegan a una de las colonias helénicas, que se encuentra en Campania. Esta es una zona de la antigua Italia. La novela "Satyricon", cuyo breve resumen permite tener una idea completa de la obra de Petronio, describe en detalle sus andanzas.

Al comienzo de la novela, al menos en los pasajes existentes, visitan a un jinete romano llamado Licurgo. Allí están entrelazados de dos en dos, como escribe Petronio. Aquí es donde las cosas empiezan a complicarse entre ellos. relación amorosa, incluso por motivos homosexuales. Encolpius y su camarada Ascylt cambian de vez en cuando sus simpatías y diversas situaciones amorosas.

Ascylt se interesa por el joven Gitón y Encolpio comienza a cortejar a la encantadora Trifena. Después de todo, las chicas también se sienten atraídas por él.

En los siguientes episodios, la acción de la novela se traslada a la finca de un rico e influyente armador llamado Likha. "Satyricon" es una novela de Petronio, en la que surgen nuevos enredos amorosos entre los personajes. En esta ocasión participa la guapa esposa del armador, Dorida. Cuando Likha se entera de esto, Giton y Encolpius tienen que abandonar urgentemente la finca.

En el camino, el retórico sube a un barco que pronto queda encallado. Pero Encolpio no se desespera. Roba la costosa túnica que estaba en la estatua de Isis y también le roba dinero al timonel. Después de esto, vuelve a la propiedad de Licurgo.

Bacanal en la novela.

La descripción de las bacanales en el Satyricon recibe no poca importancia. Los personajes principales se encuentran regularmente en situaciones en las que están rodeados de adoradores del antiguo dios griego Príapo. Por ejemplo, en uno de los capítulos llegan a la casa de Trimalción, donde se celebra una fiesta. El dueño de la finca es un liberto rico y famoso. Al mismo tiempo, él mismo es una persona con poca educación, pero está tratando enérgicamente de irrumpir en la alta sociedad.

En la fiesta, los héroes hablan de gladiadores, luego la conversación gira en torno a la biblioteca del dueño de la finca. Se jacta de tener dos de ellos. Uno es latín, el segundo es griego. Resulta que toda su educación no vale un carajo. De hecho, confunde los héroes y las tramas de los mitos helénicos y la epopeya de Homero. Por lo tanto, resulta obvio que él sabe todo esto sólo de oídas.

Su carácter espeluznante es evidente en todo. Es dulce y agradable con los invitados, y no considera personas a los sirvientes, aunque él mismo era esclavo ayer mismo.

La culminación de la fiesta es el jabalí, que se cocina entero y se lleva al salón en una bandeja de plata. El siguiente plato sorprendente es un cerdo relleno de salchichas fritas. Pronto llegan las tortas rellenas de azafrán.

Al final de la velada, tres niños traen al salón imágenes de tres dioses: los guardianes de la familia y del hogar. Trimalchio dice que sus nombres son Lucky, Breadwinner y Profitmaker. Para entretener a los invitados, Nikerot comienza a contarles una historia sobre un guerrero hombre lobo, y el propio Trimalchio asusta a los presentes con historias sobre una bruja que robó el cuerpo de un niño muerto de un ataúd y puso una efigie de paja en su lugar.

La comida continúa durante varios días. El segundo día traen mirlos rellenos de pasas. Y luego un ganso grande y gordo. Todos admiran la habilidad del chef local y comienzan a cantarle canciones de alabanza.

Testamento de Trimalción

Durante la fiesta, Trimalción se emocionó tanto que decidió leer su testamento a todos los presentes. En él presta mucha atención a la descripción de la magnífica lápida que quiere recibir, y además él mismo redacta una inscripción laudatoria que será grabada en ella. Este texto enumera detalladamente todos sus méritos y regalías.

Se sintió aún más conmovido por los sentimientos abrumadores y decidió pronunciar un discurso. Petronio lo cita en su novela. Señala que también considera a los esclavos personas porque, como otras personas, se alimentan con leche materna. Pero cree que llegará el momento en que ellos también podrán disfrutar plenamente de la libertad. En su testamento promete que liberará a todos después de su muerte. Habiendo declarado esto, espera sinceramente que los sirvientes ahora lo amen aún más que antes.

Mientras tanto, Encolpio y sus amigos emprendieron nuevos viajes. Llegan a una lujosa galería de arte. En la novela se la llama Pinacoteca, designación que fue adoptada en la Antigua Roma. Allí admiran las pinturas de artistas helénicos. También conocen al viejo poeta Eumolpus, de quien nunca se separan hasta el final de la historia.

Eumolpus casi siempre habla exclusivamente en verso. Por esto a menudo lo apedrean. Y no siempre es justo, porque sus textos pueden ser bastante buenos.

La novela "Satyricon", cuyo análisis nos permite imaginar claramente cómo eran las relaciones en la antigua sociedad romana, demuestra una amplia variedad de debilidades y vicios humanos. Se burla de ellos a menudo. Por ejemplo, vanidad, mal gusto, grafomanía y otros.

Eumolpus es esencialmente un grafómano. Son sus poemas los que interrumpen principalmente el esquema prosaico de esta novela. Además, el anciano habla a menudo con Encolpio sobre arte. No todos los compañeros participan en sus disputas, el resto carece de educación.

Mientras tanto, Giton regresa con Encolpius y le explica su traición como un error y un miedo.

Una historia sobre una viuda inconsolable.

Además de los eventos que les suceden directamente a los héroes de la novela, la narrativa contiene muchas digresiones líricas, historias que los personajes se cuentan entre sí.

Por ejemplo, un viejo poeta les cuenta la historia de una viuda inconsolable. En el centro de su historia está una matrona de Éfeso, que se hizo famosa en toda la zona por su fidelidad conyugal y modestia. Y después de la muerte de su marido, decidió que la vida terrenal no le interesaba y lo siguió al inframundo. Esperaba morir de hambre pronto. Familiares y amigos intentaron disuadirla, pero ella se mantuvo firme.

Su fiel doncella entra con ella en la cripta. Se esfuerza por alegrar las horas de soledad y miedo de su amante. Pasaron cinco días así.

Mientras tanto, el gobernante de aquellas tierras ordenó crucificar a varios ladrones maliciosos cerca del lugar donde la viuda lloraba al difunto. Temiendo que sus familiares y amigos pudieran sacar sus cuerpos de la cruz y enterrarlos, el gobernante colocó guardias cerca de ellos. Es cierto que era pequeño: sólo un soldado.

Por la noche, un guardia solitario notó que entre las lápidas del cementerio se veía una luz y se escuchaban gemidos de mujeres. La curiosidad prevaleció sobre el miedo y decidió comprobar qué ocurría allí.

Al bajar a la cripta, el soldado descubrió a una mujer de belleza sobrenatural, y cuando vio el cadáver tendido frente a ella, comprendió de inmediato lo que estaba sucediendo. Compadeciéndose de ella, llevó un modesto almuerzo a la cripta para mantener sus fuerzas. Y empezó a persuadirme para que dejara de sufrir y volviera a la vida normal.

Su doncella también se suma a las palabras del soldado. La convencen por todos los medios de que es demasiado pronto para que una mujer vaya al otro mundo. Al principio la belleza de Efeso es inaccesible, pero poco a poco comienza a sucumbir a su persuasión. Primero se deja seducir por la comida y la bebida, que le resultaron útiles después de un largo y agotador ayuno, y luego se entrega a la misericordia del soldado que supo conquistar su corazón, que parecía inaccesible.

El viejo poeta describe detalladamente que pasaron más de una noche abrazados y pronto se casaron. Al mismo tiempo, cerraron prudentemente las puertas del calabozo. Por si alguno de tus familiares viene al cementerio. Debieron haber decidido que la viuda murió junto a su marido de pena y cansancio.

Pero no todo es tan sencillo en esta historia. Mientras el soldado se ganaba el corazón de la viuda, los familiares de uno de los ladrones aprovecharon la falta de seguridad, bajaron el cuerpo de la cruz y lo enterraron. Cuando el amoroso guardia descubrió la pérdida, tuvo que confesarlo todo a la viuda. Por tal error de cálculo, por supuesto, tenía derecho a un castigo grave. La propia mujer le sugirió soluciones, diciéndole que preferiría colgar a un hombre muerto que dejar que despedazaran a uno vivo. El soldado aprovechó inmediatamente esta oferta y la prudencia de su nueva amante. Luego sacan el cuerpo de su marido del ataúd y lo clavan en la cruz en lugar del ladrón.

Así termina esta historia. Pero los viajes de los héroes continúan. Zarparon. Likh muere durante una tormenta. Es sorprendente que Eumolpus, incluso en los vientos y tormentas más fuertes, no abandone sus recitaciones poéticas; lee poesía constantemente. Afortunadamente, al final los desafortunados se salvan. Se las arreglan para desembarcar en la orilla y pasar la noche en una cabaña de pescadores.

Su próximo destino es Crotona. Quizás la más antigua de las ciudades de la Antigua Grecia que existían en esa época, que se convirtió en colonia en la costa sur de la península de los Apeninos. Es de destacar que este es el único punto geográfico real que se menciona y describe específicamente en el texto de la novela.

Los amigos ya están acostumbrados a vivir en abundancia y sin preocupaciones. Por ello, en la nueva ciudad deciden casar a Eumolpo con un hombre rico y próspero que se pregunta a quién dejarle sus innumerables tesoros. Este truco les permite recibir invitados en cualquier hogar; en todas partes se les garantiza crédito ilimitado y una cálida bienvenida. Después de todo, muchos residentes de esta ciudad esperan que Eumolpus definitivamente los recuerde antes de su inminente muerte.

El autor no se olvida de describir los nuevos amores de los héroes. Es cierto que al final los crotones ven la luz y desentrañan el simple engaño de los viajeros. Están preparando represalias contra los astutos. Sin embargo, Encolpius y Giton logran escapar a tiempo, pero Eumolpus es destrozado por la multitud.

Los crotones lo tratan según la antigua costumbre. Cuando uno de sus compatriotas tuvo que ser sacrificado, le dieron de comer y de beber durante un año las mejores bebidas y alimentos a expensas del tesoro. Y luego lo arrojaron por el precipicio, del mismo modo que Eumolpo corrió la misma suerte.

La sección "Los escritores sonríen" se introdujo en el libro de texto para 5to grado, ahora estará en el libro de texto para Octavo grado. Se colocan obras humorísticas en todas las clases de nuestro programa. Se sabe que los escolares no perciben tan fácilmente el humor y la sátira, por lo que la tarea de las lecciones relacionadas con este tipo de obras es familiarizar a los estudiantes con la percepción de la sátira y el humor, el deseo de enseñar a los niños a comprender el humor real, la sátira dura, para ver con qué medios artísticos el autor crea una obra satírica o humorística.

En octavo grado, los escolares se familiarizarán con una obra que les resulta inusual: la historia desde una perspectiva humorística. ¿Cómo crean los autores el humor en este caso? ¿Qué nos ofrecen los autores de estas obras para reírnos? Después de todo, parecería que el tema del cambio de milenio es tan serio y carente de humor. Pero basta una palabra de un humorista y toda la seriedad desaparece, el acontecimiento menos divertido se vuelve divertido.

Es importante comenzar las lecciones sobre este tema repitiendo las definiciones de humor, sátira, hipérbole y grotesco. Hable sobre qué obras humorísticas y satíricas conocen los alumnos de octavo grado, cómo se construye una obra humorística, lo importante que es para todos poder percibir una obra humorística y satírica, para distinguir una broma llana y estúpida del humor real. Después de todo, sólo las verdaderas obras humorísticas y satíricas viven mucho tiempo, deleitan a los lectores y a menudo se perciben como si estuvieran escritas sobre situaciones modernas, es decir, hacen sonreír a muchas generaciones de lectores, aunque fueron publicadas en tiempos pasados.

Todavía son interesantes las historias contadas por N.V. Gogol y M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Chéjov y M.M. Zoshchenko, Ilf y Petrov, Teffi y A.T. Averchenko...

Nos sorprende la fidelidad de los personajes de "El inspector general" de Gogol y nos indigna el hecho de que no todo lo que N.V. Gogol ridiculizó en la antigüedad del siglo XIX se haya convertido en cosa del pasado en los siglos XX y XXI. .

Los estudiantes leerán y volverán a contar información breve sobre los autores de Satyricon en la próxima lección. Después de este trabajo, los estudiantes de octavo grado, bajo la dirección de un maestro, leen en voz alta extractos de “Satyricon”, luego responden las preguntas del libro de texto y tratan de determinar qué medios ayudan a los autores a crear un efecto humorístico al volver a contar el pasado histórico de la humanidad.

En casa, además de este material, los escolares leen de forma independiente las historias de Teffi y Zoshchenko, las preparan para volver a contarlas, dramatizarlas, encuentran en ellas medios artísticos que resaltan el humor de las historias, responden a la pregunta: qué provoca la risa y qué ¿Causa tristeza e indignación en la historia de Zoshchenko?

El objetivo general de las lecciones es comprender cómo se crea una obra humorística y aprender a comprender el humor y la sátira en una obra de arte. Esto es exactamente con lo que necesitamos ayudar a los estudiantes de octavo grado.

Los escritores sonríen

Revista " satiricón». Teffi, O. Dymov, A. Averchenko. « Historia general, procesada por Satyricon (extractos). Representación satírica de acontecimientos históricos. Técnicas y formas de crear una narrativa satírica. Una narrativa irónica sobre el pasado, que caracteriza la actitud hacia la modernidad.

M. Zoshchenko. « Historia de la enfermedad »; tefi. "Vida y cuello " Para lectura independiente.

Mijail Andreevich Osorgin. Una breve historia sobre el escritor.

"Pince-nez " Una combinación de fantasía y realidad en la historia. Pequeñas cosas de la vida cotidiana y su contenido psicológico. Para lectura independiente.

Alexander Trifonovich Tvardovsky. Una breve historia sobre el escritor.

"Vasily Terkin " La vida del pueblo en los giros bruscos de la historia en la obra del poeta. Enciclopedia poética de la Gran Guerra Patria. El tema del servicio a la Patria.

El carácter innovador de Vasily Terkin es una combinación de los rasgos de un campesino y las convicciones de un ciudadano, un defensor de su país natal. Imágenes de la vida de un pueblo en guerra. La verdad realista sobre la guerra en el poema. Humor. El lenguaje del poema. La conexión entre folklore y literatura. Composición del poema. Percepción del poema por lectores de primera línea. Evaluación del poema en la crítica literaria.

teoría literaria. Folclore y literatura (desarrollo del concepto). Las digresiones del autor como elemento de composición (presentaciones iniciales).

Andréi Platonovich Platonov. Una breve historia sobre la vida del escritor.

« Devolver". Afirmación de bondad, compasión, humanismo en las almas de los soldados que regresan de la guerra. Una imagen del heroísmo silencioso de los trabajadores internos. Cuestiones morales de la historia.

Poemas y canciones sobre la Gran Guerra Patria de 1941-1945.

Tradiciones en la descripción de las hazañas militares del pueblo y la vida militar. El heroísmo de los soldados que defendían su patria (E. Vinokurov. “Moscovitas”; M. Isakovsky. “Katyusha”, “Los enemigos quemaron su casa”; B. Okudzhava. “Canción sobre la infantería”, “Aquí los pájaros no cantan. .."; A. Fatyanov, "Ruiseñores"; L. Oshanin, "Carreteras"; V. Vysotsky, "Canción de la Tierra", etc.). Canciones líricas y heroicas durante la Gran Guerra Patria. Su carácter atractivo e inspirador. Expresión en un canto lírico de los sentimientos y vivencias más íntimas de cada soldado.

Viktor Petrovich Astafiev. Una breve historia sobre el escritor.

"Una fotografía que no me incluye." Carácter autobiográfico de la historia. Reflejo de tiempos de guerra. Sueños y realidad de la infancia militar. Un ambiente agradable que une a los vecinos del pueblo.

teoría literaria. Héroe-narrador (desarrollo de ideas).

Poetas rusos sobre la patria, la naturaleza nativa.

I. Annensky. "Nieve"; D. Merezhkovsky. “Nativo”, “No se necesitan sonidos”; N. Zabolotsky. “Tarde en el Oka”, “Dame un rincón, estornino…”; N. Rubtsov. “Por las tardes”, “Encuentro”, “Hola, Rusia…”.

Poetas de la diáspora rusa sobre la patria que dejaron atrás. N.Otsup. “Es difícil para mí sin Rusia...” (extracto); Z. Gippius. “¡Sepa!”, “es así”; Don Aminado. "Verano indio"; I. Bunin. “El pájaro tiene un nido…” General e individual en las obras de los poetas rusos.

DE LA LITERATURA EXTRANJERA

William Shakespeare. Una breve historia sobre el escritor.

"Romeo y Julieta " Disputa familiar y amor de héroes. Romeo y Julieta son un símbolo de amor y sacrificio. "Problemas eternos" en la obra de Shakespeare.

teoría literaria. El conflicto como base de la trama de una obra dramática.

Sonetos - “Quien se jacta de su parentesco con la nobleza...”, “Ay, mis versos no brillan con novedad...”.

En la forma estricta de los sonetos hay un pensamiento vivo, sentimientos genuinos y ardientes. Elogio del poeta al amor y la amistad. Las tramas de Shakespeare son “el tesoro más rico de la poesía lírica” (V.G. Belinsky).

teoría literaria. El soneto como forma de poesía lírica.

Jean Baptiste Moliere. Unas palabras sobre Molière.

"El comerciante de la nobleza "(revisión con lectura de escenas individuales). El siglo XVII es la época del apogeo del clasicismo en el arte de Francia. Moliere es un gran comediante de la época clásica. "Los burgueses en la nobleza" es una sátira sobre la nobleza y los burgueses ignorantes. Rasgos del clasicismo en la comedia. Las habilidades cómicas de Moliere. Orígenes populares de la risa de Moliere. El significado universal de la comedia.

teoría literaria. Clasicismo. Sátira (desarrollo de conceptos).

Jonathan Swift. Una breve historia sobre el escritor.

« Viajes de Gulliver " Sátira sobre el gobierno y la sociedad. Naturaleza grotesca de la imagen.

Walter Scott. Una breve historia sobre el escritor.

« Ivanhoe " Novela histórica. Inglaterra medieval en la novela. Personajes y acontecimientos principales. Una historia representada de forma “hogareña”: los pensamientos y sentimientos de los personajes, transmitidos a través del prisma de la vida hogareña, el mobiliario, los fundamentos y las relaciones familiares.

Esta historia, procesada por "" Teffi, O. Dymov, A. Averchenko.

trabaja con documental biográfico (memorias, memorias, diarios).

Plan temático de lecciones

№ lección	Nombre de la sección y tema de la lección.	Cantidad horas totales	Trabajos prácticos y de laboratorio.	Papeles de prueba.	Notas
	Literatura e historia. Historicismo de las obras de los clásicos de la literatura rusa.
	Folklore. Expresión de la vida de las personas en canciones líricas.
	Canciones históricas. Características de la forma artística de las obras folclóricas.
	Las leyendas como género histórico de la prosa popular rusa. "Acerca de Pugachev". "Sobre la conquista de Siberia por Ermak".
	La literatura hagiográfica como género especial de la literatura rusa antigua. “La vida de Alexander Nevsky” (fragmentos).
	“La corte Shemyakin” como obra satírica del siglo XVII.
	El concepto de sentimentalismo.
	N. M. Karamzin. "Natalia, hija de boyardo"
	I. A. Krylov. Unas palabras sobre el fabulista. Representación satírica de los vicios humanos y sociales.
	I A. Krylov es poeta y sabio. La versatilidad de la personalidad del fabulista.
	K. F. Ryleev. Unas palabras sobre el poeta. Dumas de K. F. Ryleev.
	"El hombre y la historia en el folklore, literatura rusa antigua y en la literatura de los siglos XVII-XVIII" (usando el ejemplo de 1-2 obras)
	COMO. Pushkin. Unas palabras sobre el poeta. Temas de obras líricas Características de la forma poética.
	COMO. Pushkin y la historia. Tema histórico en las obras de A.S. Pushkin
	COMO. Pushkin. “La Historia de Pugachev” (extractos).
	A. S. Pushkin. "La hija del capitán". Historia de la creación de la obra. Héroes y sus prototipos históricos.
	Grinev: camino de la vida héroe. Valoración moral de su personalidad.
	Grinev y Shvabrin. Grinev y Savelich
	Familia del Capitán Mironov. Masha Mironova: el ideal moral de Pushkin
	Pugachev y el levantamiento popular en la novela y obra histórica de Pushkin. Levantamiento popular en la valoración del autor.
	Humanismo e historicismo A.S. Pushkin en la novela "La hija del capitán".
	Verdad y ficción históricas.
	Características de la composición. Motivos folclóricos.
	RR Preparación de un ensayo basado en la novela de A.S. Pushkin “La hija del capitán”.
	Trabajos de prueba sobre las obras de A.S. Pushkin.
	A. S. Pushkin. "La dama de espadas" (reseña). El problema del hombre y el destino.
	M. Yu.Lermontov. Unas palabras sobre el poeta. La encarnación de temas históricos en la creatividad.
	M.Yu. Lérmontov. "Mtsiri". El historicismo romántico-convencional del poema
	Características de la composición del poema "Mtsyri". Desarrollo de ideas sobre el género del poema romántico.
	El papel de las descripciones de la naturaleza en el poema. Análisis de un episodio del poema "Mtsyri".
	RR Preparación de un ensayo basado en el poema "Mtsyri" de M.Yu.Lermontov con la elección del tema.
	NEVADA. Gógol. Unas palabras sobre el escritor. Su relación con la historia y los temas históricos en la creatividad artística.
	NEVADA. Gógol. “El Inspector General” como comedia social “con rabia y sal”.
	Exponiendo los vicios de la burocracia en la obra. Desarrollo de ideas sobre comedia, sátira y humor.
	Técnicas de representación satírica de funcionarios.
	Jlestakov. El concepto de intriga espejismo.
	El jlestakovismo como fenómeno moral.
	Características de la estructura compositiva de la comedia. Escena silenciosa.
	PP Preparándose para la tarea Basado en la comedia "El inspector general" de N.V. Gogol con tema a elegir.
	N.V. Gógol. "Sobretodo". La imagen de un hombrecito en la literatura.
	I. S. Turgenev. Personalidad, destino, creatividad. El carácter autobiográfico de la historia "Asya".
	Una historia de amor como base de la trama de una historia. La imagen del héroe - el narrador.
	Dominio de los bocetos de paisajes.
	La chica "Turgenev" de la historia. Imagen de Asya.
	Psicologismo y lirismo del escritor.
	M. E. Saltykov-Shchedrin. Unas palabras sobre el escritor, “La historia de una ciudad” (reseña)
	Sátira artística y política sobre el orden social. Medios de creación del cómic en una obra.
	Trabajo de prueba sobre la creatividad de M.Yu. Lérmontova, N.V. Gógol, I.S. Turgeneva, M.E. Saltykova-Shchedrin
	NS Leskov. Unas palabras sobre el escritor. Problemas morales del cuento “Viejo genio”.
	Desarrollo del concepto de cuento. El detalle artístico como medio para crear una imagen artística.
	LN Tolstoi. Unas palabras sobre el escritor. Problemas sociales y morales en el cuento “Después del baile”.
	Dominio de L.N. Tolstoi en el cuento "Después del baile". Características de la composición. Antítesis. Psicologismo de la historia.
	Problemas morales del cuento de L.N. "La adolescencia" de Tolstoi. (revisar)
	AP Chéjov. Unas palabras sobre el escritor. La historia "About Love" es como una historia sobre la felicidad perdida.
	Historia de A.P. La "broma" de Chéjov. Amor en una historia.
	Verdadero y falso en las relaciones humanas.
	I.A Bunin. Unas palabras sobre el escritor. El problema de la historia "Cáucaso".
	La habilidad de Bunin - prosista
	AI. Kuprin. Unas palabras sobre el escritor. Problemas morales del cuento “La mata de lilas”
	A.M.Gorki. Unas palabras sobre el escritor. La historia "Chelkash".
	“La aparición de un vagabundo” en la obra del escritor. Héroes y sus destinos. La idea del autor sobre la felicidad.
	Lección – debate “¿Qué significa ser feliz?”
	RR Preparación para la tarea basada en las historias de N.S. Leskova, L.N. Tolstoi, A.P. Chéjova, I.A. Bunina, A.I. Kuprina, A.M. Gorki
	AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bloquear. Unas palabras sobre el poeta. Tema histórico en su obra. "Rusia". La imagen de Rusia y su historia.
	La imagen de la Patria en el ciclo lírico de A.A. Bloque "En el campo Kulikovo".
	S.A. Yesenin. Unas palabras sobre el poeta. "Pugachev" es un poema sobre un tema histórico.
	Lección - conferencia. La imagen de Pugachev en el folklore, las obras de A.S. Pushkin y S.A. Yesenina.
	PP Preparándose para la tarea
	MA Osorgin. Unas palabras sobre el escritor. La historia "Pince-nez".
	La combinación de realidad y fantasía en el cuento "Pince-nez".
	ES. Shmelev. Unas palabras sobre el escritor. "Cómo me convertí en escritor": una memoria sobre el camino hacia la creatividad.
	"El verano del Señor" (reseña)
	Trabajo de prueba sobre la creatividad de A.M. Gorki, A.A. Bloka, S.A. Yesenina, M.A. Osorgina, I. S. Shmeleva
	Revista "Satyricon". Historia general, procesada por Satyricon (extractos). Representación satírica de acontecimientos históricos.
	Una historia irónica sobre el pasado y el presente. Taffy (N.A. Lokhvitskaya). “Vida y cuello.
	MM. Zoshchenko. "Historia de la enfermedad"
	A. Tvardovsky. Unas palabras sobre el poeta. Poema "Vasily Terkin".
	Imágenes de la vida de primera línea en el poema.
	Vasily Terkin es el defensor de su país natal. El carácter innovador de la imagen de Vasily Terkin.
	Composición y lenguaje del poema “Vasily Terkin”.
	AP Platonov. Unas palabras sobre el escritor. Imágenes de guerra y vida pacífica en el cuento “Regreso”.
	Cuestiones morales y humanismo del cuento “Regreso”.
	Lección RR - concierto. Poemas y canciones sobre la Gran Guerra Patria.
	vicepresidente Astafiev. Unas palabras sobre el escritor. Problemas del cuento “La fotografía en la que no salgo”.
	Reflejo de la guerra en la historia. Desarrollo de ideas sobre el héroe-narrador.
	RR Ensayo genial “Excelente guerra patriótica en las obras de escritores del siglo XX"
	Poetas rusos sobre la patria, la naturaleza nativa.
	Poetas de la diáspora rusa sobre la patria que dejaron atrás.
	W. Shakespeare. Unas palabras sobre el escritor. "Romeo y Julieta". Un duelo de disputa familiar y amor.
	El conflicto como base de la trama de una obra dramática.
	El soneto como forma de poesía lírica. Sonetos de W. Shakespeare.
	J.-B. Moliere. "Los burgueses en la nobleza" (escenas). Una sátira sobre la nobleza y los burgueses ignorantes.
	Rasgos del clasicismo en la comedia de Moliere. El significado universal de la comedia.
	J. Swift. Unas palabras sobre el escritor.
	"Los viajes de Gulliver" como una sátira sobre la política de la sociedad
	Walter Scott. Unas palabras sobre el escritor. "Ivanhoe" como novela histórica (reseña)
	Repetición y generalización de lo aprendido durante el curso de 8º grado.
	Anual prueba con base en lo estudiado en 8vo grado.
	Lección final. Leemos en verano.

Requisitos para el nivel de preparación del estudiante.

Como resultado del estudio de la literatura, el estudiante debe saber:

memorizar textos poéticos y fragmentos de textos en prosa sujetos a estudio obligatorio (opcional);

hechos básicos de la vida y trayectoria creativa de los escritores clásicos;

contexto histórico y cultural de las obras en estudio;

conceptos teóricos y literarios básicos;

trabajar con un libro (encontrar la información necesaria, resaltar lo principal, comparar fragmentos, redactar resúmenes y un plan para lo leído, resaltando las partes semánticas);

determinar si una obra de arte pertenece a uno de los tipos y géneros literarios;

expresa tu actitud hacia lo que lees;

comparar obras literarias;

resaltar y formular el tema, idea, problemas del trabajo estudiado; caracterizar héroes, comparar héroes de una o más obras;

caracterizar las características de la trama, la composición, el papel de los medios visuales y expresivos;

propio varios tipos volver a contar;

construir declaraciones orales y escritas en relación con el trabajo estudiado;

participar en un diálogo sobre las obras leídas, comprender los puntos de vista de otras personas y argumentar el propio;

escribir resúmenes con elementos de un ensayo, reseñas de trabajos leídos de forma independiente, ensayos.

Tipos y formas de control.

Tipos de control:

- intermedio: recuento (detallado, condensado, selectivo, artístico, con cambio de rostro), lectura expresiva, incluso de memoria. Respuesta detallada a una pregunta, cuestionario, análisis de un episodio, análisis de un poema, comentario de un texto literario, caracterización de un personaje literario, toma de notas (fragmentos de un artículo crítico, conferencias de profesores, artículos de libros de texto), ensayo sobre un tema literario, un mensaje sobre temas literarios e histórico-literarios, presentaciones de proyectos

- final: análisis del poema, una respuesta detallada a tema problemático, anillo literario, completando tareas en forma de prueba.

Formas de control:

Un ensayo sobre un tema propuesto o un tema de su elección.

Tareas de prueba

Análisis de textos (poesía, prosa)

leyendo de memoria

Apoyo educativo y metodológico.

Libros de texto	Tutoriales	manuales metódicos
Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., I., Korovin V.I.. Literatura: octavo grado: Antología educativa: en 2 horas. M.: Ilustración, 2008.	Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Leer, pensar, discutir...: 8º grado. - M.: Educación, 2004	laboral programa compilado en base programas"Física y Astronomía" para... nota. Datos de octavo grado laboral programa compilado en base programas"Física y Astronomía" para educación general... Programa de trabajo “Música” nota explicativa el programa de trabajo se basa en el programa “Música” Programa de trabajo UNA NOTA Laboral programa compilado en base programas“Música” editada por Sergeeva G.P. y Kritskaya E.D. para los grados 5-7 de instituciones de educación general. En base programas ... Programa de trabajo Historia del Mundo Antiguo, grado 5, nivel básico. El programa de trabajo se basa en el programa. Programa de trabajo Clase, nivel básico. Laboral programa compilado en base programas ___________________________________________________________ Compilado por Kolomeets L.V. ... 68 24 40 Programa compilado en base Aproximado programas educación general básica... El programa de trabajo está elaborado sobre la base del Programa de N. G. Goltsova para el libro de texto “Lengua rusa. 10-11 grados." Programa de trabajo 10 - 11 cl. Nota explicativa Laboral programa compilado en base Programas Goltsova N.G. al libro de texto “Idioma ruso.10 ... idiomas en los grados 10-11. en nivel básico. Programa Goltsova N.G. corresponde al componente federal...

Lección de literatura en octavo grado.

Tema: Los escritores sonríen. Revista "Satyricon".

Objetivo: -conocimiento de la historia de la creación de la revista y de los escritores que formaron parte de su redacción, de la habilidad de los escritores en la descripción satírica de la historia; - mostrar formas de crear una narrativa satírica y sus técnicas; - revelar el significado de una narración irónica sobre el pasado; -desarrollo del discurso monólogo de los estudiantes.

Durante las clases. 1. Momento organizativo. Preparar a los estudiantes para la lección. 2. Actualización de conocimientos. Conversación de encuesta sobre tarea(págs. 114-115).

¿Los principales temas tratados en las páginas de la revista?

¿Por qué los escritores recurrieron al pasado histórico?

¿A qué escritores reunió la revista?

¿Qué obra se publicó en 1911?

¿Quién escribió la sección "Historia antigua"?

3. Estudiar nuevo tema.

1).Mensajes de los estudiantes.

Esparta o Lacedemonia es un antiguo estado de Grecia en la región de Laconia, en el sur de la península del Peloponeso, en el valle de Eurotas. La palabra lacedemonios casi siempre se utilizó como nombre oficial del estado espartano (por ejemplo, en tratados internacionales).

La antigua Esparta- un ejemplo de un estado aristocrático que, para reprimir a la enorme masa de población forzada (ilotas), restringió artificialmente el desarrollo de la propiedad privada y trató sin éxito de mantener la igualdad entre los propios espartanos. La organización del poder político entre los espartiatas era la siguiente: dos líderes tribales, un consejo de ancianos y una asamblea nacional. A la cabeza del estado estaban dos archagetes, elegidos cada ocho años mediante adivinación de las estrellas. El ejército estaba subordinado a ellos y tenían derecho a la mayor parte del botín de guerra y derecho a la vida o la muerte en las campañas.

El ejército espartano fue mencionado por primera vez en la Ilíada. En el tratado "El gobierno de los lacedemonios", Jenofonte habla en detalle sobre cómo se organizó el ejército espartano en su época.

Las armas de los espartanos consistían en lanza, espada corta, escudo redondo, casco, armadura y grebas. El peso total del arma alcanzó los 30 kg. El soldado de infantería fuertemente armado fue llamado hoplita . El ejército espartano también incluía combatientes de unidades auxiliares, cuyas armas eran una lanza ligera, un dardo o un arco con flechas. La base del ejército espartano eran los hoplitas, que sumaban entre 5 y 6 mil personas.

La educación de la generación más joven se consideraba en la Esparta clásica (hasta el siglo IV a. C.) un asunto de importancia nacional. El sistema educativo estaba subordinado a la tarea del desarrollo físico de los ciudadanos-soldados. Entre las cualidades morales se hizo hincapié en la determinación, la perseverancia y la lealtad. De los 7 a los 20 años, los hijos de ciudadanos libres vivieron en internados de tipo militar. Además de ejercicios físicos y endurecimiento, se practicaban juegos de guerra, música y canto. Se desarrollaron las habilidades de un habla clara y concisa (“lacónica”, de Laconio). Niños frágiles y enfermos fueron arrojados por el precipicio. La educación severa, centrada en la resistencia, todavía se llama espartana.

2). Trabajar con texto. Lectura expresiva comentada del capítulo “Esparta” por parte de los alumnos.

3). Intentemos analizar el capítulo y responder las preguntas:

¿Cómo se crea el humor?

¿Por qué la ciudad se llamó Esparta?

¿Por qué los espartanos tenían 2 reyes?

¿Cómo se representa a Licurgo?

4). Conclusiones de los estudiantes que prepararon material adicional para la lección.

Ninguna de las historias sobre el gran legislador espartano Licurgo puede considerarse completamente confiable. Hay información contradictoria sobre su origen, actividades gubernamentales y muerte.

Poco antes del reinado de Licurgo, comenzaron los disturbios en Esparta. El descontento creció entre la gente, los ricos oprimieron a los pobres y, a menudo, llegaron a enfrentamientos callejeros abiertos. En una de estas escaramuzas murió el padre de Licurgo. Era rey de Esparta y, según la costumbre, su poder pasó a su hijo mayor Polideuces, hermano de Licurgo. Como Polideuces también murió pronto, sin dejar hijos, Licurgo se convirtió en el único heredero al trono real. Sin embargo, poco después de su ascenso al trono, se enteró de que la reina, esposa de su hermano fallecido, estaba esperando un hijo. Licurgo anunció que si el hijo de su hermano resultaba ser un niño, le transferiría el trono y él mismo gobernaría el estado como tutor hasta que el niño creciera.

La reina dio a luz a un heredero. Cuando llevaron al niño a Licurgo, lo colocó en el trono y dijo: “¡Aquí está vuestro rey, espartanos! Llamémoslo Harilai y dejemos que él nos gobierne para alegría del pueblo.

Durante su corto reinado, Licurgo logró ganarse el amor y el respeto de sus conciudadanos. La gente le obedecía no sólo porque era el jefe de Estado, sino también porque era un hombre sabio y justo. Sin embargo, Licurgo no sólo tenía amigos, sino también oponentes. Intentaron de todas las formas posibles difamarlo y difundir rumores de que el propio guardián real buscaba apoderarse del trono.

Licurgo temía que si algo le sucediera al joven rey, sería considerado el culpable. Queriendo evitar calumnias y sospechas, Licurgo abandonó su tierra natal y decidió no regresar hasta que Carilao tuviera un heredero. Entonces, incluso si Carilao muere, Licurgo no tendrá derecho a heredar el trono y a nadie se le ocurrirá sospechar que haya asesinado al rey.

Los espartanos lamentaron la partida de Licurgo y más de una vez le pidieron que regresara. Pero Licurgo no estaba seguro de que los ciudadanos le dieran la oportunidad de realizar los cambios necesarios en el estado. Por ello, antes de regresar, Licurgo decidió buscar la opinión del oráculo de Delfos.

Licurgo pidió asesorarlo sobre las mejores leyes. Pythia respondió que ningún estado tendría mejores leyes que la suya. Esta predicción animó a Licurgo, que regresó a Esparta, donde gobernaba su débil sobrino Carilao.

En primer lugar, Licurgo se abrió a sus amigos y luego, gradualmente, atrajo a muchos más a su lado. En el momento oportuno, él y 30 amigos armados de las familias más nobles ocuparon la plaza de la ciudad. Carilao, pensando que la conspiración estaba dirigida contra él, huyó y se refugió en el templo de Atenea. Sin embargo, al darse cuenta de que no tenía nada que temer, Harilai abandonó su refugio y, junto con el resto de aristócratas, decidió participar en la transformación.

Cuando las leyes más importantes de Licurgo entraron en vigor, convocó a todos los ciudadanos a una asamblea pública. El legislador afirmó que para que todos estén contentos es necesario realizar una transformación más, la más importante. Para hacer esto, necesita volver a visitar el Oráculo de Delfos y, por lo tanto, Licurgo pidió a los Geronts y a todos los ciudadanos que prestaran juramento de no cambiar nada en las leyes hasta su regreso. Todos hicieron un juramento y Licurgo partió hacia Delfos. El oráculo anunció que sus leyes eran excelentes y que mientras Esparta fuera fiel a ellas, prosperaría y dominaría otros estados.

Habiendo enviado esta profecía a su tierra natal, Licurgo decidió morir voluntariamente para evitar que sus conciudadanos cambiaran sus leyes. Después de todo, prometieron no realizar ninguna reforma hasta su regreso. Licurgo estaba precisamente en esos años (tenía unos 85 años) en los que, según los antiguos, todavía se puede vivir, pero es bueno morir, sobre todo para aquellos que ya han tenido todos sus deseos cumplidos).

5) Resumen de lo leído, conclusiones.

¿Cómo se dibuja la estructura del Estado?

¿La descripción de la crianza de los hijos es coherente con la paternidad espartana?

¿Qué características de la construcción de frases ayudan a la representación satírica de acontecimientos históricos?

¿Qué hay de este texto que sigue siendo relevante para nuestro tiempo?

4. Reflexión.

5. Calificación.