রেমব্রান্ট কোন শৈলীতে আঁকা? রেমব্রান্টের সংক্ষিপ্ত জীবনী, সৃজনশীলতা, আকর্ষণীয় তথ্য। রেমব্রান্টের কাজে বহু বছর

রেমব্রান্টের ক্যানভাসে 1934-1942 সালের বেশিরভাগ মহিলা চিত্রগুলি শিল্পীর প্রিয় স্ত্রী সাসকিয়া ভ্যান উয়েলেনবার্চ থেকে আঁকা হয়েছিল। বসন্ত ফ্লোরার প্রাচীন দেবীর ছবিতে, মাস্টার সাস্কিয়াকে তিনবার চিত্রিত করেছেন - আমরা যে প্রতিকৃতিটি বিবেচনা করছি তা তাদের বিবাহের বছরে তৈরি করা হয়েছিল - এটি খালি চোখে স্পষ্ট যে রেমব্রান্ট তার স্ত্রীকে প্রতিমা করেছিলেন, তার প্রশংসা করেছিলেন এবং সমস্ত কিছু রেখেছিলেন। পেইন্টিং মধ্যে তার কোমলতা.

বিয়ের সময় সাসকিয়ার বয়স ছিল 22 বছর; 17 বছর বয়সে তিনি অনাথ হয়ে পড়েছিলেন। একটি ঘটনা তাকে তার ভবিষ্যত স্বামীর সাথে একত্রিত করেছিল - তিনি তার কাজিন, প্রচারক জোহান কর্নেলিস সিলভিয়াসের স্ত্রী, যিনি রেমব্রান্টকে জানতেন, দেখতে আমস্টারডামে এসেছিলেন। বিবাহটি 10 ​​জুন, 1634 তারিখে হয়েছিল। 1942 সালে - দীর্ঘ প্রতীক্ষিত পুত্র টাইটাসের জন্মের ঠিক এক বছর পরে - সাসকিয়া মারা যান।

ফ্লোরা-সাসকিয়া তারুণ্য, সতেজতা এবং সতীত্বের মূর্ত প্রতীক; তার চেহারায় এত কমনীয় লাজুকতা এবং মেয়েলি সতেজতা রয়েছে। রেমব্রান্ট দক্ষতার সাথে এই পেইন্টিংটিতে যাজকীয় এবং ঐতিহাসিক প্রতিকৃতিগুলিকে একত্রিত করেছেন। তার স্ত্রীর সাথে আঁকা তিনটি ফ্লোরসের মধ্যে (অন্য দুটি চিত্র 1935 এবং 1941 সালে তৈরি করা হয়েছিল), প্রথমটি প্রাচীনত্বকে বোঝায়, বাকি দুটি প্রতিকৃতি শুধুমাত্র সূক্ষ্ম বিবরণে পৌরাণিক কাহিনীর ইঙ্গিত দেয়।

2. "Danae" (1633-1647)। হারমিটেজ, সেন্ট পিটার্সবার্গ

এমনকি আপনি যদি রেমব্রান্ট সম্পর্কে কিছুই জানেন না এবং চিত্রকলায় মোটেও আগ্রহী না হন তবে এই পেইন্টিংটি অবশ্যই আপনার পরিচিত। সেন্ট পিটার্সবার্গ হার্মিটেজে সংরক্ষিত ক্যানভাসটি 1985 সালে একটি ভাঙচুরের কারণে প্রায় চিরতরে হারিয়ে গিয়েছিল, যিনি এটিকে সালফিউরিক অ্যাসিড দিয়ে ঢেলে দিয়েছিলেন এবং তারপর একটি ছুরি দিয়ে ক্যানভাসটি কেটেছিলেন।
পেইন্টিংটি, যা একটি নগ্ন মেয়েকে অকথ্য আলোর রশ্মিতে বিছানায় শুয়ে চিত্রিত করে, রেমব্রান্ট তার বাড়ির জন্য এঁকেছিলেন - থিমটি ছিল বিখ্যাত প্রাচীন গ্রীক মিথ সুন্দরী ডানা, বিজয়ী মেডুসা পার্সিয়াসের ভবিষ্যতের মা এবং জিউস দ্য থান্ডারার। ডানার চেহারাটি সৃজনশীলতা গবেষকদের কাছে একটি ধাঁধা তৈরি করেছিল, যা সম্প্রতি সমাধান করা হয়েছিল: এটি জানা যায় যে রেমব্রান্টের মডেল ছিলেন তার স্ত্রী সাসকিয়া ভ্যান ইউলেনবার্চ, তবে আমাদের কাছে যে ডানা এসেছে তা শিল্পীর স্ত্রীর সাথে মোটেই সাদৃশ্যপূর্ণ নয়। ক্যানভাসের একটি এক্স-রে গবেষণায় দেখা গেছে যে রেমব্রান্ট তার স্ত্রীর মৃত্যুর পর আংশিকভাবে ডানাইয়ের মুখটি আবার লিখেছিলেন - এবং এটিকে তার দ্বিতীয় প্রেমিকা, তার ছেলে টাইটাসের আয়া, গের্টজে ডার্কসের মুখের মতো করে তোলেন। Danae-এর উপরে কিউপিড ঘোরাফেরা করাও প্রথমে অন্যরকম লাগছিল - ডানাওয়ালা দেবতা হেসেছিলেন, কিন্তু চূড়ান্ত সংস্করণে তার মুখে যন্ত্রণা জমা হয়েছিল।
1985 সালে চিত্রকর্মের উপর আক্রমণের পর, এটি পুনরুদ্ধার করতে 12 বছর লেগেছিল। পেইন্টিংয়ের ক্ষতি ছিল 27%; সেরা মাস্টাররা রেমব্রান্টের মাস্টারপিস পুনরুদ্ধার করার জন্য কাজ করেছিলেন - কিন্তু সাফল্যের কোন গ্যারান্টি ছিল না। সৌভাগ্যবশত, ক্যানভাসটি সংরক্ষণ করা হয়েছিল; এখন পেইন্টিংটি সাঁজোয়া কাঁচ দ্বারা নির্ভরযোগ্যভাবে সুরক্ষিত।

3. "নাইট ওয়াচ", (1642)। Rijksmuseum - আমস্টারডামের জাতীয় জাদুঘর

বিশাল, প্রায় চার মিটার ক্যানভাস তার স্রষ্টার কর্মজীবনে সত্যিই মারাত্মক হয়ে উঠেছে। চিত্রটির সঠিক শিরোনাম হল "ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং কক এবং লেফটেন্যান্ট উইলেম ভ্যান রুয়েটেনবার্গের রাইফেল কোম্পানির পারফরম্যান্স।" শিল্প ইতিহাসবিদরা এটি আবিষ্কার করার পরে এটি "নাইট ওয়াচ" হয়ে ওঠে, দুই শতাব্দী ধরে ভুলে গিয়েছিল। এটি সিদ্ধান্ত নেওয়া হয়েছিল যে পেইন্টিংটিতে একটি রাতের পরিষেবার সময় মাস্কেটিয়ারগুলিকে চিত্রিত করা হয়েছিল - এবং শুধুমাত্র পুনরুদ্ধারের পরেই এটি স্পষ্ট হয়ে যায় যে কাঁচের স্তরের নীচে একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন আসল রঙ ছিল - ছায়াগুলি এ সম্পর্কে স্পষ্টভাবে কথা বলে - ক্যানভাসে ক্রিয়াটি ঘটে প্রায় 2টি বিকেলে বাজে
নেদারল্যান্ডসের একটি বেসামরিক মিলিশিয়া ইউনিট শুটিং সোসাইটি থেকে রেমব্রান্ট এই কাজটি পরিচালনা করেছিলেন। ছয় কোম্পানির একটি গ্রুপ প্রতিকৃতি ছিল সমাজের নতুন ভবন সাজানোর জন্য - রেমব্রান্টকে ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং ককের রাইফেল কোম্পানির ছবি আঁকতে বলা হয়েছিল। শিল্পী একটি ঐতিহ্যবাহী আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি করবেন বলে আশা করা হয়েছিল - একটি সারিতে সমস্ত চরিত্র - কিন্তু তিনি গতিশীল মাস্কেটিয়ারদের চিত্রিত করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। সাহসী রচনা, যেখানে প্রতিটি চিত্র যতটা সম্ভব গতিশীল, গ্রাহকের মধ্যে বোঝার সন্ধান পায়নি - অসন্তোষ এই কারণে ঘটেছিল যে চিত্রিতগুলির মধ্যে কিছু স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান ছিল, অন্যরা পটভূমিতে ছিল। "দ্য নাইট ওয়াচ" আক্ষরিক অর্থে রেমব্রান্টের কেরিয়ার ভেঙে দিয়েছে - এই পেইন্টিংয়ের পরেই নিয়মিত ধনী ক্লায়েন্টরা চিত্রশিল্পী থেকে মুখ ফিরিয়ে নেয় এবং তার পেইন্টিং শৈলী আমূল বদলে যায়।
যাইহোক, এই পেইন্টিংয়ের ভাগ্য "ডানাই" এর চেয়ে কম দুঃখজনক নয়। শুরুতে, 18 শতকে শুটিং সোসাইটির নতুন হলের সাথে ফিট করার জন্য এটি সম্পূর্ণরূপে বর্বরভাবে কেটে ফেলা হয়েছিল। তাই মাস্কেটিয়ার জ্যাকব ডির্কসেন ডি রয় এবং জ্যান ব্রুগম্যান ছবি থেকে অদৃশ্য হয়ে গেলেন। সৌভাগ্যবশত, মূল পেইন্টিংয়ের একটি অনুলিপি সংরক্ষিত হয়েছে। "নাইট ওয়াচ" তিনবার ভন্ডদের দ্বারা আক্রমণ করা হয়েছিল: প্রথমবার ক্যানভাসের একটি বড় টুকরো কেটে ফেলা হয়েছিল, দ্বিতীয়বার পেইন্টিংটি 10 ​​বার ছুরিকাঘাত করা হয়েছিল এবং তৃতীয়বার এটি সালফিউরিক অ্যাসিড দিয়ে ঢেলে দেওয়া হয়েছিল।
এখন ক্যানভাসটি Rijksmuseum - আমস্টারডামের জাতীয় জাদুঘরে রাখা হয়েছে। আপনি এই ছবিটি অনেক ঘন্টা ধরে দেখতে পারেন - সমস্ত চরিত্রগুলি বিশাল ক্যানভাসে এইরকম বিশদভাবে চিত্রিত করা হয়েছে, উভয়ই "কাস্টম-মেড" (আসলে, এখানে 18 জন মাস্কেটিয়ার রয়েছে) এবং রেমব্রান্ট তার নিজের বিবেচনার ভিত্তিতে যুক্ত করেছেন (16 চিত্র, সবচেয়ে রহস্যময় হল পেইন্টিংয়ের "সোনার অংশ" এর জায়গায় ছোট্ট মেয়েটি)

4. "দ্য প্রোডিগাল সন ইন দ্য ট্যাভার্ন" (1635 (1635)) ড্রেসডেন গ্যালারি

তার প্রিয় স্ত্রী সাসকিয়াকে কোলে নিয়ে শিল্পীর এই স্ব-প্রতিকৃতিটি ড্রেসডেনের ওল্ড মাস্টার্স গ্যালারিতে (এটি ড্রেসডেন গ্যালারি নামেও পরিচিত) রাখা হয়েছে। শিল্পী যে একেবারে খুশি হয়ে এঁকেছেন তাতে কোনো সন্দেহ নেই। তাঁর জীবনের এই সময়কালেই রেমব্রান্ট কঠোর এবং ফলপ্রসূ কাজ করেছিলেন, জনপ্রিয় ছিলেন, তাঁর কাজের জন্য উচ্চ পারিশ্রমিক পেয়েছিলেন এবং তাঁর গ্রাহকদের মধ্যে বিখ্যাত এবং ধনী ব্যক্তি ছিলেন। মাস্টার সময়ের চেতনায় লুকের গসপেল থেকে প্লটটি পুনর্নির্মাণ করেছিলেন - উচ্ছৃঙ্খল পুত্র একটি ক্যামিসোল এবং একটি পালক সহ একটি চওড়া-কাঁচযুক্ত টুপি পরিহিত, তার কোলে বেশ্যাও সেই সময়ের ফ্যাশনে পরিহিত। যাইহোক, এটি তার স্ত্রীর সাথে শিল্পীর একটি স্ব-প্রতিকৃতির একমাত্র পেইন্টিং - রেমব্রান্ট 1638 সালে খোদাই কৌশল ব্যবহার করে একই সচিত্র জায়গায় নিজের এবং সাস্কিয়ার আরেকটি চিত্র তৈরি করেছিলেন। ছবির সামগ্রিক প্রফুল্ল স্বর সত্ত্বেও, লেখক আপনাকে মনে করিয়ে দিতে ভোলেননি যে শীঘ্রই বা পরে আপনাকে এই জীবনের সমস্ত কিছুর জন্য অর্থ প্রদান করতে হবে - এটি ব্যাকগ্রাউন্ডে স্লেট বোর্ড দ্বারা স্পষ্টভাবে প্রমাণিত, যেখানে খুব শীঘ্রই প্রকাশক বিল করা রেমব্রান্ট কি অনুমান করতে পারতেন যে তার প্রতিভার জন্য তার নিজের প্রতিশোধ কত বড় হবে?

5. "দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রোডিগাল সন" (1666-1669)। স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম, সেন্ট পিটার্সবার্গ

এটি একটি ধর্মীয় থিমের উপর রেমব্রান্টের সবচেয়ে বড় চিত্রকর্ম। ছবির শব্দার্থিক কেন্দ্রটি দৃঢ়ভাবে পাশে স্থানান্তরিত হয়েছে, প্রধান চিত্রগুলি আলো দিয়ে হাইলাইট করা হয়েছে, অবশিষ্ট অক্ষরগুলি ছায়ায় আচ্ছাদিত করা হয়েছে, যা চিত্রিত করা হয়েছে তা পড়ার সময় ভুল করা অসম্ভব করে তোলে। যাইহোক, রেমব্রান্টের সমস্ত পেইন্টিং একটি গুরুত্বপূর্ণ বিশদ দ্বারা একত্রিত হয়েছে - মূল প্লটের সাধারণ স্পষ্টতা সত্ত্বেও, প্রতিটি চিত্রকলায় এমন রহস্য রয়েছে যা শিল্প ইতিহাসবিদরা সমাধান করতে অক্ষম। দ্য নাইটস ওয়াচের মেয়েটির মতো, রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল সন-এর চরিত্রগুলি রহস্যে আবৃত। তাদের মধ্যে চারটি রয়েছে - কেউ প্রচলিতভাবে তাদের প্রধান চরিত্রের "ভাই এবং বোন" বলে ডাকে। কিছু গবেষক কলামের পিছনের মহিলা চিত্রটিকে দ্বিতীয়, বাধ্য পুত্র হিসাবে ব্যাখ্যা করেছেন - যদিও ঐতিহ্যগতভাবে এই ভূমিকাটি অগ্রভাগে পুরুষকে দেওয়া হয়। দাড়িওয়ালা এই ব্যক্তি, হাতে লাঠি নিয়ে, কম প্রশ্ন তোলেন না - লুকের গসপেলে, ডিনের ভাই সরাসরি মাঠ থেকে অপব্যয়ী আত্মীয়ের সাথে দেখা করতে ছুটে এসেছিলেন, কিন্তু এখানে তাকে বরং একজন মহীয়ান পথচারী হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে, সম্ভবত এমনকি চিরন্তন ইহুদিও। যাইহোক, এটি সম্ভব যে রেমব্রান্ট নিজেকে এভাবে চিত্রিত করেছেন - স্ব-প্রতিকৃতি, যেমন আপনি জানেন, তার চিত্রগুলিতে অস্বাভাবিক নয়।

1606 সালের 15 জুলাই, সর্বশ্রেষ্ঠ ডাচ চিত্রশিল্পী রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন জন্মগ্রহণ করেন।
চারুকলার ভবিষ্যৎ সংস্কারক লিডেনের এক ধনী মিলারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। ছেলেটি শৈশব থেকেই চিত্রকলায় আগ্রহ দেখিয়েছিল, তাই 13 বছর বয়সে তিনি লেইডেন শিল্পী জ্যাকব ভ্যান সোয়ানেনবার্চের কাছে শিক্ষানবিশ হয়েছিলেন। রেমব্রান্ট পরে আমস্টারডামের চিত্রশিল্পী পিটার লাস্টম্যানের সাথে অধ্যয়ন করেন, যিনি ঐতিহাসিক, পৌরাণিক এবং বাইবেলের বিষয়গুলিতে বিশেষ ছিলেন।

ইতিমধ্যে 1627 সালে, রেমব্রান্ট তার বন্ধু জ্যান লিভেনসের সাথে তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ খুলতে পেরেছিলেন - তরুণ চিত্রশিল্পী, যার বয়স সবেমাত্র 20 বছর, তিনি নিজেই ছাত্রদের নিয়োগ করতে শুরু করেছিলেন।

ইতিমধ্যে রেমব্রান্টের প্রথম দিকের কাজগুলিতে, একটি বিশেষ পেইন্টিং শৈলী স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান, আকার নিতে শুরু করে - শিল্পী তার চরিত্রগুলিকে যতটা সম্ভব আবেগপূর্ণভাবে আঁকার চেষ্টা করেন, আক্ষরিক অর্থে ক্যানভাসের প্রতিটি সেন্টিমিটার নাটকে পূর্ণ। তার যাত্রার একেবারে শুরুতে, চিয়ারোস্কোরোর সাথে কাজ করার ভবিষ্যত অতুলনীয় মাস্টার আবেগ প্রকাশের জন্য এই কৌশলটির শক্তি উপলব্ধি করেছিলেন।

1631 সালে, রেমব্রান্ট আমস্টারডামে চলে যান, যেখানে তাকে অত্যন্ত উত্সাহের সাথে অভ্যর্থনা জানানো হয়েছিল; শিল্প বিশেষজ্ঞরা তরুণ শিল্পীর পেইন্টিং শৈলীকে রুবেনসের নিজের কাজের সাথে তুলনা করেছিলেন - যাইহোক, রেমব্রান্ট এই শিল্পীর বেশিরভাগ নন্দনতত্ত্ব থেকে ইঙ্গিত নিতে পেরে খুশি ছিলেন।

ডাচ রাজধানীতে কাজের সময়কাল রেমব্রান্টের কাজের পোর্ট্রেট ঘরানার জন্য একটি ল্যান্ডমার্ক হয়ে ওঠে - এখানেই মাস্টার মহিলা এবং পুরুষ মাথার অনেকগুলি অধ্যয়ন এঁকেছিলেন, সাবধানতার সাথে প্রতিটি বিশদটি তৈরি করেছিলেন, মুখের অভিব্যক্তিগুলির সমস্ত সূক্ষ্মতা বোঝার জন্য। মানুষের মুখ. শিল্পী ধনী শহরবাসীকে আঁকেন - তার খ্যাতি দ্রুত ছড়িয়ে পড়ে এবং বাণিজ্যিক সাফল্যের চাবিকাঠি হয়ে ওঠে - এবং স্ব-প্রতিকৃতিতেও অনেক কাজ করে।

রেমব্রান্টের ভাগ্য - ব্যক্তিগত এবং সৃজনশীল উভয়ই - সহজ ছিল না। প্রথম দিকে খ্যাতি এবং সাফল্যের দ্বারা অনুগ্রহপ্রাপ্ত, প্রতিভাবান চিত্রশিল্পীও হঠাৎ করে ধনী ক্লায়েন্টদের হারান যারা তার কাজের বিপ্লবী সাহস উপলব্ধি করতে ব্যর্থ হন। রেমব্রান্টের উত্তরাধিকার সত্যই প্রশংসিত হয়েছিল মাত্র দুই শতাব্দী পরে - 19 শতকে, বাস্তববাদী শিল্পীরা এই মাস্টারের চিত্রকর্ম দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, ডাচ চিত্রকলার স্বর্ণযুগের অন্যতম উজ্জ্বল প্রতিনিধি।

54 বছর বয়সে স্ব-প্রতিকৃতি - রেমব্রান্ট। 1660. ক্যানভাসে তেল। 80.3x67.3। মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট

রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজন (1606 - 1669) ছিলেন একজন ডাচ চিত্রশিল্পী, ড্রাফটসম্যান এবং এচার। সৃজনশীলতা বাস্তবতার গভীর, দার্শনিক বোঝার আকাঙ্ক্ষা এবং তার আধ্যাত্মিক অভিজ্ঞতার সমস্ত সমৃদ্ধি সহ মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতের আকাঙ্ক্ষায় আবদ্ধ।

বাস্তববাদী এবং মানবতাবাদী তার সারাংশে, এটি 17 শতকের ডাচ শিল্পের বিকাশের শিখর হিসাবে চিহ্নিত, উচ্চ নৈতিক আদর্শ, একটি উজ্জ্বল স্বতন্ত্র এবং নিখুঁত শৈল্পিক আকারে সাধারণ মানুষের সৌন্দর্য এবং মর্যাদার প্রতি বিশ্বাস।

রেমব্রান্ট। "আকাশের নিচে কুঁড়েঘর ঝড়ের পূর্বাভাস" আঁকা (1635)

রেমব্রান্টের শৈল্পিক ঐতিহ্য তার ব্যতিক্রমী বৈচিত্র্য দ্বারা আলাদা করা হয়েছে: প্রতিকৃতি, স্থির জীবন, ল্যান্ডস্কেপ, জেনার দৃশ্য, বাইবেলের, পৌরাণিক এবং ঐতিহাসিক বিষয়ের উপর আঁকা ছবি। রেমব্রান্ট ছিলেন ড্রয়িংয়ে একজন অতুলনীয় মাস্টার এবং...

রেমব্রান্ট। এচিং "মিল" (1641)

ভবিষ্যতের মহান শিল্পী মিলারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেছিলেন। 1620 সালে লিডেন ইউনিভার্সিটিতে সংক্ষিপ্তভাবে অধ্যয়ন করার পর, তিনি নিজেকে শিল্পে নিয়োজিত করেন। তিনি লেইডেনে জে. ভ্যান সোয়ানেনবার্চ (1620 - 1623 থেকে) এবং 1623 সালে আমস্টারডামে পি. লাস্টম্যানের কাছে চিত্রকলা অধ্যয়ন করেন। 1625 থেকে 1631 সাল পর্যন্ত তিনি লেইডেনে কাজ করেছিলেন। শিল্পীর কাজের উপর লাস্টম্যানের প্রভাবের একটি উদাহরণ হল পেইন্টিং " সঙ্গীতের রূপক", রেমব্র্যান্ড 1626 সালে আঁকা।

রেমব্রান্ট "সঙ্গীতের রূপক"

চিত্রকর্মে" প্রেরিত পল"(1629 - 1630) এবং" মন্দিরে শিমিওন"(1631) রেমব্রান্টই সর্বপ্রথম chiaroscuro কে চিত্রের আধ্যাত্মিকতা এবং মানসিক অভিব্যক্তিকে উন্নত করার উপায় হিসাবে ব্যবহার করেন।

রেমব্রান্ট "প্রেরিত পল"

এই একই বছরগুলিতে, রেমব্রান্ট মানুষের মুখের মুখের অভিব্যক্তি অধ্যয়ন করে প্রতিকৃতিতে কঠোর পরিশ্রম করেছিলেন। এই সময়ের মধ্যে শিল্পীর সৃজনশীল অনুসন্ধানগুলি শিল্পীর পরিবারের সদস্যদের স্ব-প্রতিকৃতি এবং প্রতিকৃতিগুলির একটি সিরিজে প্রকাশ করা হয়। রেমব্রান্ট 23 বছর বয়সে নিজেকে এভাবেই চিত্রিত করেছিলেন।

রেমব্রান্ট "সেল্ফ-পোর্ট্রেট"

1632 সালে, রেমব্রান্ট আমস্টারডামে চলে আসেন, যেখানে তিনি শীঘ্রই ধনী প্যাট্রিশিয়ান সাস্কিয়া ভ্যান উয়েলেনব্রুচকে বিয়ে করেন। শিল্পীর জন্য 17 শতকের 30 এর দশক ছিল পারিবারিক সুখ এবং প্রচুর শৈল্পিক সাফল্যের বছর। পারিবারিক দম্পতিকে চিত্রকর্মে চিত্রিত করা হয়েছে" একটি সরাইখানায় প্রডিগাল সন"(1635)।

রেমব্রান্ট "দ্য প্রোডিগাল সন ইন দ্য ট্যাভার্ন" (1635)

একই সময়ে, শিল্পী ক্যানভাস এঁকেছেন" গ্যালিল সাগরে ঝড়ের সময় খ্রিস্ট"(1633)। চিত্রকর্মটি অনন্য যে এটি শিল্পীর একমাত্র সমুদ্রের দৃশ্য।

রেমব্রান্ট "গ্যালিল সাগরে ঝড়ের সময় খ্রিস্ট"

পেইন্টিং" ডাঃ তুলপা দ্বারা অ্যানাটমি পাঠ"(1632), যেখানে শিল্পী একটি নতুন উপায়ে একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতির সমস্যা সমাধান করেছেন, রচনাটিকে একটি অত্যাবশ্যক স্বাচ্ছন্দ্য দিয়েছেন এবং একটি একক ক্রিয়া দ্বারা প্রতিকৃতিতে লোকেদের একত্রিত করেছেন, রেমব্রান্টকে ব্যাপক খ্যাতি এনে দিয়েছেন। তিনি অনেক আদেশ পেয়েছিলেন, এবং অসংখ্য ছাত্র তার কর্মশালায় কাজ করেছিল।

রেমব্রান্ট "ড. টাল্পের অ্যানাটমি পাঠ"

ধনী বার্গারদের কমিশন করা প্রতিকৃতিতে, শিল্পী সাবধানে মুখের বৈশিষ্ট্য, পোশাকের ক্ষুদ্রতম বিবরণ এবং বিলাসবহুল গয়নার চকচকে প্রকাশ করেছেন। এটা ক্যানভাসে দেখা যাবে" Burgrave এর প্রতিকৃতি", 1633 সালে লেখা। একই সময়ে, মডেলগুলি প্রায়শই উপযুক্ত সামাজিক বৈশিষ্ট্যগুলি পেয়েছে।

রেমব্রান্ট "বার্গেভের প্রতিকৃতি"

তাঁর স্ব-প্রতিকৃতি এবং ঘনিষ্ঠ ব্যক্তিদের প্রতিকৃতিগুলি তাদের রচনায় আরও মুক্ত এবং বৈচিত্র্যময়:

• » আত্মপ্রতিকৃতি", 1634 সালে লেখা। চিত্রকর্মটি বর্তমানে লুভরে প্রদর্শনীতে রয়েছে।

রেমব্রান্ট "সেল্ফ-পোর্ট্রেট" (1634)

• » সাসকিয়া হাসছে" প্রতিকৃতিটি 1633 সালে আঁকা হয়েছিল। আজ এটি ড্রেসডেন আর্ট গ্যালারিতে অবস্থিত।

রেমব্রান্ট "স্মাইলিং সাসকিয়া"

এই কাজগুলি জীবন্ত স্বতঃস্ফূর্ততা এবং রচনার উচ্ছ্বাস, পেইন্টিংয়ের মুক্ত পদ্ধতি, প্রধান, হালকা-ভরা, সোনালি রঙের স্কিম দ্বারা আলাদা করা হয়।

শিল্পীর কাজের শাস্ত্রীয় ক্যানন এবং ঐতিহ্যের প্রতি একটি সাহসী চ্যালেঞ্জ ক্যানভাসের উদাহরণে দেখা যায়" গ্যানিমিডের অপহরণ", 1635 সালে লেখা। কাজটি বর্তমানে ড্রেসডেন আর্ট গ্যালারিতে রয়েছে।

রেমব্রান্ট "দ্য রেপ অফ গ্যানিমিড"

পেন্টিং "Danae"

স্মারক রচনাটি ছিল শিল্পীর নতুন নান্দনিক দৃষ্টিভঙ্গির একটি প্রাণবন্ত মূর্ত প্রতীক" ডানাই"(1636 সালে লিখিত), যেখানে তিনি ইতালীয় রেনেসাঁর মহান মাস্টারদের সাথে একটি তর্কে প্রবেশ করেন। শিল্পী সাধারণভাবে গৃহীত চিত্রায়নের নীতির বিরুদ্ধে গিয়েছিলেন এবং একটি সুন্দর ছবি তৈরি করেছিলেন যা সত্যিকারের সৌন্দর্যের তৎকালীন ধারণাগুলির বাইরে গিয়েছিল।

রেমব্রান্ট নারী সৌন্দর্যের ধ্রুপদী আদর্শ থেকে অনেক দূরে, সাহসী, বাস্তববাদী স্বতঃস্ফূর্ততার সাথে ডানার নগ্ন চিত্রটি এঁকেছেন এবং শিল্পী ইতালীয় মাস্টারদের চিত্রের আদর্শ সৌন্দর্যকে আধ্যাত্মিকতার মহৎ সৌন্দর্য এবং একজন ব্যক্তির অন্তরঙ্গ অনুভূতির উষ্ণতার সাথে বিপরীত করেছেন। .

রেমব্রান্ট "ডানা" (1636)

সংবেদনশীল অভিজ্ঞতার সূক্ষ্ম ছায়াগুলি চিত্রশিল্পী তাঁর চিত্রগুলিতে প্রকাশ করেছিলেন" ডেভিড এবং জোনাথন"(1642) এবং" পবিত্র পরিবার"(1645)। রেমব্রান্ট পেইন্টিংগুলির উচ্চ-মানের পুনরুত্পাদনগুলি বিভিন্ন শৈলীতে সজ্জার জন্য ব্যবহার করা যেতে পারে।

1656 সালে, রেমব্রান্টকে দেউলিয়া ঋণখেলাপি ঘোষণা করা হয় এবং তার সমস্ত সম্পত্তি জনসাধারণের নিলামে বিক্রি করা হয়। তিনি আমস্টারডামের ইহুদি কোয়ার্টারে চলে যেতে বাধ্য হন, যেখানে তিনি তার বাকি জীবন কাটিয়েছিলেন।

রেমব্রান্ট "পবিত্র পরিবার" (1645)

পেন্টিং "প্রত্যাবর্তন অফ দ্য প্রোডিগাল সন"।

ডাচ বার্গারদের একটি ঠান্ডা ভুল বোঝাবুঝি তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে রেমব্রান্টকে ঘিরে ফেলেছিল। তবে শিল্পী সৃষ্টি করতে থাকেন। তার মৃত্যুর এক বছর আগে, তিনি তার উজ্জ্বল ক্যানভাস তৈরি করতে শুরু করেছিলেন" প্রডিগাল পুত্রের প্রত্যাবর্তন"(1668 - 1669), যাতে সমস্ত শৈল্পিক, নৈতিক এবং নৈতিক বিষয়গুলি মূর্ত ছিল।

এই চিত্রকর্মে, শিল্পী জটিল এবং গভীর মানবিক অনুভূতির সম্পূর্ণ পরিসর তৈরি করেন। ছবির মূল ভাবনা মানুষের উপলব্ধি, সহানুভূতি এবং ক্ষমার সৌন্দর্য। ক্লাইম্যাক্স, অনুভূতির উত্তেজনা এবং আবেগের রেজোলিউশনের পরবর্তী মুহূর্তটি পিতা ও পুত্রের অভিব্যক্তিপূর্ণ ভঙ্গি এবং কৃপণ, লাকোনিক অঙ্গভঙ্গিতে মূর্ত হয়েছে।

রেমব্রান্ট "উৎসাহী পুত্রের প্রত্যাবর্তন"

রেমব্রান্টের স্ব-প্রতিকৃতি, 1661। ক্যানভাসে তেল, 114x91।
কেনউড হাউস, লন্ডন, ইংলিশ হেরিটেজ।
সাইট থেকে চিত্র http://rembr.ru/

রেমব্রান্ট, হারমেনজ ভ্যান রিজন (1606-1669), ডাচ চিত্রশিল্পী, ড্রাফ্টসম্যান এবং এচার, পশ্চিম ইউরোপীয় শিল্পের অন্যতম সেরা মাস্টার। 1606 সালের 15 জুলাই লিডেনে একজন ধনী মিলারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। 1620 সালে তিনি লিডেন বিশ্ববিদ্যালয়ে প্রবেশ করেন, কিন্তু সেখানে বেশি দিন থাকেননি এবং শীঘ্রই স্থানীয় শিল্পী জ্যাকব আইজাক সোয়ানেনবার্চের ছাত্র হয়ে ওঠেন। 1623 সালের দিকে তিনি আমস্টারডামে চলে যান, যেখানে তিনি জ্যান পেইনাসের কর্মশালায় প্রবেশ করেন এবং ঐতিহাসিক চিত্রকর্মের মাস্টার পিটার লাস্টম্যানের সাথে অধ্যয়ন করেন। পরবর্তীটি রেমব্রান্টকে ইতালীয় শিল্পের মাস্টারদের কাজের সাথে পরিচয় করিয়ে দেয়। 1625 থেকে 1631 সাল পর্যন্ত, রেমব্রান্ট লেইডেনে তার নিজস্ব ওয়ার্কশপ রেখেছিলেন, কখনও কখনও চিত্রশিল্পী এবং খোদাইকারী জ্যান লিভেনসের সাথে কাজ করেছিলেন। রেমব্রান্টের ছাত্রদের মধ্যে জেরার্ড ডু সবচেয়ে বিখ্যাত।

1631 সালে বা 1632 সালের শেষের দিকে, রেমব্রান্ট আমস্টারডামে ফিরে আসেন। 22শে জুন, 1635-এ তিনি লিউয়ার্ডেনের ধনী বার্গোমাস্টারের মেয়ে সাসকিয়া ভ্যান উয়েলেনবার্চকে বিয়ে করেন। 1642 সালে, সৃজনশীলতা এবং ব্যক্তিগত জীবনে সাফল্য অনেকগুলি দুর্ভাগ্যের পথ দিয়েছিল। 1630-এর দশকের শেষের দিকে, তাঁর কাছে একের পর এক চারটি সন্তানের জন্ম হয়েছিল, কিন্তু সবাই শৈশবেই মারা যায় এবং তারপরে 14 জুন, 1642-এ তাঁর প্রিয় স্ত্রী হঠাৎ মারা যান। শিল্পী রয়ে গেলেন তার এক বছরের ছেলে তিতাসের কাছে। দ্য নাইট ওয়াচ (1642, আমস্টারডাম, রিজকস্মিউজিয়াম), সাসকিয়ার মৃত্যুর পরপরই সমাপ্ত, তার নতুন সৃজনশীল অনুসন্ধানের সূচনা করে।

1640 এর দশকের শেষের দিকে, হেন্ড্রিকজে স্টফেলস রেমব্রান্টের অনানুষ্ঠানিক স্ত্রী হয়েছিলেন (সাসকিয়ার ইচ্ছা অনুসারে, তিনি দ্বিতীয়বার বিয়ে করতে পারেননি)। 1654 সালে তাদের কন্যা কর্নেলিয়া জন্মগ্রহণ করেন। তবে এখন আর্থিক অনটনে ভুগছিলেন শিল্পী। 1656 সালের জুলাই মাসে তিনি দেউলিয়া ঘোষণা করতে বাধ্য হন এবং পরবর্তী দুই বছরে তার উল্লেখযোগ্য সংগ্রহ বিক্রি হয়ে যায়। রেমব্রান্টকে সাহায্য করতে চেয়ে, 1658 সালের শেষের দিকে টাইটাস এবং হেনড্রিকজে পেইন্টিং ব্যবসায় জড়িত হতে শুরু করেন।

শিল্পীর জীবনের শেষ বছরগুলি প্রিয়জনদের মৃত্যুর দ্বারা ছেয়ে গিয়েছিল। হেনড্রিকজে 24 জুলাই, 1663 তারিখে মারা যান। 1668 সালের ফেব্রুয়ারিতে টাইটাস বিয়ে করেন এবং ছয় মাস পরে মারা যান। এখন রেমব্রান্ট তরুণ কর্নেলিয়ার সাথে একাই ছিলেন। রেমব্রান্ট 4 অক্টোবর, 1669 সালে মারা যান।

রেমব্রান্ট প্রায় 600টি পেইন্টিং, প্রায় 300টি এচিং এবং 1,400টিরও বেশি অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। নীচে তার কাজের একটি কালানুক্রমিক ওভারভিউ দেওয়া হল।

ডাচ চিত্রকলার উপর ইতালীয় শিল্পের প্রভাবের প্রেক্ষাপটে রেমব্রান্টের কাজের প্রাথমিক সময়কে বিবেচনা করা উচিত। ইতালীয় প্রভুদের মধ্যে, ডাচরা বিশেষ করে কারাভাজিওর প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিল, যাদের কাজে সাহসী প্রকৃতিবাদ এবং বিপরীত আলো এবং ছায়ার মডেলিং ক্লাসিক্যাল শিল্পের জন্য একটি চ্যালেঞ্জ বলে মনে হয়েছিল। জেরার্ড টেরব্রুগেন এবং রেমব্রান্টের শিক্ষক পিটার লাস্টম্যানের মতো শিল্পী কারাভাজিওর শৈলীতে কাজ করেছিলেন, ধীরে ধীরে ডাচ চিত্রকলার শৈল্পিক উপায়ের অস্ত্রাগারে ক্যারাভাজিজমের প্রবর্তন করেছিলেন। লেইডেন যুগের (1625-1631) রেমব্রান্টের চিত্রকর্মগুলিও এই আন্দোলনের অন্তর্গত। দ্য মানি চেঞ্জার (1627, বার্লিন) এবং দ্য সায়েন্টিস্ট ইন হিজ স্টাডি (1629, লন্ডন, ন্যাশনাল গ্যালারি) এর পেইন্টিংগুলি আলোর প্রভাবগুলি বোঝাতে মাস্টারের আগ্রহ দেখিয়েছিল। তাদের মধ্যে প্রথমটিতে কর্মক্ষেত্রে চশমা পরা একজন বৃদ্ধ লোককে চিত্রিত করা হয়েছে, একটি কোণে খাতা খাতা ভর্তি। তার কুঁচকানো মুখ একটি একক মোমবাতির আবছা আলোয় আলোকিত হয়, যা সে তার হাত দিয়ে ঢেকে রাখে। দ্বিতীয় চিত্রকর্মে, রেমব্রান্ট একটি বায়বীয় অভ্যন্তরের বায়ুমণ্ডল বোঝাতে চেয়েছিলেন। ইমেজ প্রধান বিষয় একটি উচ্চ সিলিং সঙ্গে ঘর নিজেই, নরম, fluttering আলো ভরা.

তার সৃজনশীল কর্মজীবন জুড়ে, শিল্পী এমন বিষয়গুলির দিকে মনোনিবেশ করেছিলেন যেখানে গভীর জীবন নাটক সূক্ষ্ম মনোবিজ্ঞানের উপাদানগুলির সাথে মিলিত হয়। Emmaus-এ পেইন্টিং সাপার (c. 1630, Paris, Jacquemart-André Museum) এই সময়ের রেমব্রান্টের চিত্রকর্মের বৈশিষ্ট্যগুলি দেখায়। রেমব্রান্ট এই পর্বটিকে একটি থিয়েট্রিকাল মিস-এন-সিনে হিসাবে উপস্থাপন করেছিলেন। খ্রিস্টের সিলুয়েট উজ্জ্বল আলোর পটভূমিতে দাঁড়িয়ে আছে, বেশিরভাগ ক্যানভাস ছায়ায় নিমজ্জিত।

আমস্টারডামে চলে যাওয়া এবং এর পরের দুর্দান্ত শৈল্পিক সাফল্য রেমব্রান্টের কাজের একটি নতুন যুগের সূচনা করেছিল; এটি এমন একটি দশক যেখানে কাজগুলি তৈরি করা হয়েছিল, নাটকে আচ্ছন্ন এবং একই সাথে বস্তুগত সংবেদনমুক্ত নয়, আংশিকভাবে ফ্লেমিং পিটার পল রুবেনসের কাজের সাথে আত্মার সাথে সম্পর্কিত। আমস্টারডামে রেমব্রান্টের প্রথম প্রধান অর্ডারটি ছিল ডক্টর টাল্পের পেইন্টিং অ্যানাটমি (1632, দ্য হেগ, মরিশুয়াস)। এটি একটি বিখ্যাত আমস্টারডামের ডাক্তার এবং সিটি গিল্ড অফ সার্জনদের সহকর্মীদের একটি চিত্র৷

1630-এর দশকে রেমব্রান্টের করা ঐতিহাসিক বিষয়ের উপর আঁকা চিত্রগুলির মধ্যে, স্যামসন (1636, ফ্রাঙ্কফুর্ট অ্যাম মেইন, স্ট্যাডেল আর্ট ইনস্টিটিউট) ব্লাইন্ডিং বিশেষভাবে নাটকীয় বলে মনে হয়। আলোর ঝলকানি, গতিশীল তির্যক এবং প্রাণবন্ত রঙগুলি প্লটের টান বাড়াতে ব্যবহৃত হয়; ছবিটি তীক্ষ্ণ, দ্রুত আন্দোলনে ভরা।

এই বছরের রেমব্রান্টের পেইন্টিংকে যে হেডোনিজম এবং কারিগরি গুণাবলী বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে তা সম্ভবত সাসকিয়ার সাথে স্ব-প্রতিকৃতিতে (সি. 1635, ড্রেসডেন, পিকচার গ্যালারি) সবচেয়ে স্পষ্টভাবে মূর্ত ছিল। এখানে শিল্পী নিজেকে একজন ভদ্রলোকের রোমান্টিক পোশাকে চিত্রিত করেছেন; সে এক হাতে তার বিয়ারের গ্লাস তুলে অন্য হাতে কোলে বসা সাসকিয়াকে জড়িয়ে ধরে। রঙের উজ্জ্বলতা এবং স্ট্রোকের স্বাধীনতা সম্পূর্ণভাবে দৃশ্যের মেজাজের সাথে মিলে যায়।

কোলে সাসকিয়ার সাথে স্ব-প্রতিকৃতি। 1635

1640 এর দশকের প্রথম দিকে, রেমব্রান্টের জীবন এবং শৈল্পিক কার্যকলাপ স্থিতিশীলতা এবং নিয়মিততা অর্জন করে। সেলফ-পোর্ট্রেট 1640 (লন্ডন, ন্যাশনাল গ্যালারি), র‌্যাফেল এবং টাইটিয়ানের কাজ দ্বারা প্রভাবিত, একজন আত্মবিশ্বাসী, বিচক্ষণ মানুষ, 16 শতকের ইতালীয় ফ্যাশনের পোশাক পরা, একটি বালাস্ট্রেডের উপর হেলান দিয়ে দেখায়; তার কাঁধ কিছুটা বাঁকানো, তার দৃষ্টি দর্শকের দিকে।

এই সময়ের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রগুলির মধ্যে একটি হল দ্য নাইট ওয়াচ (1642, আমস্টারডাম, রিজক্সমিউজিয়াম)। কাজের আসল নাম কোম্পানির ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং কক এবং লেফটেন্যান্ট উইলেম ভ্যান রুয়েটেনবার্গ। এটি ফরাসি রানী মারি ডি' মেডিসির আমস্টারডাম সফর এবং এই উপলক্ষে আয়োজিত শহরের মিলিশিয়া সেনাদের আনুষ্ঠানিক প্রস্থান উপলক্ষে লেখা হয়েছিল। ছবির প্রধানতম অন্ধকার পটভূমি চরিত্রগুলির পরিসংখ্যানগুলিকে আরও ভালভাবে হাইলাইট করা সম্ভব করে তোলে। সেজন্য 18 শতকে। পেইন্টিংটি ভুলভাবে নাইট ওয়াচ শিরোনাম ছিল। ডক্টর তুলপের অ্যানাটমির মতো, এই পেইন্টিংটি ঐতিহ্যগত গোষ্ঠী প্রতিকৃতির বাইরে চলে যায়। এটি 29টি অক্ষর চিত্রিত করে, যার মধ্যে 16টি প্রকৃত ঐতিহাসিক ব্যক্তিত্ব; ছবিতে তাদের গতিবিধি এবং অবস্থান একটি একক সাধারণ কর্মের অধীনস্থ যা দর্শকের চোখের সামনে বিকাশ লাভ করে। খুঁটি, ব্যানার এবং মাস্কেটগুলি বিভিন্ন দিকে আটকে থাকে, যা রচনাটিকে আরও মুক্ত এবং গতিশীল করে তোলে; অনুভূতি আলো এবং ছায়া খেলা দ্বারা উন্নত করা হয়.

রাতের ঘড়ি. 1642

1640-এর দশকে, রেমব্রান্টের ধর্মীয় চিত্রকর্মটি কম অলঙ্কৃত, নম্রতা এবং গভীর অভ্যন্তরীণ শক্তির বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে যা মাস্টারের পরবর্তী কাজের বৈশিষ্ট্য ছিল। রেনেসাঁর পর থেকে, পবিত্র ধর্মগ্রন্থের ঘটনাগুলি সাধারণত একটি বীরত্বপূর্ণ পদ্ধতিতে ব্যাখ্যা করা হয়েছে এবং তাদের চরিত্রগুলি শারীরিক সৌন্দর্যে সমৃদ্ধ হয়েছে। রেমব্রান্টের দৃষ্টিভঙ্গি এই ধারণা থেকে তীব্রভাবে ভিন্ন ছিল; খ্রীষ্ট তাঁর কাজের মধ্যে নম্র এবং নম্র, অপমানিত এবং মানুষের মধ্যে অদৃশ্য বলে মনে করেন।

দ্য হানড্রেড গিল্ডার লিফ, একটি খোদাই যা প্রথম নিলামের একটিতে যে দামে বিক্রি হয়েছিল তার নাম থেকে এটির নাম নেওয়া হয়েছে, খ্রিস্টান নম্রতার থিম নিয়ে কাজ করে। খ্রিস্টের চিত্রটি পোশাক বা বিশেষ অবস্থানের দ্বারা ভিড় থেকে আলাদা হয় না, তবে দর্শকের মনোযোগ রচনার কেন্দ্রের দিকে আকৃষ্ট হয় - এটি থেকে নির্গত ঐশ্বরিক আলোর সূক্ষ্ম রশ্মি সহ ত্রাণকর্তার মুখ। দ্বারা বাম হাততাঁর কাছ থেকে - আত্মা এবং মাংসের দুর্বলতা দ্বারা ভাঙ্গা, ধনী এবং দরিদ্র, যন্ত্রণা দ্বারা একত্রিত। ডানদিকে ফরীশীরা, অবিশ্বাসী এবং অন্তহীন বিতর্কে নিমজ্জিত। ছোট বাচ্চারা খ্রীষ্টের পায়ে পড়ে। ওয়ান হান্ড্রেড গিল্ডারদের খোদাই করা পাতায়, দৃশ্যমান কর্মের অনুপস্থিতিতে, রেমব্রান্ট মানুষের জগতে ঐশ্বরিক উপস্থিতির অলৌকিক ঘটনা জানাতে পুরোপুরি সফল হয়েছিলেন।

1650 এর দশকের শুরু থেকে, রেমব্রান্টের প্রতিকৃতিগুলি গভীরভাবে ব্যক্তিগত হয়ে ওঠে, রচনাগুলি কঠোর এবং জ্যামিতিক নির্মাণে পরিণত হয় এবং রঙের স্কিমটি তিন বা চার রঙের ছায়াগুলির একটি বিশাল বর্ণালীতে পরিণত হয়। রেমব্রান্টের শিল্প জনসাধারণের শৈল্পিক রুচিকে প্রতিফলিত করে না; শিল্পী এখন তৈলচিত্রের কৌশলের বৈশিষ্ট্য নিয়ে গবেষণায় ব্যস্ত। মাস্টারের বিশ্বদৃষ্টি, তার পরবর্তী কাজগুলিতে মূর্ত, আজ এত মূল্যবান, তার সমসাময়িকদের কাছে বোধগম্য নয়।

রেমব্রান্ট। "ডানাই।" 1636।

রেমব্রান্টের ওয়ার্কশপের দ্য পেইন্টিং ম্যান ইন আ গিল্ডেড হেলমেট (1651, বার্লিন - ডাহলেম) মাস্টারের শেষ শৈলীর বৈশিষ্ট্যগুলি প্রদর্শন করে। ধূসর কেশিক যোদ্ধার মুখ গভীর নরম ছায়ায় নিমজ্জিত, এবং শিরস্ত্রাণে আলোর প্রতিফলনগুলি বিনামূল্যে, প্রশস্ত, ঘন স্ট্রোকের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়। রেমব্রান্টের জন্য, একটি অস্বাভাবিক বিষয় কখনও কখনও সাহসী শৈল্পিক পরীক্ষার কারণ হয়ে উঠতে পারে। এখানে একটি উদাহরণ হল পেইন্টিং স্কিনড বুল কার্কাস (1655, প্যারিস, লুভর)। ব্রাশ মৃত মাংসে জীবন ফিরিয়ে আনে এবং সৌন্দর্যকে কদর্যতায় ফিরিয়ে আনে। মানবদেহকে চিত্রিত করার ক্ষেত্রে রেমব্রান্ট সর্বদা ধ্রুপদী আদর্শকে এড়িয়ে যেতেন। বাথশেবা (1654, প্যারিস, ল্যুভর) চিত্রকলায় যে মহিলাকে রাজা ডেভিড স্নান করতে দেখেছিলেন এবং তার অসাধারণ সৌন্দর্যের জন্য প্রেমে পড়েছিলেন তাকে স্নানের মুহুর্তে চিত্রিত করা হয়নি, তাই প্রায়শই শিল্পীরা এই গল্পটি বলার জন্য বেছে নেন, এবং তা নয়। সব সুন্দর তিনি গভীর চিন্তায় নিমজ্জিত এবং তার স্বামীর মৃত্যুর পূর্বাভাস পেয়েছেন বলে মনে হচ্ছে।

তার পরবর্তী কাজে, রেমব্রান্ট ক্রমান্বয়ে খ্রিস্টীয় ইতিহাসের ঘটনাগুলির ব্যাখ্যার দিকে মনোনিবেশ করেন। দ্য ডিসেন্ট ফ্রম দ্য ক্রস (সি. 1655, ওয়াশিংটন, ন্যাশনাল গ্যালারি) পেইন্টিংটি শুধুমাত্র খ্রিস্টের মৃত্যুর জন্যই নয়, যারা তাঁকে শোক করছে তাদের দুঃখের জন্যও নিবেদিত।

এই সময়ের থেকে রেমব্রান্টের ধর্মীয় চিত্রকলার সবচেয়ে বিখ্যাত কাজগুলির মধ্যে একটি হল পেইন্টিং দ্য ডিনিয়াল অফ পিটার (সি. 1660, আমস্টারডাম, রিজক্সমিউজিয়াম)। কেন্দ্রে একটি অল্প বয়স্ক দাসীকে পিটারের দিকে ঘুরতে চিত্রিত করা হয়েছে, এবং তিনি, তার হাতের ইশারায় পাশে সরে গিয়ে খ্রীষ্টকে ত্যাগ করার বিষয়ে তার কথাগুলি নিশ্চিত করেছেন। অগ্রভাগের স্থানটি একটি একক মোমবাতি দ্বারা আলোকিত হয়, যা দাসী তার হাত দিয়ে ছায়া দেয় - একটি কৌশল যা শতাব্দীর শুরুতে ক্যারাভাজিস্টদের মধ্যে খুব জনপ্রিয় ছিল। একটি মোমবাতির নরম আলো সামনের অংশে অবস্থিত পরিসংখ্যান এবং বস্তুর আকারকে মডেল করে। এগুলি হালকা স্ট্রোক দিয়ে আঁকা হয়, একটি বাদামী-হলুদ রঙের স্কিমে কয়েকটি লাল উচ্চারণ সহ। কখনও কখনও ফর্মগুলি আলোতে দ্রবীভূত হয়ে যায় বা এতে পূর্ণ হয়, যেমন কোনও দাসীর হাত একটি মোমবাতি আটকায়। পিটারের মুখে গভীর বিষাদ। এখানে, শিল্পীর পরবর্তী প্রতিকৃতি এবং স্ব-প্রতিকৃতিতে, রেমব্রান্ট বার্ধক্যকে অতুলনীয় দক্ষতার সাথে চিত্রিত করেছেন, বছরের পর বছর ধরে সঞ্চিত তার জ্ঞান, মাংসের দুর্বলতা এবং আত্মার দৃঢ়তা।

রেমব্রান্টের প্রতিকৃতিও বছরের পর বছর গভীরভাবে ব্যক্তিগত হয়ে ওঠে। কবি জান সিক্সের প্রতিকৃতিতে (1654, আমস্টারডাম, সিক্স ফ্যামিলি কালেকশন), বিষয়টি নিচ থেকে উপরে পর্যন্ত একটি সবেমাত্র লক্ষণীয় দৃষ্টিভঙ্গিতে চিত্রিত হয়েছে; সূক্ষ্ম মডেল করা মুখ বাদে, প্রতিকৃতিটি বিস্তৃত স্ট্রোক সহ দ্রুত এবং অবাধে আঁকা হয়। রঙের স্কিমটি পোশাকের ঝকঝকে লাল এবং স্যুটের বোতামের সোনার দ্বারা প্রাধান্য পেয়েছে, এর সাথে বিপরীতে বিভিন্ন ছায়া গোসবুজ এবং ধূসর।

Hendrikje Stoffels এর প্রতিকৃতিতে (c. 1656, Berlin - Dahlem), চিত্রটি জানালা খোলার ফ্রেমে খোদাই করা হয়েছে এবং, শিল্পীর দ্বারা নির্বাচিত বৃহৎ পরিসরের কারণে, ছবির সমতলের খুব কাছাকাছি দাঁড়িয়ে আছে বলে মনে হয়। হেনড্রিকজের দৃষ্টি দর্শকের দিকে পরিচালিত হয়, তার ভঙ্গি মুক্ত, তার মাথা পাশে কাত এবং তার হাত খুব স্বাভাবিকভাবে পড়ে থাকে। পেইন্টিংয়ের রঙের স্কিমটি সোনালী, সাদা, লাল এবং কালো টোনের সংমিশ্রণ।

রেমব্রান্টের সেরা গ্রুপ পোর্ট্রেটগুলির মধ্যে একটি হল সিন্ডিক্স (1661-1662, আমস্টারডাম, রিজক্সমিউজিয়াম)। পোর্ট্রেটের ক্লায়েন্টরা আমস্টারডাম ক্লথিয়ারস ওয়ার্কশপের (সিন্ডিক) প্রতিনিধি ছিলেন। তাদের একটি টেবিলের চারপাশে চিত্রিত করা হয়েছে যার উপর একটি গণনা বই রয়েছে। ছবিতে যা ঘটছে তাতে শিল্পী দর্শককে অংশগ্রহণকারী করে তোলেন। মনে হচ্ছে আমরা এইমাত্র সিন্ডিকদের বাধা দিয়েছি যারা তাদের গণনা নিয়ে ব্যস্ত ছিল এবং তাই তারা সবাই যেন তাদের কাজ থেকে এক মুহুর্তের জন্য তাকিয়ে দর্শকের দিকে তাকাচ্ছে। ছবিতে সরল রেখাগুলি প্রাধান্য পেয়েছে, তবে টেবিলের মোড় এবং আলোর জটিল খেলা রচনাটির তীব্রতাকে নরম করে। আলোর দাগগুলি ক্যানভাস জুড়ে ছড়িয়ে ছিটিয়ে রয়েছে, এর সচিত্র পৃষ্ঠকে জীবন্ত করে তোলে। এই ছবিটি একটি মনস্তাত্ত্বিক অধ্যয়ন হিসাবে উল্লেখযোগ্য, যার উদ্দেশ্য বিভিন্ন চরিত্রের লোকেদের চিত্রিত করা এবং একটি ঐতিহাসিক দলিল হিসাবে।

1661 সালের দিকে, রেমব্রান্টকে আটটি ঐতিহাসিক চিত্রকর্মের একটি পাওয়ার জন্য কমিশন দেওয়া হয়েছিল যা আমস্টারডাম সিটি হলকে সাজানোর কথা ছিল। বিশাল ক্যানভাস (মূল মাত্রা 5-5 মিটার) জুলিয়াস সিভিলিসের ষড়যন্ত্র, বিভিন্ন সংস্করণ অনুসারে, হয় টাউন হলে কখনও ঝুলানো হয়নি, বা এর জন্য বরাদ্দ করা জায়গাটি দুই বছরের বেশি সময় ধরে দখল করা হয়নি, এবং তারপরে এটি প্রতিস্থাপিত হয়েছিল একই বিষয়ে ওভেনের একটি পেইন্টিং। রেমব্রান্টের এই কাজের শুধুমাত্র একটি টুকরো টিকে আছে, যা স্টকহোমের জাতীয় জাদুঘরে অবস্থিত। রেমব্রান্ট রোমান ইতিহাসবিদ ট্যাসিটাসের (1ম শতাব্দী) অ্যানালস-এ বর্ণিত একটি ঘটনাকে চিত্রিত করেছেন: বাটাভিয়ান উপজাতির নেতারা রোমান শাসন থেকে মুক্তির জন্য লড়াই করার জন্য তরবারি নিয়ে শপথ করেন। এই কাজের স্কেলটি তার আসল আকারে মিউনিখে অবস্থিত রচনামূলক স্কেচ থেকে বিচার করা যেতে পারে। এটি দেখায় যে প্রথমে টেবিল এবং এর চারপাশে জড়ো হওয়া লোকজনকে একটি বিশাল হলের জায়গায় দেখানো হয়েছিল, যার গভীরতা আলো এবং ছায়ার খেলার মাধ্যমে জানানো হয়েছিল।

17 শতকে অঙ্কনটি সাধারণত একটি বৃহৎ রচনা, ভবিষ্যতের পেইন্টিংয়ের স্বতন্ত্র বিবরণের একটি স্কেচ তৈরির জন্য একটি প্রাথমিক স্কেচ হিসাবে কাজ করে বা কার্ডবোর্ডে প্রয়োগ করা হয় এবং তারপরে পেইন্টিংয়ের উদ্দেশ্যে পৃষ্ঠে স্থানান্তরিত করা হয়। খুব কমই একটি অঙ্কনকে শিল্পের একটি সম্পূর্ণ কাজ হিসাবে বিবেচনা করা হয়েছে; প্রায়শই প্রকল্পটি শেষ হওয়ার পরে অঙ্কনগুলি ফেলে দেওয়া হয়। রেমব্রান্টের প্রতিটি অঙ্কন হল ঘটনার প্রকৃতির অধ্যয়ন এবং একটি মুহূর্ত বা বস্তুর চরিত্র ক্যাপচার করার চেষ্টা। যখন একজন শিল্পী পুরানো মাস্টারদের কাজ থেকে স্কেচ তৈরি করেন, তখন তিনি তার নিজের শৈল্পিক সমস্যাগুলি সমাধান করার সময় একই থিমের উপর কপি তৈরি করেন না, কিন্তু ভিন্নতা তৈরি করেন। 1630 এবং 1640 এর দশকে, তিনি সেরা ধোয়ার সাথে বিভিন্ন পুরুত্বের লাইনগুলিকে একত্রিত করে আঁকতেন। কখনও কখনও তার আঁকাগুলি দ্রুত স্কেচের মতো মনে হয়, যেখানে স্নায়বিক রেখা খুব কমই কোথাও অবিচ্ছিন্ন থাকে।

রেমব্রান্টই প্রথম যিনি ধাতব খোদাইয়ের তুলনায় খোদাইয়ের সমৃদ্ধ সম্ভাবনাগুলি উপলব্ধি করেছিলেন। এই খোদাই একটি ধাতু প্লেট উপর একটি নকশা স্ক্র্যাচ দ্বারা তৈরি করা হয়; তারপর প্লেটটি পেইন্ট দিয়ে ঢেকে দেওয়া হয়, কাটার দ্বারা ছেড়ে যাওয়া ইন্ডেন্টেশনগুলি পূরণ করে এবং একটি প্রেস ব্যবহার করে কাগজে এটি থেকে ছাপ তৈরি করা হয়। কাটার দৃঢ় চাপ এবং মহান যত্ন প্রয়োজন. বিপরীতভাবে, খোঁচায় কাজ করার জন্য খুব বেশি শারীরিক শক্তির প্রয়োজন হয় না এবং লাইনগুলি মুক্ত এবং আরও নমনীয়। একটি ছেনি দিয়ে ধাতু আঁচড়ানোর পরিবর্তে, শিল্পী একটি অ্যাসিড-প্রতিরোধী বার্নিশ দিয়ে প্লেটটি প্রলেপ করেন এবং একটি সুই দিয়ে এটি আঁকেন, তারপর প্লেটটিকে অ্যাসিডে ডুবিয়ে দেন এবং ধাতুটি বার্নিশমুক্ত জায়গায় খোদাই করা হয়। এচিং শিল্পীকে অনেক বেশি স্বাধীনতা দেয় এবং তিনি একটি সুই দিয়ে আঁকতে পারেন যেন তিনি কাগজে কলম ব্যবহার করছেন। রেমব্রান্টের এচিংগুলিতে লাইনগুলি পেন স্কেচের মতোই মুক্ত এবং তরল। নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রভাব অর্জনের জন্য, তিনি প্রায়শই বিভিন্ন কৌশলগুলিকে একত্রিত করতেন: কখনও কখনও তিনি ইতিমধ্যেই অ্যাসিড দিয়ে খোদাই করা একটি বোর্ডের উপর দিয়ে একটি কাটার দিয়েছিলেন, কখনও কখনও তিনি "শুকনো বিন্দু" দিয়ে খোদাই করেছিলেন - প্রান্তে একটি হীরা সহ একটি সরঞ্জাম, যা খাঁজ দিয়ে খাঁজ রেখে যায়। ধাতু, মুদ্রণ একটি নরম এবং মখমল স্পর্শ প্রদান. উদাহরণস্বরূপ, হানড্রেড গিল্ডার শীটে শিল্পী এই সমস্ত কৌশল ব্যবহার করেছিলেন (এই বোর্ডে কাজ বেশ কয়েক বছর ধরে চলেছিল)।

Liszt's Good News to the Shepherds (1634) একটি সত্যিকারের বারোক থিয়েটার পারফরম্যান্স। অঙ্কনটি ঘনভাবে স্থাপন করা ছেদকারী স্ট্রোক দিয়ে তৈরি করা হয়েছে যা আলো এবং অন্ধকার টোনের বৈপরীত্য তৈরি করে। পাঁচ বছর পরে, আমাপশন অফ আওয়ার লেডিতে, ঘন ছায়াযুক্ত অন্ধকার অঞ্চলের প্রাধান্যকে হালকা এলাকা এবং পাতলা সমান্তরাল ছায়ার প্রাধান্য দ্বারা প্রতিস্থাপিত করা হয়েছিল। থ্রি ট্রিস (1643) এর এচিং-এ, ঘন ছায়াযুক্ত চিত্রের টুকরো এবং সাদা কাগজের বৈপরীত্য চরমে নেওয়া হয়েছে; আকাশের বিপরীতে তির্যক সমান্তরাল রেখাগুলি গ্রীষ্মের বজ্রঝড়ের অনুভূতিকে পুরোপুরি বোঝায়। রেমব্রান্টের এচিংগুলির মধ্যে সবচেয়ে নাটকীয় হল থ্রি ক্রসের শীট (সি. 1650)।

এনসাইক্লোপিডিয়া "আমাদের চারপাশে বিশ্ব" থেকে উপাদান ব্যবহার করা হয়েছিল।

প্রডিগাল পুত্রের প্রত্যাবর্তন। 1669

ডাচ বাস্তববাদের শীর্ষস্থান হল রেমব্রান্টের কাজ। তার চিত্রের অন্তর্নিহিত আদর্শগত বিষয়বস্তু এবং অসাধারণ শৈল্পিক দক্ষতা রেমব্রান্টকে বিশ্ব শিল্পের সর্বশ্রেষ্ঠ প্রতিনিধিদের মধ্যে স্থান দেয়। তিনি একজন চিত্রশিল্পী হিসাবে সমানভাবে মহান এবং খোদাই এবং আঁকার একজন মাস্টার হিসাবে।

Rembrandt Garmens van Rijn 1606 সালে Leiden-এ জন্মগ্রহণ করেন, একজন মিল মালিকের ছেলে। চিত্রকলার প্রতি তার পেশা খুব তাড়াতাড়ি প্রকাশ পায়। তাঁর সৃজনশীল যাত্রার প্রথম বছরগুলি, যা তাঁর জন্মস্থান লিডেনে হয়েছিল, সৃজনশীল স্বাধীনতার অনুসন্ধান দ্বারা চিহ্নিত হয়েছিল। 1632 সালে তিনি আমস্টারডামে চলে যান - প্রজাতন্ত্রের সাংস্কৃতিক জীবনের কেন্দ্র। "দ্য অ্যানাটমি লেসন অফ ডক্টর টাল্প"-এ যা তাকে দারুণ সাফল্য এনে দেয়, রেমব্রান্ট একটি নতুন উপায়ে একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতির সমস্যা সমাধান করে, এটিকে কর্মের ঐক্যের সাথে একত্রিত করে। রেমব্রান্টের খ্যাতি বাড়ছে, অনেক ছাত্র তার কর্মশালায় ভিড় করছে, 30 এর দশক হল রেমব্রান্টের জীবনের সবচেয়ে বড় সাফল্যের সময়; বাইবেলের এবং পৌরাণিক বিষয়ের উপর আঁকার পাশাপাশি, তিনি বিপুল সংখ্যক কমিশনযুক্ত প্রতিকৃতি আঁকেন, এচিং এবং আঁকার কৌশলে প্রচুর কাজ করেন। এই দশকের কাজগুলি দুর্দান্ত জীবনীশক্তির অনুভূতি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, নাটকীয় অভিব্যক্তি দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছে, যদিও তারা কখনও কখনও বাহ্যিক প্রভাব থেকে মুক্ত নয়। 30-এর দশকের সেরা সৃষ্টিগুলির মধ্যে একটি হল "Danae", যেখানে একটি ঐতিহ্যগত পৌরাণিক চিত্র একটি আশ্চর্যজনক জীবন সত্যের বৈশিষ্ট্যগুলি গ্রহণ করে। শিল্পীর সচিত্র ব্যবস্থা উদ্ভূত হচ্ছে, যেখানে প্রধান ভূমিকা আলো এবং ছায়ার বৈপরীত্য দ্বারা অভিনয় করা হয়, চিত্রগুলির মানসিক অনুরণন বৃদ্ধি করে।

40 এর দশকের শুরুতে, রেমব্রান্টের কাজের মধ্যে একটি বাঁক দেখা দেয়: শিল্পী তার আগের কাজের বৈশিষ্ট্যযুক্ত কিছু সীমিত বৈশিষ্ট্য থেকে নিজেকে মুক্ত করেছিলেন, তার বাস্তববাদী পদ্ধতিটি আরও গভীর হয়েছিল, যা অবশ্য বুর্জোয়া চেনাশোনাগুলির স্বীকৃতির সাথে মিলিত হয়নি। তার বিখ্যাত চিত্রকর্মের ইতিহাস, যা "নাইট ওয়াচ" নামে পরিচিত। ক্যাপ্টেন ব্যানিং ককের কোম্পানির রাইফেলম্যানদের একটি গ্রুপ পোর্ট্রেটের জন্য একটি আদেশ পূরণ করে, রেমব্রান্ট সমস্ত ঐতিহ্য ভেঙে ফেলেন। একটি ক্যানভাসে চিত্রিত সাজানোভাবে উপবিষ্ট চিত্রগুলির একটি সিরিজের পরিবর্তে, তিনি বাস্তববাদ এবং উচ্চ কবিতায় পূর্ণ একটি রাস্তার দৃশ্য উপস্থাপন করেছিলেন, এই ইভেন্ট দ্বারা আকৃষ্ট শহরের ভিড় দ্বারা বেষ্টিত রাইফেলম্যানদের একটি গম্ভীর পারফরম্যান্স। এই স্মারক কাজে কেউ ডাচ বিপ্লবের বীরত্বপূর্ণ সময়ের প্রতিধ্বনি শুনতে পায়। নাইট ওয়াচকে যে প্রতিকূল অভ্যর্থনা জানানো হয়েছিল তা ছিল ডাচ বুর্জোয়াদের সীমিত রুচির সূচক, বিপ্লবী যুগের প্রগতিশীল আদর্শ থেকে তার প্রস্থান।

40-এর দশকের কাজগুলিতে, রেমব্রান্ট সরল এবং দরিদ্র মানুষের জগতের দিকে ফিরে যান - এই পরিবেশেই তিনি উচ্চ নৈতিক আভিজাত্যের ধারকদের খুঁজে পান, শক্তিশালী, আন্তরিক অনুভূতি. দ্য হলি ফ্যামিলি বা দ্য গুড সামারিটানের মতো চলচ্চিত্রগুলিতে, গসপেল ঘটনাগুলিকে দৈনন্দিন জীবনের পর্ব হিসাবে চিত্রিত করা হয়। এটি ধর্মীয় বিষয়কে একটি বিশেষ সামাজিক অর্থ দেয়। রেমব্রান্টের গ্রাফিক্স একই দিকে বিকাশ করছে। বিখ্যাত খোদাই "খ্রিস্ট হিলিং দ্য সিক"-এ দরিদ্র এবং দুঃখকষ্টের চিত্রগুলি স্ব-ধার্মিক ফরীশীদের সাথে বৈসাদৃশ্যপূর্ণ।

গত 20 বছর রেমব্রান্টের জীবনের সবচেয়ে দুঃখজনক সময়। বুর্জোয়াদের প্রচলিত রুচি থেকে তার বিচ্যুতির কারণে অর্ডার কমে যায় এবং 1656 সালে দেউলিয়া হয়ে যায়: শিল্পীর সম্পত্তি এবং সংগ্রহগুলি নিলামে বিক্রি হয় এবং তিনি নিজে আমস্টারডামের সবচেয়ে দরিদ্রতম কোয়ার্টারে বসতি স্থাপন করতে বাধ্য হন।

ব্যাপক পারিবারিক ক্ষতির কবলে পড়েছেন তিনি। কিন্তু এই বছরগুলিতেই রেমব্রান্টের শিল্প শীর্ষে পৌঁছেছিল। চিত্রগুলির স্মারক প্রকৃতি, মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতের গভীর প্রকাশ, পেইন্টিংয়ের আশ্চর্যজনক শক্তি, লাল এবং বাদামী টোনের সমন্বয়ের উপর ভিত্তি করে যা ভিতরে থেকে জ্বলছে বলে মনে হয় - এইগুলি তার প্রয়াত শিল্পের বৈশিষ্ট্য। এই সময়ের সেরা কাজগুলি হল "আসুর, হামান এবং এস্টার", "ডেভিড আগে শৌল" ইত্যাদি। এই একই বছরগুলিতে, রেমব্রান্ট তার ঐতিহাসিক রচনা তৈরি করেছিলেন, বীরত্বপূর্ণ শক্তিতে পরিপূর্ণ, "জুলিয়াস সিভিলিসের ষড়যন্ত্র", উত্সর্গীকৃত। রোমান শাসনের বিরুদ্ধে বাটাভিয়ানদের (নেদারল্যান্ডের পূর্বপুরুষ হিসেবে বিবেচিত) মুক্তি সংগ্রামে।

তার পরবর্তী বছরগুলিতে, মাস্টারের প্রতিকৃতি শিল্প শীর্ষে পৌঁছেছিল। তার প্রতিকৃতিতে, রেমব্রান্ট নিজেকে কোনও একটি মনস্তাত্ত্বিক দিকের মধ্যে সীমাবদ্ধ করেন না, তবে একজন ব্যক্তির সমগ্র আধ্যাত্মিক জীবনের চিত্র, চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির ক্রমাগত অভ্যন্তরীণ আন্দোলনের ছবি দেন। রেমব্রান্টের জন্য, মানুষের ব্যক্তিত্বের ঐশ্বর্য অক্ষয়; বারবার একই মডেলের দিকে ফিরে, মাস্টার সর্বদা এটিতে নতুন এবং অনন্য কিছু খুঁজে পান। উদাহরণস্বরূপ, রেমব্রান্ট একশোর বেশি স্ব-প্রতিকৃতি তৈরি করেছেন। রেমব্রান্টের সেরা সৃষ্টির মধ্যে রয়েছে ব্রুনিং, বার্গোমাস্টার সিক্স, শিল্পীর দ্বিতীয় স্ত্রী হেনড্রিকজে স্টফেলস এবং তার ছেলে টাইটাসের পাঠের প্রতিকৃতি।

রেমব্রান্টের কাজের সমাপ্তি - তার বিখ্যাত চিত্রকর্ম "দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল সন" - গভীর মানবিক অনুভূতির বিকিরণ দিয়ে বিস্মিত করে। 17 শতকে হল্যান্ডের পরিস্থিতিতে মানবতাবাদী আদর্শের প্রতিষ্ঠার অর্থ হল শিল্পীর সাথে বুর্জোয়াদের অনিবার্য বিরতি, যা তার বিপ্লবী ঐতিহ্য থেকে দূরে সরে গিয়েছিল। এটি অত্যন্ত তাৎপর্যপূর্ণ যে 1669 সালে মহান মাস্টারের মৃত্যু সম্পূর্ণরূপে অলক্ষিত ছিল।

যে কয়েকজন ছাত্র রেমব্রান্টের বাস্তববাদের উচ্চ নীতিতে আয়ত্ত করেছিলেন তাদের মধ্যে ছিলেন প্রাথমিক মৃত কেরেল ফ্যাব্রিসিয়াস (প্রায় 1622-1654) এবং আর্ট ডি গেলডার (1645-1727)।

17 শতকের শেষ চতুর্থাংশে। ডাচ শিল্পের সম্পূর্ণ পতনের সময়কাল শুরু হয়।

থেকে উদ্ধৃত: বিশ্ব ইতিহাস। চতুর্থ খণ্ড। এম।, 1958, পি। 311-313।

সাহিত্য:

রোভিনস্কি ডি. রেমব্রান্টের খোদাইয়ের সম্পূর্ণ সংগ্রহ, ভলিউম 1-4। সেন্ট পিটার্সবার্গ, 1890

রেমব্রান্ট। 17 শতকে পশ্চিম ইউরোপের শৈল্পিক সংস্কৃতি। সেন্ট পিটার্সবার্গ, এম., 1970

এগোরোভা কে.এস. রেমব্রান্ট গার্মেন্স ভ্যান রিজন। জাদুঘরে শিল্পীর আঁকা ছবি সোভিয়েত ইউনিয়ন[অ্যালবাম]। এল., 1971

এগোরোভা কে.এস. রেমব্রান্টের কাজের প্রতিকৃতি। এম।, 1975

আরও পড়ুন:

ইরিনা নেনারোকোমোভা। রেমব্রান্ট. (শিশুদের রোমান-সংবাদপত্র)।

শিল্পী(জীবনীমূলক রেফারেন্স বই)।

ওয়েবে আরও পড়ুন:

ওয়েবসাইট http://rembr.ru/ - ডাচ শিল্পী রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন সম্পর্কে। চিত্রকর্মের গ্যালারি, শিল্পীর জীবনী, বই এবং রেমব্র্যান্ডের জীবন সম্পর্কে অধ্যয়ন।

রেমব্রান্ট হারমেনস ভ্যান রিজনকে কী বিখ্যাত করেছে? তার নাম প্রত্যেক শিক্ষিত মানুষের জানা উচিত। এটি একজন প্রতিভাধর ডাচ শিল্পী, খোদাইকারী, চিয়ারোস্কুরোর অপ্রতিরোধ্য মাস্টার, স্বর্ণযুগের অন্যতম বৃহত্তম প্রতিনিধি - ডাচ চিত্রকলার একটি অসামান্য যুগ, যা 17 শতকে ঘটেছিল। নিবন্ধটি এই প্রতিভাধর ব্যক্তির জীবন এবং কাজ সম্পর্কে বলবে।

পথের শুরু

রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন 1606 সালের জুলাই মাসে এই পৃথিবীতে আসেন। তিনি একজন ধনী মিলারের পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি ছিলেন নবম সন্তান, পরিবারের সবচেয়ে ছোট। তার বাবা-মা ছিলেন আলোকিত মানুষ। তারা প্রথম দিকে লক্ষ্য করেছিল যে ছেলেটি স্বাভাবিকভাবেই বুদ্ধিমত্তা এবং প্রতিভা দিয়ে প্রতিভাধর ছিল এবং নৈপুণ্যের পরিবর্তে তারা তাকে "বিজ্ঞানে" পাঠানোর সিদ্ধান্ত নিয়েছিল। তাই রেমব্রান্ট একটি ল্যাটিন স্কুলে শেষ হন, যেখানে তিনি লেখা পড়া, পড়া এবং বাইবেল অধ্যয়ন করেন। 14 বছর বয়সে, তিনি সফলভাবে স্কুল শেষ করেন এবং লিডেন বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র হন, যা সেই সময়ে ইউরোপ জুড়ে বিখ্যাত ছিল। যুবকটি চিত্রকলায় সেরা ছিল এবং আবার তার বাবা-মা প্রজ্ঞা এবং দূরদর্শিতা দেখিয়েছিলেন। তারা তাদের ছেলেকে বিশ্ববিদ্যালয় থেকে নিয়ে যায় এবং তাকে শিল্পী জ্যাকব আইজ্যাক স্যাভেনবার্চের কাছে শিক্ষা দেয়। তিন বছর পরে, রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন অঙ্কন এবং চিত্রকলায় এতটাই সফল হয়েছিলেন যে পিটার লাস্টম্যান নিজেই, যিনি আমস্টারডাম স্কুল অফ পেইন্টিংয়ের প্রধান ছিলেন, তার প্রতিভা বিকাশ শুরু করেছিলেন।

কর্তৃপক্ষের প্রভাব

রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন এর প্রথম দিকের কাজটি চিত্রকলার ডাচ মাস্টার পিটার লাস্টম্যান, জার্মান শিল্পী অ্যাডাম এলশেইমার এবং ডাচ শিল্পী জ্যান লিভেনসের মতো কর্তৃপক্ষের প্রভাবে গঠিত হয়েছিল।

লাস্টম্যানের বৈচিত্র্য, রঙ এবং বিশদ প্রতি মনোযোগ রেমব্রান্টের "দ্য স্টোনিং অফ সেন্ট স্টিফেন", "দ্য ব্যাপটিজম অফ আ নপুংসক", "সিনেমার থেকে দৃশ্য" এর মতো কাজগুলিতে স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। প্রাচীন ইতিহাস", "শৌলের আগে ডেভিড", "সঙ্গীতের রূপক"।

রেমব্রান্টের বন্ধু জ্যান লিভেনস 1626 থেকে 1631 সাল পর্যন্ত একটি শেয়ার্ড স্টুডিওতে তাঁর সাথে পাশাপাশি কাজ করেছিলেন। তাদের কাজগুলি বিভিন্ন উপায়ে ওভারল্যাপ করে এবং তাদের শৈলীগুলি এতটাই একই রকম যে এমনকি অভিজ্ঞ শিল্প সমালোচকরাও প্রায়শই মাস্টারদের হাতকে বিভ্রান্ত করে।

আমাদের নিবন্ধের নায়ক অ্যাডাম এলশেইমার দ্বারা পরিচালিত হয়েছিল, ক্যানভাসে মেজাজ এবং আবেগ প্রকাশের জন্য chiaroscuro এর গুরুত্ব বোঝা। জার্মান চিত্রকরের প্রভাব "মূর্খ ধনী ব্যক্তির দৃষ্টান্ত", "এমাউসে খ্রীষ্ট", "মন্দিরে শিমিওন এবং আনা" রচনাগুলিতে স্পষ্টভাবে দেখা যায়।

ব্যক্তিত্বের প্রকাশ। সফলতা

1630 সালে, হারমেন ভ্যান রিজন মারা যান, তার সম্পত্তি রেমব্রান্টের বড় ভাইদের মধ্যে ভাগ করা হয়েছিল। তরুণ শিল্পী তার বাবার বাড়িতে কর্মশালায় কিছু সময়ের জন্য কাজ করেছিলেন, কিন্তু 1631 সালে তিনি আমস্টারডামে তার ভাগ্য সন্ধান করতে চলে যান।

রাজ্যের রাজধানীতে, তিনি একটি কর্মশালার আয়োজন করেছিলেন এবং প্রতিকৃতি শিল্পে বিশেষজ্ঞ হতে শুরু করেছিলেন। chiaroscuro এর দক্ষ ব্যবহার, চরিত্রগত মুখের অভিব্যক্তি, প্রতিটি মডেলের মৌলিকতা - এই সমস্ত শিল্পীর বিশেষ শৈলী গঠনের বৈশিষ্ট্যযুক্ত। রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন ব্যাপক অর্ডার পেতে শুরু করেন এবং বাণিজ্যিক সাফল্য অর্জন করেন।

1632 সালে তিনি একটি গ্রুপ প্রতিকৃতির জন্য একটি আদেশ পেয়েছিলেন। ফলস্বরূপ, "ডক্টর টাল্পের অ্যানাটমি পাঠ" সৃষ্টিটি দিনের আলো দেখেছিল। উজ্জ্বল কাজ, যার জন্য রেমব্রান্ট একটি বড় পারিশ্রমিক পেয়েছিলেন, তা কেবল তাকে মহিমান্বিত করেনি, তবে শেষ পর্যন্ত শিল্পীর সৃজনশীল পরিপক্কতা নিশ্চিত করেছে।

মিউজ

একটি সামাজিক পরিদর্শনের সময়, ফ্যাশনেবল তরুণ শিল্পী শহরের মেয়রের মেয়ে সাসকিয়ার সাথে পরিচয় হয়। মেয়েটির বাহ্যিক বৈশিষ্ট্যগুলি এত বেশি ছিল না (যদিও সে সুন্দর এবং হাসিখুশি ছিল), তবে তার যথেষ্ট যৌতুক যা রেমব্রান্টকে আকৃষ্ট করেছিল এবং তাদের দেখা হওয়ার ছয় মাস পরে, যুবকরা বাগদান করেছিল এবং এক বছর পরে তারা বৈধভাবে বিয়ে করেন। বিবাহ আমাদের নিবন্ধের নায়ককে সমাজের সর্বোচ্চ বৃত্তে প্রবেশ করার অনুমতি দিয়েছে।

নবদম্পতি ভাল বাস করত। রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন তার স্ত্রীর অনেক প্রতিকৃতি আঁকেন, যার মধ্যে তিনি তার জন্য পোজ দিয়েছিলেন যখন মাস্টারপিস "ডানা" তৈরি করেছিলেন। সে সময় তার আয় ছিল প্রচুর। তিনি আমস্টারডামের সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ এলাকায় একটি প্রাসাদ কিনেছিলেন, এটি বিলাসবহুল আসবাবপত্র দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন এবং শিল্পকর্মের একটি চিত্তাকর্ষক সংগ্রহ তৈরি করেছিলেন।

এই বিবাহের ফলে চারটি সন্তান জন্মগ্রহণ করেছিল, কিন্তু একমাত্র কনিষ্ঠ পুত্র, টাইটাস, 1641 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, বেঁচে ছিলেন। 1642 সালে, সাসকিয়া অসুস্থ হয়ে মারা যান। তিনি, মনে হচ্ছে, তার সাথে মাস্টারের ভাগ্য নিয়ে গেছে।

ম্লান গৌরব। জীবনের ঝামেলা

1642 সাল থেকে, শিল্পী মন্দ ভাগ্য দ্বারা ভূতুড়ে ছিল। রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন তার প্রতিভার শিখরে পৌঁছেছেন। তবে তার ক্যানভাসগুলি কম এবং জনপ্রিয় হয়ে উঠছে এবং তিনি ধীরে ধীরে গ্রাহক এবং ছাত্রদের হারাচ্ছেন। জীবনীকাররা আংশিকভাবে মাস্টারের ইচ্ছাশক্তির দ্বারা এটি ব্যাখ্যা করেছেন: তিনি স্পষ্টভাবে তার গ্রাহকদের নেতৃত্ব অনুসরণ করতে অস্বীকার করেন এবং তার হৃদয় তাকে যা বলে তাই তৈরি করেন। মহান চিত্রকরের ম্লান খ্যাতির দ্বিতীয় কারণ হল, অদ্ভুতভাবে যথেষ্ট, তার দক্ষতা এবং গুণাবলী, যা সাধারণ মানুষ বুঝতে এবং প্রশংসা করতে পারে না।

রেমব্রান্টের জীবন পরিবর্তিত হয়: তিনি ধীরে ধীরে দরিদ্র হয়ে ওঠেন, একটি বিলাসবহুল প্রাসাদ থেকে শহরের উপকণ্ঠে একটি সাধারণ বাড়িতে চলে যান। কিন্তু তিনি শিল্পকর্মের জন্য বিপুল অর্থ ব্যয় করতে থাকেন, যা তার সম্পূর্ণ দেউলিয়াত্বের দিকে নিয়ে যায়। বড় হওয়া ছেলে টাইটাস এবং হেন্ড্রিকজে, রেমব্রান্টের উপপত্নী, যার সম্পর্ক থেকে তার একটি কন্যা, কর্নেলিয়া ছিল, আর্থিক বিষয়গুলি তাদের নিজের হাতে তুলে নেয়।

"দ্য কোম্পানি অফ ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং কক" - একটি 4-মিটার ক্যানভাস, মাস্টারের সবচেয়ে বড় পেইন্টিং, "বাথিং ওম্যান", "ফ্লোরা", "টাইটাস ইন এ রেড বেরেট", "এডোরেশন অফ দ্য শেফার্ডস" - এইগুলি এর কাজ। মাস্টার, তার জীবনের একটি কঠিন সময়ে তার দ্বারা লিখিত.

পরবর্তী সৃষ্টি

তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে, রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন, যার জীবনী নিবন্ধে বর্ণিত হয়েছে, তিনি তার সৃজনশীলতার উচ্চতায় পৌঁছেছিলেন। তিনি তার সমসাময়িকদের থেকে দুই শতাব্দী এগিয়ে ছিলেন এবং বাস্তববাদ ও ইমপ্রেশনিজমের যুগে 19 শতকের শিল্পের বিকাশের লাইনগুলি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিলেন। তার পরবর্তী কাজের একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হল স্মৃতিবাদ, বড় আকারের রচনা এবং চিত্রের স্বচ্ছতা। "অ্যারিস্টটল উইথ আ বাস্ট অফ হোমার" এবং "দ্য কনসপিরেসি অফ জুলিয়াস সিভিলিস" এই ক্ষেত্রে বিশেষভাবে বৈশিষ্ট্যযুক্ত। ক্যানভাস "দ্য রিটার্ন অফ দ্য প্রোডিগাল সন", "আর্টাক্সারক্সেস, হামান এবং এস্টার" এবং "দ্য ইহুদি বধূ" গভীর নাটকীয়তায় পরিপূর্ণ। মাস্টার তার জীবনের শেষ বছরগুলিতে অনেক স্ব-প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন।

রেমব্রান্ট ভ্যান রিজন, যার চিত্রকর্ম শিল্পের সত্যিকারের মাস্টারপিস, 1969 সালে দারিদ্র্যের কারণে মারা যান। আমস্টারডামের ওয়েস্টারকার্ক গির্জায় তাকে নীরবে সমাহিত করা হয়। এটি শুধুমাত্র কয়েক শতাব্দী পরে প্রশংসা করা হয়েছিল।

রেমব্র্যান্ড হারমেনস ভ্যান রিজন: একটি প্রতিভার চিত্রকর্ম

পৃথিবীতে তার সংক্ষিপ্ত ভ্রমণের সময়, রেমব্রান্ট প্রায় 600টি পেইন্টিং এঁকেছিলেন, প্রায় 300টি এচিং (ধাতুতে খোদাই) এবং প্রায় 1,500টি অঙ্কন তৈরি করেছিলেন। তার বেশিরভাগ কাজ Rijksmuseum - আমস্টারডাম আর্ট মিউজিয়ামে রাখা হয়েছে। তার সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্ম:

• "শারীরবৃত্তির পাঠ" (1632)।
• "সাসকিয়ার সাথে স্ব-প্রতিকৃতি" (1635)।
• "Danae" (1636)।
• "নাইট ওয়াচ" (1642)।
• "The Return of the Prodigal Son (166(7?))।

রেমব্রান্ট ইতিহাসের অন্যতম সেরা শিল্পী। তার চারিত্রিক শৈলীর প্রতিলিপি এখনো কেউ করতে পারেনি। একজন মিলারের প্রতিভাবান এবং প্রতিভাবান পুত্র একটি অমূল্য উত্তরাধিকার রেখে গেছেন - বিশ্ব শিল্পের মাস্টারপিস।

রেমব্র্যান্ড, হারমেনস ভ্যান রাইন(রেমব্রান্ট, হারমেঞ্জ ভ্যান রিজন) (1606-1669)- সর্বশ্রেষ্ঠ শিল্পী, চিত্রকর, ড্রাফ্টসম্যান, ইচার, যিনি 17 শতকে বসবাস করতেন। হল্যান্ডে

15 জুলাই, 1606-এ, লেইডেনে, ধনী মিলার হারমেন গেরিটস এবং তার স্ত্রী নিল্টগে উইলেমস ভ্যান জেইটব্রোকের তাদের ষষ্ঠ সন্তান ছিল, যার নাম রেমব্র্যান্ড। মিলটি শহরটি অতিক্রমকারী রাইন থেকে খুব দূরে অবস্থিত ছিল, তাই হারমেন গেরিটসকে ভ্যান রিজন বলা শুরু হয়েছিল এবং পুরো পরিবার উপাধিতে এই সংযোজন পেয়েছিল।

বাবা-মা, রেমব্রান্টকে একটি ভাল শিক্ষা দিয়েছিলেন, তাকে একজন বিজ্ঞানী বা কর্মকর্তা হতে চেয়েছিলেন। তিনি ল্যাটিন স্কুলে অধ্যয়ন করেন এবং তারপরে 1620 সাল থেকে লেইডেন বিশ্ববিদ্যালয়ে, যা তিনি স্নাতক না করেই চলে যান। ছবি আঁকার আকাঙ্ক্ষা, যা শৈশব থেকেই নিজেকে প্রকাশ করেছিল, তাকে স্থানীয় চিত্রশিল্পী জ্যাকব ভ্যান সোয়ানেনবার্গের কর্মশালায় নিয়ে গিয়েছিল, যিনি রেমব্রান্টকে অঙ্কন এবং চিত্রকলার মূল বিষয়গুলি শিখিয়েছিলেন এবং তাকে শিল্পের ইতিহাসের সাথে পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন। তার সাথে তিন বছর অধ্যয়ন করার পর, রেমব্র্যান্ড 1623 সালে আমস্টারডামে চলে আসেন এবং বিখ্যাত চিত্রশিল্পী পিটার লাস্টম্যানের (1583-1633) সাথে পড়াশোনা চালিয়ে যান। কিন্তু প্রশিক্ষণ মাত্র ছয় মাস স্থায়ী হয়। 1624 সালে, রেমব্রান্ট লেইডেনে ফিরে আসেন এবং সেখানে তার বন্ধু জ্যান লিভেন্সের সাথে তার পেইন্টিং ওয়ার্কশপ খোলেন।

17 শতকে হল্যান্ডে, স্পেনের বিরুদ্ধে বিজয়ের পরে, ক্যাথলিক ধর্ম নিষিদ্ধ ছিল; প্রোটেস্ট্যান্টবাদ গীর্জাগুলিতে মনোরম সাজসজ্জার অনুমতি দেয় না। অতএব, গির্জা, যা আগে পেইন্টিংয়ের বৃহত্তম গ্রাহক ছিল, এই ভূমিকাটি হারাচ্ছে এবং বৃহৎ এবং মধ্যম বুর্জোয়া, ধনী নাগরিকরা সামনে আসছে। বার্গার ঘর সাজানোর উদ্দেশ্যে পেইন্টিংগুলিকে এখন নতুন উদ্দেশ্য পূরণ করতে হবে। আকার পরিবর্তন হয়, নতুন বিষয় উপস্থিত হয়, চিত্রকলার জেনারে একটি বিভাজন ঘটে, প্রতিদিনের জেনারে আগ্রহ, ল্যান্ডস্কেপ, স্থির জীবন, প্রতিকৃতি তীব্র হয় এবং এক ধরণের গোষ্ঠী প্রতিকৃতি তৈরি হয়। রেমব্রান্ট অতীতের শিল্পীদের এবং তার সমসাময়িকদের কাছ থেকে শেখেন, পেইন্টিং এবং খোদাই করার কৌশলগুলি আয়ত্ত করেন। তিনি কাস্ট, খোদাই, কপি থেকে ইতালির শিল্প অধ্যয়ন করেন এবং ইতালীয় শিল্পের মানবতাবাদী সূচনা উপলব্ধি করেন। বারোক শৈলী, যা 17 শতকে উদ্ভূত হয়েছিল, তার কাজের উপরও ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল, তবে এই শৈলীর পরিশীলিততা, আড়ম্বর এবং জোর দেওয়া নাট্যতা রেমব্রান্টের অনুসন্ধান থেকে অনেক দূরে ছিল। তিনি 17 শতকের ইউরোপীয় চিত্রকলার বাস্তববাদী আন্দোলনের প্রতিষ্ঠাতা মাইকেলেঞ্জেলো মেরিসি দা কারাভাজিও (1573-1510) এর কাজের একজন ভক্ত ছিলেন।

ইতিমধ্যে লিডেন সময়ের রেমব্রান্টের প্রতিকৃতিতে, মানুষের অভ্যন্তরীণ জগতের প্রতি শিল্পীর আগ্রহ দৃশ্যমান। চিত্রিত ব্যক্তিদের মানসিক অবস্থা প্রকাশের দিকে প্রাথমিক মনোযোগ দিয়ে, তিনি সেকেন্ডারি বিবরণ বাদ দেন ( একজন পুরানো যোদ্ধার প্রতিকৃতি, ঠিক আছে. 1630, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম)। তিনি প্রথম বর্ণনামূলক চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন ( মন্দির থেকে ব্যবসায়ীদের বিতাড়ন, 1626, মস্কো, পুশকিন যাদুঘর im. এ.এস. পুশকিন; পরিবর্তিত হয়েছে, 1627, বার্লিন - ডাহলেম), যার কেন্দ্রে ক্যানভাস রয়েছে বিজ্ঞানীরা ( জ্ঞানী ব্যক্তিদের কথোপকথন, 1628, মেলবোর্ন, ন্যাশনাল গ্যালারি; টেবিলে বিজ্ঞানী, 1628, লন্ডন, ন্যাশনাল গ্যালারি; একজন বিজ্ঞানীর প্রতিকৃতি, 1631, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম)। খোদাই শিল্পের যত্ন সহকারে অধ্যয়ন করে, তিনি অনেকগুলি অঙ্কন, খোদাই এবং খোদাই তৈরি করেন।

1631 সালের শেষের দিকে রেমব্রান্ট, একজন বিখ্যাত প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পী এবং লেখক ঐতিহাসিক চিত্রকর্ম, আমস্টারডামে চলে যায়, বৃহত্তম বাণিজ্য শহর। আমস্টারডামে রেমব্রান্টের আঁকা প্রথম চিত্রগুলির মধ্যে একটি, বালা চিত্রকলা ডাঃ তুলপা দ্বারা অ্যানাটমি পাঠ(1632, দ্য হেগ, মরিটশুইস), গোষ্ঠী প্রতিকৃতির ঐতিহ্যের অন্তর্গত। শিল্পী সমস্ত চরিত্রের প্রতিকৃতির সাদৃশ্য প্রকাশ করেন, কিন্তু একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতির ঐতিহ্যের বিপরীতে, যেখানে প্রতিটি প্রতিকৃতি সমান অবস্থান দখল করে, এখানে সমস্ত চরিত্র আবেগগতভাবে তুলপার অধীনস্থ। পেইন্টিংটি প্রচুর আগ্রহ জাগিয়েছিল এবং রেমব্রান্ট আমস্টারডামের ফ্যাশনেবল তরুণ প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীদের একজন হয়ে ওঠেন।

1634 সালে, রেমব্রান্ট লিউওয়ার্ডেন-এর প্রাক্তন বার্গোমাস্টার সাসকিয়া ভ্যান উয়েলেনবার্গের কন্যাকে বিয়ে করেছিলেন, যিনি একজন সম্ভ্রান্ত এবং ধনী প্যাট্রিশিয়ান ছিলেন। বিয়ের পর সে কেনে বিশাল বাড়ী. বাড়িটিকে বিলাসবহুল জিনিস দিয়ে সজ্জিত করে, শিল্পী একটি সমৃদ্ধ সংগ্রহ তৈরি করেন, যার মধ্যে রাফেল, জিওর্জিওন, ডুরার, মান্তেগনা, ভ্যান আইকের কাজ, মাইকেলেঞ্জেলো, টাইটিয়ানের কাজ থেকে খোদাই করা ছিল। রেমব্রান্ট পার্সিয়ান মিনিয়েচার, ফুলদানি, শেল, খাঁটি প্রাচীন আবক্ষ, চীনা এবং জাপানি চীনামাটির বাসন, ভেনিস কাঁচ, দামি প্রাচ্যের কাপড়, বিভিন্ন জাতির পোশাক, ট্যাপেস্ট্রি এবং বাদ্যযন্ত্র সংগ্রহ করেছিলেন।

30 এর দশকে, রেমব্রান্ট একজন সমৃদ্ধ, সফল, ধনী শিল্পী ছিলেন, যা তার কাজগুলিতে প্রতিফলিত হয়। অনেক পেইন্টিংয়ে তিনি তার প্রিয় স্ত্রী সাসকিয়াকে চিত্রিত করেছেন ( হাস্যোজ্জ্বল সাসকিয়ার প্রতিকৃতি, 1633, ড্রেসডেন, আর্ট গ্যালারি; ফ্লোরা, 1634, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম; স্যামসন এর বিয়ে, 1638, ড্রেসডেন, স্টেট আর্ট গ্যালারি)। বিশেষ করে উল্লেখযোগ্য হল বিখ্যাত সাসকিয়ার সাথে স্ব-প্রতিকৃতি অন হাঁটু(1635, ড্রেসডেন, স্টেট আর্ট গ্যালারি)। তিনি নিজেকে এক গ্লাস ওয়াইনের সাথে একজন প্রফুল্ল ভদ্রলোক হিসাবে দেখান, যিনি অর্ধেক পরিণত সাসকিয়াকে আলিঙ্গন করেন, তার কোলে বসে দর্শকের কাছে ফিরে যান। ছবিটি জীবনীশক্তি, শক্তিতে ভরা এবং তার স্ত্রীর প্রতি ভালবাসায় পরিপূর্ণ। বাইবেলের থিমগুলিতে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলি একই সময়কালের ( বেলশজারের উৎসব,1634, লন্ডন, ন্যাশনাল গ্যালারি; বলিদান আব্রাহাম, 1635, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম), ল্যান্ডস্কেপ ( একটি পুকুর এবং খিলানযুক্ত সেতু সহ ল্যান্ডস্কেপ, 1638, বার্লিন - ডাহলেম; একটি ঝড় সঙ্গে ল্যান্ডস্কেপ, 1639, ব্রান্সউইক, ডিউক অ্যান্টন উলরিচের স্টেট মিউজিয়াম), আনুষ্ঠানিক প্রতিকৃতি, এচিং। এই সেই সময় যখন রেমব্রান্ট তার চিত্রকলা এবং অঙ্কন কৌশলগুলিকে নিখুঁত করেছিলেন, তার সৃষ্টিগুলিকে অত্যন্ত অভিব্যক্তি এবং গভীরতা দিয়েছিলেন। প্রথাগত লেখার পদ্ধতি এবং থিম প্রকাশের পন্থা অধ্যয়ন করে, তিনি তার কাজে এই ঐতিহ্যগুলি থেকে ক্রমশ দূরে সরে যাচ্ছেন। মসৃণ, চকচকে ব্রাশস্ট্রোকের পরিবর্তে, যা রঙের ঘন স্তরের উপরে স্বচ্ছ এবং স্বচ্ছ পেইন্টের পাতলা স্তরে প্রয়োগ করা হয় এবং ক্যানভাসের একটি একক সচিত্র পৃষ্ঠ তৈরি করে, তিনি ধারালো, ইমপাস্টো স্ট্রোক দিয়ে ছবি আঁকেন, ধীরে ধীরে বিস্তারিত বিবরণ পরিত্যাগ করেন।

40 এর দশকের গোড়ার দিকে, রেমব্রান্ট একজন জনপ্রিয় এবং উচ্চ বেতনের চিত্রশিল্পী ছিলেন। 1930 এর দশকে, তিনি প্রায় 60টি কমিশনযুক্ত প্রতিকৃতি এঁকেছিলেন। তার প্রায় 15 জন ছাত্র রয়েছে। এই সময়ের থেকে রেমব্রান্টের সবচেয়ে বিখ্যাত চিত্রকর্মগুলির মধ্যে একটি ডানাই(1636-1646, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হারমিটেজ মিউজিয়াম)। পৌরাণিক নায়িকাকে একটি সমৃদ্ধ বার্গার ডাচ বাড়ির একটি বিলাসবহুল অ্যালকোভে রেখে, তিনি নিপুণভাবে মখমলের ছাউনি, মার্জিতভাবে সূচিকর্ম করা বালিশের বর্ণনা দিয়েছেন, সোনালী আলোর রশ্মি, নরম ঢেউ ডেনের সুন্দর নগ্ন শরীরকে প্লাবিত করেছেন।

তিনি খ্যাতির শীর্ষে পারিবারিক সুখের সময়কালে চিত্রকর্মে কাজ শুরু করেছিলেন। কিন্তু পরবর্তী বছরগুলিতে, অনেক পরিবর্তন হয়েছে: রেমব্রান্টের তিনটি সন্তান মারা যায়, তার শেষ পুত্র টাইটাসের জন্মের কয়েক মাস পরে, তার প্রিয় স্ত্রী সাসকিয়া মারা যায় (1642), এবং তিনি শীঘ্রই তার মা এবং বোনদের হারিয়েছিলেন। তার স্ত্রীর একটি শেষ প্রতিকৃতি ছিল শেষ সাসকিয়ার প্রতিকৃতি(1643, বার্লিন - ডাহলেম)।

40 এর দশকের গোড়ার দিকে, রেমব্রান্ট আমস্টারডাম রাইফেল গিল্ডের নতুন ভবনের মূল হলের জন্য বিচ্ছিন্নতার একটি বড় গ্রুপ প্রতিকৃতির জন্য রাইফেল ডিটাচমেন্টের ক্যাপ্টেন ফ্রান্স ব্যানিং-ককের কাছ থেকে একটি আদেশ পেয়েছিলেন। তৈরি হচ্ছে বিখ্যাত রাতের ঘড়ি(1642, আমস্টারডাম, Rijksmuseum) (3.87–5.02 মি)। 18 পরিসংখ্যানের স্কোয়াড হল একটি একক সমন্বিত গোষ্ঠী যা শহরবাসী দ্বারা বেষ্টিত। মার্চিং তীরগুলি বিল্ডিংয়ের খিলান থেকে আলোকিত চত্বরে, একটি দোলাওয়া পতাকার নীচে বেরিয়ে আসে। গোষ্ঠী প্রতিকৃতিটি একটি অনন্য ঐতিহাসিক চিত্রকর্মের চরিত্র গ্রহণ করে যেখানে রেমব্রান্ট তার নাগরিক আদর্শের ধারণাকে মূর্ত করেছেন। পেইন্টিং সম্পর্কে সমসাময়িকদের মতামত বিভক্ত ছিল: কেউ কেউ অবিলম্বে মাস্টারপিসটি দেখেছেন, অন্যরা, গ্রাহকদের সহ, দেখতে পেয়েছেন যে পেইন্টিংটি একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতির ঐতিহ্য পূরণ করে না। অতএব, তারা এটিকে অন্য একটি, ছোট জায়গায় ঝুলিয়েছিল যা এটির উদ্দেশ্যে নয়, চারপাশের ক্যানভাসটি কেটে ফেলেছিল, যা পেইন্টিংয়ের রচনাকে ব্যাহত করেছিল। তা সত্ত্বেও, তিনি একটি গোষ্ঠী প্রতিকৃতির একটি অতুলনীয় উদাহরণ, যেখানে প্রতিটি চরিত্রকে একটি তীব্র মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্য দেওয়া হয়েছে।

50 এবং 60 এর দশক অসামান্য মাস্টারপিস তৈরির পাশাপাশি শিল্পী এবং কর্তৃপক্ষের মধ্যে গভীর দ্বন্দ্বের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। রেমব্রান্টের বাড়ির প্রাক্তন ভৃত্য হেনড্রিকজে স্টফেলস তার সাধারণ আইনের স্ত্রী হয়েছিলেন বলে কর্তৃপক্ষ অসন্তুষ্ট হয়েছিল। শিল্পী আনুষ্ঠানিকভাবে তাকে বিয়ে করতে পারেননি, কারণ ... সাস্কিয়ার ইচ্ছা অনুসারে, রেমব্রান্ট, একটি নতুন বিবাহে প্রবেশ করার পরে, তার পুত্র টাইটাসের উত্তরাধিকারের অভিভাবক হওয়ার অধিকার থেকে বঞ্চিত হবেন। চার্চ হেনড্রিকজেকে তার সম্পর্কের জন্য নিপীড়ন করেছিল, যা বিবাহ দ্বারা পবিত্র ছিল না।

রেমব্রান্ট বারবার হেনড্রিকজেকে চিত্রিত করেন, তিনি তার মডেল হন ( সমৃদ্ধ পোশাকে হেনড্রিকজের প্রতিকৃতি, 1654, প্যারিস, লুভর; হেনড্রিকজে স্টফেলসের প্রতিকৃতি, 1657-1658, বার্লিন – ডাহলেম; পেইন্টিংয়ে মেরির ছবি পবিত্র পরিবার, 1645, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম, এছাড়াও তার বৈশিষ্ট্য দ্বারা অনুপ্রাণিত)।

রেমব্রান্ট অর্ডার থেকে প্রায় সম্পূর্ণ বঞ্চিত। এই সময়ে তিনি বাইবেলের এবং পৌরাণিক থিমগুলির উপর চিত্রগুলি এঁকেছিলেন: জোসেফ, Pentephry এর স্ত্রী দ্বারা অভিযুক্ত(1655, ওয়াশিংটন, ন্যাশনাল গ্যালারি), ইমাউসে খ্রিস্ট(1648, প্যারিস, লুভর)। রেমব্রান্টের কাজের কেন্দ্রে মানুষ, তার অভ্যন্তরীণ জগত, অভিজ্ঞতা এবং আনন্দ। প্রতিকৃতিগুলিতে খুব মনোযোগ দিয়ে, তিনি তার মডেলগুলির আধ্যাত্মিক জগতকে প্রকাশ করার দিকে মনোনিবেশ করেন: প্রতিকৃতি বৃদ্ধ মহিলারা(1654, মস্কো, পুশকিন স্টেট মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টস), লাল রঙের একজন বৃদ্ধের প্রতিকৃতি(1654, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম), তিতাসের পড়া(c. 1657, ভিয়েনা, Kunsthistorisches Museum), প্রতিকৃতি জান সিক্সা(1654, আমস্টারডাম, ছয়টি সংগ্রহ)। শিল্পীর পরবর্তী স্ব-প্রতিকৃতিগুলিও এই ধরণের প্রতিকৃতির অন্তর্গত, তাদের বহুমুখী মনস্তাত্ত্বিক বৈশিষ্ট্যগুলিতে আকর্ষণীয়: আত্মপ্রতিকৃতি(c. 1652, ভিয়েনা, Kunsthistorisches Museum), আত্মপ্রতিকৃতি(1660, প্যারিস, লুভর)। রেমব্রান্ট পেইন্টিং কমিশন পেয়েছিলেন যা সেই সময়ে খুব বিরল ছিল: ধ্যানরত অ্যারিস্টটল হোমারের আবক্ষ মূর্তি(1653, নিউ ইয়র্ক, মেট্রোপলিটন মিউজিয়াম অফ আর্ট)।

আর্থিক সমৃদ্ধির বছরগুলিতে একটি বিলাসবহুল বাড়ি কেনার পরে, রেমব্রান্ট মাত্র অর্ধেক পরিমাণ অর্থ প্রদান করেছিলেন। অবশিষ্ট ঋণ, বিশেষ করে সাসকিয়ার মৃত্যুর পর, ধীরে ধীরে শিল্পীকে দেউলিয়া হয়ে যায়। পাওনাদাররা আনুষ্ঠানিক মামলা দায়ের করে এবং তাদের কারারুদ্ধ করার জন্য আদালতের আদেশ চায়। শিল্পীর নিপীড়ন অভিযানে সাসকিয়ার আত্মীয়-স্বজনও রয়েছে, যাদের সাথে সাসকিয়ার জীবদ্দশায় রেমব্রান্টের বিরোধ ছিল, কারণ তারা দাবি করেছিল যে শিল্পী তার স্ত্রীর ভাগ্য নষ্ট করছেন। যদিও সেই সময়ে রেমব্রান্ট তার শ্রমের মাধ্যমে একটি ভাগ্য তৈরি করেছিলেন যা তার স্ত্রীর চেয়েও বেশি ছিল, তিনি শৈল্পিক মূল্যবোধের একটি দুর্দান্ত সংগ্রহ সংগ্রহ করেছিলেন। আবার চার্চ হেনড্রিকজের সাথে তার সহবাসের নিন্দা করে, তাদের মেয়ে কর্নেলিয়াকে অবৈধ ঘোষণা করা হয়। 1656 সালে, একটি আদালতের সিদ্ধান্তের মাধ্যমে, আমস্টারডাম সিটি হল রেমব্রান্টকে দেউলিয়া ঋণখেলাপি ঘোষণা করে, সম্পত্তির একটি তালিকা নেওয়া হয়েছিল এবং 1656-1658 সালে এটি বিক্রি করা হয়েছিল। শিল্পীর সম্পত্তির আসল মূল্য তার ঋণের আকারের চেয়ে কয়েকগুণ বেশি ছিল: সংগ্রহের মূল্য ছিল 17 হাজার গিল্ডার। তবে তা বিক্রি হয়েছে মাত্র ৫ হাজার টাকায়, বাড়িটির মূল্য ছিল আসল দামের অর্ধেক। কিন্তু সব ঋণদাতা সন্তুষ্ট ছিল না. এবং আদালত রায় দেয় যে শিল্পী যে সমস্ত পেইন্টিং তৈরি করবেন তা অবশ্যই ঋণ পরিশোধের জন্য বিক্রি করতে হবে; আদালত পরিধানযোগ্য এবং পেইন্টিং সরবরাহ ব্যতীত সম্পত্তির অধিকার থেকে রেমব্রান্টকে বঞ্চিত করেছে, যার অর্থ একটি দুর্বিষহ অস্তিত্ব। রেমব্রান্টের পরিবার আমস্টারডামের দরিদ্রতম কোয়ার্টারে চলে যায়। তার পিতার ধ্বংসের পর, টাইটাস, তার সম্পত্তি রেমব্রান্টের পাওনাদারদের কাছে সম্পূর্ণরূপে অ্যাক্সেসযোগ্য না করার জন্য, একটি উইল তৈরি করেন যাতে তিনি তার সমস্ত ভাগ্য তার বোন কর্নেলিয়ার কাছে ছেড়ে দেন এবং রেমব্রান্টকে অর্থ ব্যবহারের অধিকার সহ অভিভাবক হিসাবে নিয়োগ করেন। .

কঠিন পরিস্থিতি সত্ত্বেও, রেমব্রান্ট আঁকা চালিয়ে যান। এগুলি মূলত স্ব-প্রতিকৃতি, আত্মীয়দের প্রতিকৃতি ( টাইটাসের প্রতিকৃতি, 1660, বাল্টিমোর, জ্যাকবস কালেকশন), আবার বাইবেলের ডেভিডের চিত্রের দিকে ফিরে যায় ( শৌলের আগে ডেভিড, 1657, হেগ, মরিশুয়াস)।

1660 সালে, টাইটাস এবং হেনড্রিকজে একটি প্রাচীন জিনিসের দোকান খোলেন, যেখানে রেমব্রান্টকে একজন বিশেষজ্ঞ হিসাবে নিয়োগ করা হয়েছিল। এবং যদিও, একটি আদালতের সিদ্ধান্ত অনুসারে, রেমব্রান্টের নতুন আঁকা চিত্রগুলি ঋণদাতাদের নিষ্পত্তিতে স্থানান্তরিত করা হয়েছিল, তার কর্মসংস্থানের চুক্তিটি শিল্পীকে তার কাজগুলি একটি প্রাচীন দোকানে স্থানান্তর করার সুযোগ দিয়েছিল। এটি পরিবারকে তাদের আয় বাড়াতে এবং একটি বাড়ি কিনতে অনুমতি দেয়। আবারও শিল্পী একটি বাইবেলের থিমে স্ব-প্রতিকৃতি এবং পেইন্টিংয়ের দিকে ফিরে যান ( আর্টাক্সার্ক্সেস, হামান এবং ইস্টার, 1660, মস্কো, পুশকিন যাদুঘর im. এএস পুশকিন)। অন্যান্য শিল্পীদের মধ্যে, তিনি আমস্টারডাম সিটি হল সাজানোর একটি আদেশ পান ( জুলিয়াস সিভিলিসের ষড়যন্ত্রবা বোতাভদের শপথ, 1661, স্টকহোম, জাতীয় জাদুঘর)। পেইন্টিং (প্রায় 30 বর্গ মিটার আকার) শিল্পীর কাছে "সংশোধনের জন্য" ফেরত দেওয়া হয়। কিন্তু রেমব্রান্ট পরিবর্তন করতে অস্বীকার করেন এবং আদেশটি অন্য একজন শিল্পীকে দেওয়া হয়। এই ক্যানভাসের অংশে, রেমব্রান্ট আরেকটি অর্ডার সম্পন্ন করেছেন - বিখ্যাত গ্রুপ পোর্ট্রেট সিন্ডিক্স(1662, আমস্টারডাম, Rijksmuseum)। কাপড়চোপড়ের ওয়ার্কশপের সিন্ডিক, ফোরম্যান এবং কর্পোরেশনরা আনুষ্ঠানিক কালো স্যুট পরে টেবিলে বসে আছে। রচনাটির স্বচ্ছতা এবং ভারসাম্য, বিশদ নির্বাচনের parsimony এবং নির্ভুলতা, মানুষের একটি গোষ্ঠীর একটি সম্পূর্ণ চিত্র তৈরি করা, চিত্রের স্মারক প্রকৃতির উপর জোর দেওয়া অস্বাভাবিক কোণ, যা ঘটছে তার গাম্ভীর্য - এই সব ছবিকে পেইন্টিংয়ের একটি দুর্দান্ত মাস্টারপিস হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করে।

1663 সালে, হেনড্রিকজে মারা যান, এবং তার উইলে তিনি টাইটাসের কাছে একটি প্রাচীন জিনিসের দোকান এবং রেমব্রান্টের কাছে একটি ছোট উত্তরাধিকার রেখে যান। রেমব্রান্ট তার মেয়ে কর্নেলিয়ার অভিভাবক হন। দুই বছরের সৃজনশীল বিরতির পরে, তিনি বেশ কয়েকটি বিখ্যাত চিত্রকর্ম এঁকেছেন: ডেভিড এবং উরিয়া(1665, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম), ইহুদি বধূ(1665, আমস্টারডাম, Rijksmuseum), পারিবারিক দৃষ্টিভঙ্গি(1668-1669, Breungschweig, Duke Anton Ulrich State Museum)। কিন্তু রেমব্রান্টের পুরো কাজের আসল অ্যাপোথিওসিস ছিল পেইন্টিং রিটার্ন অফ দ্য প্রডিগাল পুত্র(1668-1669, সেন্ট পিটার্সবার্গ, স্টেট হার্মিটেজ মিউজিয়াম)। শিল্পী বারবার এই বিষয়টিকে সম্বোধন করেছেন (স্কেচ এবং স্কেচগুলি ইতিমধ্যে 30 এর দশকে পাওয়া যাবে)। একটি বিশাল ক্যানভাসে (260 × 205 সেমি), পিতার ছাদে ফিরে আসা একটি পুত্রের হাঁটু মুড়ে পিছন থেকে দেখানো হয়েছে। তার চিত্রটি এমন একজন ব্যক্তির অনুতাপকে মূর্ত করে যিনি জীবন সম্পর্কে শেখার দুঃখজনক পথ দিয়ে গেছেন। একজন বৃদ্ধ পিতার জ্ঞানী এবং আধ্যাত্মিক মুখ, মহান করুণা দ্বারা পবিত্র, একটি গ্রহণযোগ্য এবং ক্ষমাশীল পুত্র, রেমব্রান্টের একটি মাস্টারপিস, একজন মাস্টার যিনি জানেন কীভাবে তার চরিত্রগুলির আত্মাকে প্রবেশ করতে হয় এবং তাদের সমস্ত অভিজ্ঞতা ক্যানভাসে দেখাতে হয়। এটি একটি কষ্ট এবং মহান ভালবাসা সম্পর্কে একটি ছবি.

1668 সালের ফেব্রুয়ারিতে, টাইটাস ম্যাগডালেনা ভ্যান লুকে বিয়ে করেন, কিন্তু তার পরেই মারা যান। এটি রেমব্রান্টের জন্য একটি চূর্ণবিচূর্ণ ধাক্কা দেয় এবং 8 অক্টোবর, 1669 তারিখে তিনি তার কন্যা কর্নেলিয়ার হাতে মারা যান।

রেমব্রান্টের সৃজনশীল ঐতিহ্য বিশাল: প্রায় 600টি পেইন্টিং, প্রায় 300টি এচিং এবং 1,400টি আঁকা। এটি তার ছাত্রদের কাজকে প্রভাবিত করেছিল, যাদের মধ্যে সবচেয়ে বিখ্যাত হলেন গেরিট ডু, গভার্ট ফ্লিঙ্ক, স্যামুয়েল ভ্যান হুগস্ট্রেটেন, ক্যারেল ফ্যাব্রিসিয়াস, নিকোলাস মাস। এটি সামগ্রিকভাবে বিশ্ব শিল্পের বিকাশকেও প্রভাবিত করেছিল, যদিও এটি বহু বছর পরে প্রশংসিত হয়েছিল। একটি বিস্তৃত বিষয়গত পরিসর, মানবতাবাদ, অভিব্যক্তিপূর্ণ শৈল্পিক উপায়গুলির অনুসন্ধান এবং সর্বশ্রেষ্ঠ দক্ষতা শিল্পীকে সেই সময়ের উন্নত ধারণাগুলিকে জীবিত করতে দেয়। উষ্ণ ঘনিষ্ঠ টোন এবং রঙের সর্বোত্তম ছায়াগুলির সংমিশ্রণে নির্মিত চিত্রগুলির রঙ দ্বারা তৈরি তাঁর কাজের আবেগময়তা দুর্দান্ত। রেমব্রান্ট একটি বিশাল শৈল্পিক ঐতিহ্য রেখে গেছেন, বাইবেলের, ঐতিহাসিক, পৌরাণিক এবং দৈনন্দিন থিম, প্রতিকৃতি এবং ল্যান্ডস্কেপগুলিতে চিত্রকর্ম তৈরি করেছিলেন এবং খোদাই এবং খোদাইয়ের একজন দুর্দান্ত মাস্টার ছিলেন। তিনি তার কাজের কেন্দ্রীয় মনোযোগ দিয়েছিলেন মানুষ, তার অভ্যন্তরীণ জগত, তার অভিজ্ঞতা এবং তার আধ্যাত্মিক সম্পদের প্রকাশের প্রতি। রেমব্রান্টের সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব বিশ্ব শিল্পের বৃহত্তম প্রতিনিধিদের সাথে কয়েক শতাব্দী ধরে লম্বা।

নিনা বায়োর